Después de varios años de espera desde la primer entrega de esta historia (1998), las hermanas Sally y Gillian Owens (Sandra Bullock y Nicole Kidman) regresan con Hechizo de Amor: La Magia Continúa, una historia que recupera el encanto 90ro que definió a su universo original y ahora busca encontrar su propio lugar al presentar una nueva etapa para sus personajes.

La película parte de una premisa sencilla: la magia sigue presente y la maldición que las ha acompañado en su camino también y ahora toca el turno de que una de las hijas de Sally (Joey King) se enfrente a su destino. A partir de ahí, la cinta construye una historia que mezcla romance, comedia y hechizos, apoyándose constantemente en la nostalgia.

Uno de sus mayores aciertos está precisamente en la atmósfera creada: Un set que los fans de la primer entrega van a reconocer, las apariciones de Stockard Channing y Dianne Wiest y la constante de que la magia no funciona únicamente como un recurso visual, sino como una extensión de los sentimientos y decisiones de los personajes. Sin duda también podemos destacar la química entre los personajes que resulta extraordinaria

Entre pequeños hechizos, situaciones inesperadas y algunos momentos de humor, la película conserva un tono ligero que permite que la historia avance sin complicarse demasiado.

Visualmente, Hechizo de Amor: La Magia Continúa no busca convertirse en una enorme producción de efectos especiales; por el contrario, mantiene la magia en una escala más íntima, algo que funciona particularmente bien con el tipo de historia que quiere contar.

Sin embargo, la película también juega demasiado sobre terreno conocido. Su historia resulta predecible en algunos momentos y varios de sus conflictos encuentran soluciones bastante cómodas, por lo que quienes esperen una reinvención completa probablemente se queden con ganas de algo más arriesgado, también nos queda mucho a deber el personaje de Maisie Williams que pasa sin pena ni gloria.

Aun así, Si te gustó Hechizo de amor, no te puedes perder Hechizo de Amor: La Magia Continúa y sí quizá no logra superar el encanto de la original, pero sí encuentra suficientes razones para recordarnos que la verdadera magia radica en los vínculos de verdad.

Hechizo de Amor: La Magia continúa llega a los cines el 10 de Septiembre

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En 2025 Oasis cambió la historia de la música por segunda vez. Don’t Look Back In Anger nos lleva tras bambalinas al reencuentro entre los hermanos Liam & Noel Gallagher después de 15 años de distanciamiento, y captura la esencia de cómo se vivió este gran fenómeno cultural mundial.

Poco es lo que se habla del pasado y los problemas que los llevaron a la separación. Al contrario, narra una celebración colectiva del regreso de una de las bandas inglesas más importantes en el mundo. Fan o no, no se puede negar el impacto de Oasis en una cultura que engloba generaciones.

Bien dicen por ahí, que todos vuelven a donde fueron felices alguna vez. No más tonterías, se dijeron. Perdonar no es olvidar; es aprender a soltar ese peso que uno carga.

En los primeros ensayos Noel habla de sus dudas y miedos por reformar la banda. Tanto así que Liam llega días después. Pero cuando llega, disipa todas las dudas con su grandeza y su profesionalismo. No vicios, no distractores… y una voz al cien!

Tras su primer concierto del 2025 en Cardiff, Noel admite que no tenía idea del impacto de su música en la gente. La base de la película no viene solo de la reconciliación de los hermanos. También captura la emoción y electricidad de todos los presentes. Don’t Look Back in Anger nos muestra testimonios alrededor del mundo sobre el efecto de Oasis en sus vidas.

¿Puedes imaginar a Noel llamando “encantador” a Liam?
Si eres amante de la música, no te puedes perder este documental que seguro te sacará más de una lágrima.

“If you’re gonna be a cunt, at least be a funny cunt.”

Oasis: Don’t Look Back In Anger se estrena el 10 de Septiembre

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Básicamente es como si alguien hubiera dicho: “¿Y si hacemos Jurassic Park… pero en una colonia?” Jajaja. Tiene dinosaurios, drama , caos, suspenso y lo que la hace una historia bastante más rara de lo que parece al principio, un muy buen thriller de ciencia ficción .

El filme comienza con una tormenta que desata un evento cósmico donde de pronto sólo vez dinosaurios , gente ser devorada por ellos, a la familia Platt, a Denise (Ann Hathaway) y Greg (Ewan Mc Gregor) tratando de entender que está pasando, tratando de hacer que toda su familia sobreviva , incluyendo a su perro Starbucks , pero cuando menos te das cuenta ya estás cuestionándote el tiempo, el espacio, las realidades paralelas y probablemente tu propia existencia.

El desenlace deja muchas dudas o quizá se preste a muchas interpretaciones o teorías, A continuación menciono la que a mí se me ocurrió : “Se pueden generar diferentes líneas temporales, si existen varias realidades al mismo tiempo” , o simplemente estoy muy equivocada y el director David Robert quiere que te quedes pensando en qué demonios acaba de pasar.

Y creo que justamente ahí está parte de lo divertido: termina y todavía tienes ganas de platicarla para tratar de entender qué fue lo que realmente sucedió.

La película es entretenida , tiene muy buenos toques de acción y suspenso , definitivamente es Jurassic Park versión ciudad.

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Nolan nos entrega una epopeya visual donde lleva de manera cinematográficamente brillante el legendario viaje de Odiseo. Matt Damon interpreta a un Odiseo astuto y atormentado, regalándonos una actuación poderosa y física que captura perfectamente la complejidad del héroe. Por su parte, Anne Hathaway como Penélope aporta un peso emocional profundo, logrando una interpretación digna del clásico de Homero.

Nolan no solo respeta la esencia del poema, sino que lo expande con su sello personal: una narración no lineal, secuencias espectaculares y un dominio absoluto del sonido y la fotografía. Cada encuentro mitológico se siente épico gracias a la cinematografía imponente de Hoyte van Hoytema en IMAX, que transforma la pantalla en una experiencia inmersiva.

Tom Holland como Telémaco, aporta profundidad al drama familiar que, en conjunto con Robert Pattinson (Antinous) y John Leguizamo (Eumaeus) completan un elenco que brilla en sus roles, un reparto a la altura de la ambición de Nolan.

La travesía de Odiseo nos regala tomas espectaculares y planos grandiosos que capturan la grandeza mítica de su viaje. Definitivamente, La Odisea es una experiencia cinematográfica que no te puedes perder en la pantalla grande.

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El gore y fluidos corporales rara vez son lo que busco en el cine. Aun así, hay que reconocer que la franquicia tiene peso, en su momento marcando pauta y renovándose con las últimas entregas. El fuego como elemento artístico se usa de maneras inventivas, se nota que redujeron al máximo el CGI, y genial esos trucos de cámara donde cambian la perspectiva de último momento, como un plot twist visual.

Luciane Buchanan, Hunter Doohan y Souheila Yacoub sostienen un elenco que transmite el horror de las relaciones familiares rotas, celos, abandono y una que otra risa incomoda.

Lo malo es que rompieron la regla máxima del cine, ¡nunca lastimas al perrito!

Narrativamente tampoco reinventa la fórmula. Al ser una historia relativamente independiente, sigue el mismo esquema que ya conocemos: aparece el Necronomicón, alguien toma una mala decisión y empieza la masacre. Si eres fan de la saga definitivamente no puedes perdértela, y si quieres adelantar Halloween tampoco.

Checa Evil Dead: En llamas en el cine donde podrás apreciar cada violento detalle y serás consentido con DOS (2) escenas post-creditos. Una de ellas abre un nuevo camino al futuro de la franquicia…

Director: Sébastien Vaniček
Escritor: Sébastien Vaniček, Florent Bernard y Sam Raimi
Basada en: The Evil Dead (1981), de Sam Raimi
Duracion: 1 hr 10 min
Presupuesto: 20 mdd

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Spielberg lo vuelve a hacer. Con El Día de la Revelación, el maestro del cine nos entrega un thriller de ciencia ficción emocionante que mantiene la intriga y la tensión desde el primer minuto hasta el final.

La película combina acción, misterio y ese característico toque humanista que define al director.

Se trata de una historia que se siente como un blockbuster veraniego que cumple con creces: entretenimiento de calidad, ritmo ágil y momentos de verdadera maravilla visual. Emily Blunt brilla en el papel de Margaret Fairchild, una meteoróloga cuya actuación es, sin duda, uno de los grandes puntos fuertes de la cinta. Su personaje es clave y aporta gran carisma y emotividad a la historia.

La firma de Spielberg es inconfundible en cada plano. La banda sonora de John Williams es otro gran acierto: mezcla de forma magistral acción, suspenso y emoción, recordándonos por qué es uno de los mejores compositores de la historia del cine.

Aunque el antagonista no es el más memorable que hemos visto en sus películas, la cinta compensa con creces gracias a sus impresionantes escenas visuales con toques clásicos de encuentros alienígenas y un guion que sabe equilibrar el espectáculo con momentos de reflexión.

En conclusión, El Día de la Revelación es un gran acierto de Spielberg y una de las mejores opciones para disfrutar en la pantalla grande este verano.

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La nueva entrega de la icónica saga Scary Movie marca el regreso de los hermanos Wayans con una comedia nostálgica que muchos fans llevaban décadas esperando. Fiel a su esencia, esta película revive el humor irreverente y absurdo que definió a toda una generación en los 2000.

El regreso del elenco original es, sin duda, uno de sus mayores aciertos. Anna Faris, nuevamente como Cindy, logra capturar esa chispa que la convirtió en un ícono de la comedia, evocando de inmediato la nostalgia de las primeras entregas. Por su parte, Marlon Wayans retoma a Shorty, ese personaje tan caótico que roba carcajadas cada vez que aparece en pantalla.

La película también incorpora nuevos personajes que, aunque frescos, se integran bien al estilo clásico de la saga, sumando dinamismo sin perder la esencia. Figuras como Regina Hall y Shawn Wayans siguen siendo pilares importantes, manteniendo ese humor lleno de estereotipos y exageraciones que caracterizan a la franquicia.

Como es tradición, las referencias a películas de terror no faltan. Sin embargo, aquí no solo se limitan a homenajes, sino que las transforman en parodias cargadas de humor absurdo, sello distintivo de Scary Movie. A esto se suma una capa de sátira dirigida a situaciones actuales, incluyendo guiños a gobiernos, figuras públicas y dinámicas contemporáneas, lo que le da un toque más vigente a la propuesta.

Si bien en algunos momentos el humor puede sentirse simple o incluso excesivo, la película logra un regreso digno al recuperar el espíritu original de la saga: comedia sin filtros, humor negro y situaciones completamente disparatadas.
En definitiva, Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta es un entretenimiento ligero pero efectivo, ideal para quienes crecieron con este tipo de comedia y disfrutan de las burlas sin censura. Si te gusta el humor irreverente de los 2000, esta es una película que definitivamente no te debes perder.

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Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico en la autopista, una joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron solos del lugar del accidente…

Una película que te mantiene en tensión constante de principio a fin. Dirigida por André Øvredal, El Pasajero del Diablo construye una atmósfera inquietante con toques sobrenaturales que se sienten orgánicos, donde los jump scares no solo están presentes, sino que funcionan de manera natural dentro de la narrativa.

El pasajero del diablo es un sólido thriller de carretera que logra mantener un suspenso constante, llevándote al filo de la butaca en más de una ocasión. Lou Llobell, en el papel de Maddie, ofrece una actuación auténtica y emotiva; su personaje carga con gran parte del peso emocional de la historia y logra sostener el interés del espectador en todo momento. La química que comparte con Jacob Scipio (Tyler) resulta convincente y suma dinamismo a la trama.

Aunque no está exenta de ciertos clichés propios del género, la película destaca por su atmósfera oscura, tensa y por momentos verdaderamente inquietante. Las secuencias de persecución y los momentos de tensión están bien ejecutados, demostrando que Øvredal tiene un gran dominio para generar suspenso y mantener la atención del público.

En definitiva, es una propuesta bastante disfrutable para los fans del terror y el suspenso: un entretenimiento sólido, con buenos sustos, una ambientación efectiva y un ritmo que no decae.

El pasajero del diablo llega a los cines el 21 de Mayo

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Con pocos dólares en el bolsillo y el boleto que su madre le había comprado, toma impulsivamente la decisión de ir.

Las cosas no salen como ella espera, sin hospedaje y sin dinero, la desesperación y las malas decisiones a las que está acostumbrada a tomar, la impulsan a irse a vivir de contrabando a la finca de su amigo de una noche, Mateo; la familia la descubre y el pánico la hace decir que es la prometida de Mateo.

Su mentira desencadena la organización de una boda con una persona que conoció una noche, en un bar en NY, pero lo que realmente hará que esa situación se salga de las manos será cuando conoce a Micahel (Regé-Jean Page), quien es hermano de Mateo, al instante quedan flechados, Anna se ha enamorado del hermano equivocado.

La directora Kat Coiro, simplemente abrazó la fórmula de una película romántica, fácil de digerir, completamente predecible, con un humor ligero, con una buena fotografía de la Toscana que te hace plantearte conocer esos lugares mágicos de viñedos, con su buena cocina y bebida.

No es una película con trama original, está bien elaborada, pero sin pretensiones, Halle Bailey no siempre logra las escenas, ya que quedó atrapada en la Sirenita, pero sin duda el carisma de Page hace que te creas esa química entre los dos , en el ambiente más romántico imaginado.

Cumple con todos los requisitos de una comedia romántica para pasar un buen rato, ya sea un domingo por la tarde o en un viaje largo.

Estreno 21 de Mayo

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Después de conquistar la pantalla chica con una de las producciones más importantes del universo de Star Wars, el director Jon Favreau lleva finalmente la historia de Din Djarin y Grogu al cine con The Mandalorian & Grogu, una aventura que funciona tanto como continuación natural de la serie como una experiencia digerible para quienes buscan pasar un buen rato con acción y corazón.

La película retoma la dinámica que convirtió a ambos personajes en un fenómeno global: la relación entre el mandaloriano y Grogu a nivel emocional, ahora dentro de una narrativa cinematográfica en donde a diferencia del ritmo episódico de la serie, se apuesta por una estructura más compacta permitiendo que la acción avance de manera constante sin perder espacio para los momentos más íntimos entre sus protagonistas.

Visualmente, la cinta logra capturar toda la escala del universo de Star Wars con secuencias espaciales espectaculares, escenarios detallados y un diseño de producción que respeta la esencia clásica de la franquicia mientras incorpora elementos más modernos. El trabajo de fotografía y efectos especiales consigue que cada planeta y enfrentamiento tenga identidad propia, especialmente durante las escenas de persecución.

En cuanto a las actuaciones, Pedro Pascal mantiene la presencia que define al personaje desde sus primeras apariciones, mientras que Grogu continúa robándose buena parte de la atención gracias a pequeños momentos que equilibran ternura y humor sin sentirse forzados. Además, la película introduce nuevos personajes y rostros conocidos que amplían el conflicto principal y aportan nuevas conexiones dentro del universo galáctico.

The Mandalorian & Grogu cumple como una transición sólida de la televisión al cine, sin embargo deja algo que desear respecto a la historia, en momentos llega a sentirse como un capitulo más de la serie y no deja guiños para esperar que la historia continue o se prospecte como una saga.

Disponible el 21 de Mayo

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Andy Sachs (Anne Hathaway) ya es  una periodista real,  pero con una  carrera recién colapsada,  y regresará a Runway pero esta vez no con un sueño  aspiracional , sino porque en ese momento,  se torna su única oportunidad laboral, es donde se da cuenta que la revista Runway 20 años después y de haber pasado  por la crisis  de los medios impresos, es una revista que ya no impone tendencia, su interés está en los followers, en las visitas a su página, y Miranda (Meryl Streep), sorprendentemente  ya no es tampoco la misma (ya cuelga su propio abrigo!!!), ahora responde a los ejecutivos dueños de la revista,  que sólo presionan y no tienen idea de cómo se lleva la edición de una revista de moda.

Andy tendrá que sacar a flote una revista dónde no solo basta una buena redacción, sino de tener conexión con lectores, que no se necesitan artículos brillantes sino interesantes para cualquier tipo de lector, donde  no se trata de hablar sólo de moda, se trata de hacer que Runway vuelva al estrellato , Andy intentará tener un equilibrio en ambos.

Miranda se ha adaptado a muchos cambios y aunque continúa siendo la jefa más exigente y dura, aprovecha su experiencia y trabaja estratégicamente para no tener problemas con su personal.

La relación entre Andy y Miranda aunque continúa marcado entre quién es quién manda, ahora es mas una negociación y trabajo en equipo porque ambas tienen la misma necesidad que es volver a tener el control, Andy sobre su carrera y volver a escribir cosas dignas de su carrera periodística y Miranda recuperar la  autonomía en la toma de decisiones en su  revista.

Emily (Emily Blunt) ahora es una importante ejecutiva de tiendas de lujo y está comprometida con un magnate; su vida es perfecta, pero muy en el fondo guarda la ambición de llegar tener el puesto de Miranda.

 Y que decir de Nigel (Stanley Tucci) a quien veremos más humano, resignado a los cambios, prudente y sensacional.

Esta secuela es una película amena, no maneja temas profundos y la trama es muy ligera, seguiremos disfrutando a Miranda con su gran carácter, los atuendos, las pasarelas, un auténtico escenario de moda, de alta costura.

El regreso de los 4 personajes estelares sin duda fue el mejor acierto de esta película ya que cada personaje maneja a la perfección su evolución a través de los años, sin embargo no logra el impacto que generó la primer entrega, porque al final falta esa naturalidad y chispa de la primera vez.

El Diablo se viste a la Moda 2 llega a los cines el 30 de Abril

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El director Antoine Fuqua regresa con Michael, la nueva película biográfica sobre Michael Jackson, en una propuesta que apuesta por explorar la compleja vida personal del artista, sus conflictos públicos y privados, y su ascenso a la fama desde su etapa con The Jackson 5. A diferencia de otras biopics que suelen enfocarse únicamente en momentos clave, aquí se opta por un desarrollo más cronológico que recorre su vida desde la infancia hasta su álbum «Bad» (1987), mostrando una perspectiva más cálida, humana y con menos glamour.

A lo largo de la cinta, somos testigos del crecimiento artístico del Rey del Pop, así como de las tensiones familiares que marcaron su formación. La narrativa se construye con detalle, permitiendo entender mejor el contexto detrás de su evolución musical y personal, aunque por momentos se siente superficial en su intención de no profundizar demasiado en ciertos aspectos polémicos.

En cuanto a las actuaciones, destaca el trabajo de Jaafar Jackson, sobrino del propio Michael, quien logra capturar varios de los gestos y la esencia escénica del artista. Por su parte, Colman Domingo ofrece una interpretación sólida como Joe Jackson, aportando tensión y drama a la dinámica familiar.

Hablando de la producción hay que reconocer el uso de elementos originales que pertenecieron a Michael, lo que añade autenticidad visual a la experiencia. Sin embargo, pese a estos elementos, la película queda a deber su construcción narrativa y emocional al carecer de diálogos profundos que den respuesta a muchas de las interrogantes que rodean la vida del cantante.

Como detalle adicional, el filme puede resultar especialmente atractivo tanto para fans casuales como para músicos más clavados, quienes encontrarán interesante la presencia e influencia de figuras clave como John Branca y Quincy Jones dentro del contexto histórico del artista.

Michael es una biopic que cumple como retrato introductorio del ícono, pero que deja claro que su historia aún no está completa… y que habrá que esperar a su segunda parte para tener una visión más completa.

Disponible el 22 de Abril – Solo en cines

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Cómo Katie (Natalie Grace) se convirtió en un decrépito ser perturbador? Por qué la encuentran en un sarcófago ? Algo está habitando el Cuerpo de Katie.

La historia como tal: El drama de la familia que intenta incluir a un ser que ya no es de este mundo, una madre (Laia Costa) que tendrá que dejar que el deseo por recuperar a su hija nuble su sensatez .

El director Cronin maneja en este filme a la perfección el terror psicológico, una niña poseída en en verdad una pesadilla que sentirás real, logra incluir escenas gore que potencializan esa sensación de incomodidad que pocas películas de terror realmente provocan.

Fans del terror, ésta es su película del 2026

Txt: Anget Estrada
Estreno: 16 de Abril

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Stray Kids —Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin, I.N— entran en modo explosivo, su energía es contagiosa desde el primer minuto y sus outfits resaltan lo mejor de cada uno. El setlist está diseñado para dar respiro: “God’s Menu”, “MANIAC”, “S-Class”… La dirección de cámaras entiende perfecto el lenguaje de esta generación de K-pop: close-ups distribuidos estratégicamente, enfoque a las coreografías grupales, y el sonido envolvente (además del real en la sala) es la cereza en el pastel para que te sientas literalmente en el estadio. 

Aunque la producción es bastante buena, cuesta acostumbrarse a cambios de toma tan rápidos; en un punto piensas que vas a marearte. O tal vez solo es problema de la edad porque las chicas sentadas a mi lado jamás dejaron de emocionarse, cantar y saltar en sus asientos. La fan mas chica que vi no tendría más de 7 años, que hermoso disfrutar la música sin limite de idiomas.

Pero lo que realmente me sorprendió, son las entrevistas. Cada uno de los chicos se mostró vulnerable e íntimo, hablando de sus inseguridades, el cansancio, de la presión de sostener el éxito. Bang Chan cargando con el liderazgo, Felix hablando de identidad y pertenencia… son momentos que se sienten genuinos, sin filtro, casi incómodos en el buen sentido.

The Dominate Experience no es solo una foto de la gira, es una radiografía del fenómeno Stray Kids. Entre el ruido de la sala, los gritos compartidos y esas confesiones íntimas, entiendes algo muy simple: no solo dominan el escenario, dominan la conexión. Sales con la garganta seca y el corazón enternecido.

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La espera terminó , y «Boda Sangrienta 2» está aquí para deleitar a los aficionados del género gore.
Esta secuela sigue la historia de Grace, interpretada por Samara Weaving, quien se encuentra en una situación desesperada después de sobrevivir hasta la mañana siguiente de una persecución que termina en masacre en su misma boda .

La película comienza con Grace siendo perseguida por una organización secreta que no es más que una secta satanica que tiene el Control del mundo entero , que busca eliminar a la última sobreviviente de la familia Le Domas para conservar éste poder, ésta organización involucra a varias familias poderosas que no dudarán en acabar con Grace y su hermana Faith (Kathryn Newton) que ha llegado a Grace casi por casualidad y muy mala suerte .

• La actuación de Samara Weaving es destacada, Su personaje es fuerte y decidido, y logra transmitir la desesperación y la determinación necesarias para llevar la historia adelante.
• La dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett logra darle un ritmo muy fluído a la trama con esa tensión constante de una verdadera persecución y cacería.
• Las escenas sangrientas son más intensas que nunca, son creativas y grotescas ,perfectamente recreadas que harán que los aficionados al
  Gore queden muy satisfechos.
• La trama en momentos puede sentirse un poco confusa ya que la película íntegra de pronto demasiados personajes y subtramas que quedan a medias sin desarrollarse por completo.
• La película aunque ya no tiene el factor sorpresa de la primera parte, y puede ser bastante predecible tiene una trama más compleja, violencia más intensa , la recreación perfecta del género Gore que definitivamente vale la pena ver, para quienes son fanáticos de éste género.
  Si te gustó la primera parte de la saga , sin duda Boda Sangrienta 2 es una opción que valdrá la pena que veas.

Estreno 26 de Marzo

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Emerald Fennel, su director nos sumerge perfectamente en la atmósfera lúgubre y tétrica de los páramos de Yorkshire, de dónde Catherine necesita salir, aun cuando esto signifique renunciar al amor que le profesa Heathcliff desde niños.

La cinta centra la atención en esta relación, que se convierte en un ciclo destructivo, una relación de amor y venganza, si bien no está completamente apegada a la novela de Emily, la química entre estos dos personajes es palpable, el filme es una adaptación visualmente impecable, una historia trágica, con personajes genuinos, que no son para nada el modelo de otras novelas románticas.
Esta historia te hará sentir lo que sería sumergirse en una relación tan fuerte y tan tormentosa , que probablemente ni tú, ni nadie sería capaz de controlar, y no morir en el intento.

Es una historia nada clásica de amor , basada en una novela clásica, que deberías darte la oportunidad de ver, y si ya leíste la versión original de la novela, te formes tu propio criterio de que tantas libertades con la historia original.

Estreno 12 de Febrero

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Para las personas como su servidor, cuyo uno de sus principales hobbies son los videojuegos, escuchar que se hará una adaptación de una franquicia icónica del medio como es Silent Hill es una extraña mezcla de sentimientos.

Puede ser una gran adaptación, una adaptación mediocre o una que no entiende el material original y se toma muchas libertades creativas para acomodar el guión a una historia de 2 horas como máximo.

Return to Sillent Hill, nos cuenta la historia de James Sunderland, quien tras la muerte de su novia Mary, no ha podido levantar el paso y se encuentra en una espiral autodestructiva de alcoholismo y auto martirizacion, hasta que un día recibe una carta de Mary, pidiéndole que lo vea en su lugar especial.

¿Cómo es esto posible si ella murió? bien esta es la respuesta que buscaremos contestar.

Basada en Silent Hill 2, es la tercera adaptación cinematográfica de la saga, no tienen relación con otros juegos o con la primera adaptación de 2006 y 2012, al menos no debería tener, pero bueno ya hablaremos de eso.

El descenso a la Locura de James

Al llegar al pueblo James se comienza a enfrentar a los recuerdos nebulosos que tiene sobre su relación con Mary causando que poco a poco recuerde que fue lo que pasó con ella.

El pueblo como podríamos esperar y en especial en esta entrega se convierte en su purgatorio personal, donde a cada paso que de encuentra elementos, recuerdos y lugares que lo atormentaran un poco más cada vez hasta que este se rompa por completo.

Si piensas que te acabo de spoilear algo, pues no seguimos en la premisa básica de esta entrega, cada monstruo, cada lugar, cada persona que se encontrar en el camino le ayudará de forma inconsciente a ir armando este rompecabezas que es su mente para al final por fin encontrar a Mary e intentar escapar del pueblo maldito.

Sin entrar en mayores detalles y spoilers, a diferencia de las primeras dos películas aquí el pueblo sirve más como un conducto para que James descubra la verdad en lugar de intentar romper alguna maldición o evitar el nacimiento de un Dios pagano.

Silent Hill será su purgatorio personal, y nos lo dejará muy en claro desde el principio.

Demasiadas libertades creativas

Ciertamente es necesario que los guionistas hagan ciertos arreglos aquí y allá para poder adaptar una historia que se vive de formas muy diferentes y exigir una adaptación 1:1 en un medio audiovisual diferente sería terquedad por parte de la audiencia.

En esta ocasión tenían tienes una historia relativamente fácil de contar que ya tenía sus giros de trama bien marcados, un drama humano que es fácil de empatizar y un ambiente de terror psicológico muy introspectivo por lo que no entiendo la necesidad de llenar de contexto innecesario, cambios extras de guión y referencias forzadas para que recordemos de qué franquicia se trata la pelicula.

Es como si a cómo entrenar a tu dragón le metieras una subtrama de zombies a media película para que luego la deseches por completo para llegar de una forma extraña al mismo final.

La contextualización extra y los cambios de los personajes en lugar de sumar les roba su lugar en la historia y solo los convierten en verdugos extra para nuestro torturado protagonista. Claro una vez más esto solo lo notaras si conoces el trasfondo de los juegos.

Pero ese intento de conectar esta historia a las primeras dos películas cuando no tienen relación alguna más allá de la ubicación geográfica usando elementos de otro juego de la saga como Homecoming no tenía razón de ser, la historia de James era suficiente para contar una buena historia de terror, al menos esto en mi opinión de fan herido de la franquicia.

Al mismo tiempo el orden en como se cuenta todo no te ayuda a entender la pelicula si no conoces el juego ya que al menos asi sabes que se estan saltando o cambiando, de otra forma es muy facil perderse en la historia.

Aspectos de Producción

No todo es malo he de admitir.

La atmósfera del pueblo es brutal, si logras ponerte tenso y aunque muchas tomas pecan de ser muy bruja de blair y lamparear mucho a la audiencia, entregan muy bien esta sensación de pánico que viven su personajes.

El GCI a ratos tiene unos bajones de calidad importantes pero considerando el presupuesto de 23 millones en total hicieron un trabajo decente en ese apartado, las creaturas que si bien no brillan tanto en esta ocasión cumplen cabalmente con su cometido de causar asco o extrañeza, ñañaras, repelús o cringe al espectador, eso si hay momentos en los que se ciertas escenas se ven chafonas y casi risibles.

durante muchos momentos, sobre todo si eres fan, notaras que ese cariño al material original está ahí, encuadres iguales al juego, la fidelidad relativa de los personajes y criaturas, incluso el modo de caminar de los personajes estuvo muy bien cuidado.

Las actuaciones de me hicieron buenas, nada para ganarse un oscar pero creo que Jeremy Irvine quien interpreta a James Sunderland y Hannah Emily Anderson quien interpreta a Mary y Maria hacen un excelente trabajo con sus respectivos personajes.

La música corre a cargo de Akira Yamaoka quien és el compositor de la mayoría de los juegos, lo que ayudo a que la ambientacion este bastante bien, Ojala hubieran aprovechado mejor ese gran soundtrack que tenia el juego.

 En dirección tenemos de vuelta a Christophe Gans, quien fue el encargado de la adaptación de silent hill 1 de 2006 que se me hizo bastante decente, creo que hizo lo que pudo pero esas libertades creativas quedaron de más como expresamos anteriormente.

Perdida en la Niebla 

Tengo sentimientos encontrados ya que a ratos veo que entendieron el material original, lo importante es el viaje de auto tortura de James Sunderland despues de la muerte de su esposa Mary y a ratos solo volvemos a estos vicios de las adaptaciones de los 2000 donde tenemos una escena edgy o hecha solo para darte un jumpscare barato.

Al final la película te puede dejar con un sentimiento igual ya seas ajeno al material original o si eres fan.

¿Qué demonios acaba de pasar?

Siendo fan la pregunta será porque lograste ver todo lo que cambiaron y como lo fuerzan para que encaje a calzador en este “universo cinematográfico” de silent hill.

Y sin ser fan en palabras de nuestro otro corresponsal, solo entender que James se estaba auto torturando pero sin tener claridad si todo fue al final una mega alucinación o si fue culpa de fuerzas externas.

Creo que la primer adaptación de 2006 hizo un mejor trabajo en contar la historia de su respectivo juego y después perdieron el rumbo totalmente con Revelation de 2012, Return to silent hill tiene grandes aciertos a nivel de actuaciones así como de ambientación y entendimiento de que hacía a esta historia especial, transmitiendo esta frustración y caos que vive James por la culpa incontrolable que sufre, solo me hubiera gustado que la historia fuera más fiel al material base ya que esta adaptación sufre por todo lo que le agregaron y que no le aporta nada significativo.

Si te gusto la de 2006 y otras adaptacion de juegos como las de Resident evil de Milla Jovovich, encontraras una pelicula que te divertira y ayudara a pasar el rato, si venias esperando algo que buscaria un fand e los juegos saldras algo descepcionado.

Estreno: 23 de Enero 206

Director: Christophe Gans

Escritor: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh. 

Clasificación: B-15

Duración: 106 min.

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¿La IA podrá llegar a desarrollar Instinto, en algún momento podrá aprender de los errores? Qué pasaría si se convirtiera en JUEZ, ¿cómo la convencerías de tu inocencia cuando todo apunta en tu contra?

Sin piedad es la nueva película de Timur Bekmambetov, que nos lleva al 2029, dónde la IA todo lo ve, y lo escucha, porque todo está registrado en los dispositivos y puede ser usado como evidencia a favor o en contra, ya que la IA es ahora la juez de los acusados.

Es el caso de Chris Patt (Raven), un detective que es acusado de haber asesinado a su esposa y que tendrá 90 min para convencer a la Juez Madox( Rebbeca Ferguson), de su inocencia; la película hace énfasis en la necesidad que siempre habrá de la empatía e intuición , de alguna manera Chris le muestra a Madox lo que estos dos recursos son capaces de hacer.

Sin piedad plantea el inminente avance que ha tenido la Inteligencia Artificial, la vigilancia digital, el fin de la privacidad como ahora la conocemos, pero a su vez el debate global sobre el papel de la IA en la sociedad y la necesidad de preservar los dones que tiene la humanidad.

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 Pero Millie empieza a darse cuenta poco a poco que esa oportunidad de en sueño comienza a convertirse en una pesadilla por el comportamiento manipulador y voluble de Nina, los esfuerzos de Andrew esposo de Nina, por hacer que todo funcione son en vano, y pronto se da cuenta que si algo parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea.

La versión cinematográfica de la novela de Freida McFadden tiene el  con guión de Rebecca Sonnenshine, que intenta crear un ambiente de tensión psicológica, y misterio en algunas escenas no muy bien logrado, pero donde las notables actuaciones si harán que te sientas involucrado con los personajes.

Paul Feig el director se consagra una vez mas logrando una cinta de suspenso donde nada será lo que parece.

¿Una cinta que te engancha con los personajes, porque al final Quién no quiere una vida de ensueño?

Estreno 1ro de Enero

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En esta tercera entrega, personajes como Tuk, intentará ganarse la confianza y perdón de sus padres, de demostrar que es un digno representante de la familia Sully, Kiri también entenderá cuál es su camino, sus orígenes y su destino, también Spider sorprenderá con un evento que pondrá aún más interés de la RDA por obtener los secretos que Pandora aún oculta.

La película continúa manejando el mismo conflicto en Pandora, que con la evolución de algunos personajes que en esta transición por algunos momentos se sentirán vulnerables, pero también estarán los personajes que una vez más serán la fuerza y fortaleza como Jake, Neytiri una vez más heroica, valiente y encontrando la manera de sanar el dolor por la pérdida de su hijo, todo esto se desarrollará en el espectacular escenario  tan propio de  de James Cameron. 

Si te gustó “El Camino del agua” sin duda éste filme será la continuación que estas esperando, sin duda es una experiencia visual digna de ver en salas 4D, las escenas de acción y los personajes y criaturas, no dejarán de sorprenderte.

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Prácticamente todas las entregas que hemos tenido de la saga Depredador en el cine nos muestran la historia del Yautja en turno en su ritual de iniciación donde debe cazar una presa digna para ser aceptado por su clan. En esta ocasión no es la excepción,ahora presenciaremos el viaje a Tek nuestro depredador en turno quien al ser considerado débil y poco apto está a nada de ser traicionado por su clan pero logra iniciar su viaje para mostrar su valía y redención.

De momento es lo más que hemos visto de desarrollo de un Yautja en el cine, vemos a su familia, vemos los conflictos, hasta lo vemos hablar con todo y sus subtitulos, asi que es una perspectiva que sólo los amantes de los comic habían tenido de esta especie de cazadores espaciales. casi nunca tenemos la oportunidad de verlos como algo más que la amenaza en turno, siempre vemos la historia de cómo su presa tiene que sobrevivir y en esta ocasión el giro es que lo viviremos desde la historia del cazador y no de la presa.

Esto trae a la mesa un protagonista muy diferente, presenciaremos un Yautja MUY humano en sus emociones y motivaciones además de ser tremendamente inexperto e ingenuo escogiendo una presa que lo sobrepasa por mucho y que para algunos esto se sale de lo habitual, pues si pero como les digo estamos teniendo una probadita de otro aspecto de este rico universo de ciencia ficción. Sumémonos una mancuerna de mano de Elle Fanning que derrocha carisma como la androide Thia nos dan una combinación poco usual para esta entrega.

Aspectos de Producción

En términos de producción la película está excelentemente realizada, pese a tener una alta carga de CGI no caemos en el mal habitual de escenas inconsistentes de calidad, al contrario se mantiene muy parejo en es ese aspecto logrando un equilibrio bastante bueno cuando tenemos escenas mixtas entre GCI y sets.

Las peleas y enfrentamientos con otras criaturas, porque claro que iba a haber, están muy bien logradas y muchas veces logran dar este sentimiento que nuestro cazador realmente es la presa en este páramo y hostil mundo.

Depredadores para todos

Si bien a comparacion de otras películas no tenemos tanta violencia o escenas crudas y el tono semi cómico que tenemos a momentos gracias al personaje de Thia le dan un aire más familiar o más Disney pero estos elementos que no solemos ver de este universo en el cine es lo que hace que esta entrega destaque de las demás.

Depredador tierras salvajes es una adición muy interesante para este universo de ciencia ficción que está aprendiendo a sobresalir por sí mismo, si te agrado Prey de 2022 y en general el universo de Predator, esta será una adición interesante a la saga que no te querrás perder.

Estreno: 7 Noviembre

Director: Dan Trachtenberg

Escritor: Dan Trachtenberg & Patrick Aison

Clasificación: B

Duración: 107 min

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Con “El siguiente Truco”, une nuevamente a los 4 jinetes, que se encontraban perdidos en el mundo común, en un individualismo que estaba muy marcado, algunos habían olvidado por completo la magia, y otros sólo lo hacían para sobrevivir, pero 10 años después, y con el talento joven de 3 nuevos integrantes, que   antes de romper la fórmula maestra, le añade a al grupo esa nueva chispa, los jinetes  logran recordar la razón por la cual son parte de la magia.

La trama nuevamente te hace sentir perdido, tratando de descifrar cada truco, pero como es de esperarse, todo se revelará a su tiempo sin romper la trama de la historia. El ritmo de la película siempre va adelantado, y el humor se vuelve más sarcástico y elaborado.

En ésta película todos los jinetes son los protagonistas, cada uno con su peculiar don, Daniel Atlas con ego ficticio, se muestra mas humano, con inseguridades y dudas que lo ponen a prueba para descifrar si es un buen líder.

Morgan Freeman con la elocuencia y elegancia que lo caracterizan, se despide de la saga.

Los Ilusionistas 3 lo logran de nuevo, con trucos bastante elaborados, con personajes frescos y bien desarrollados y una trama que te hará sentir sorprendido y probablemente listo para la siguiente…

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Desde su aparición como género literario y posteriormente en el cine, la ciencia ficción ha sido un vehículo idóneo para realizar crítica social. Ya sea por medio de las consecuencias de una vigilancia extrema, la selección genética o la expansión sin control por el universo, en sus historias se pueden apreciar algunos de los temores fundamentales que se encuentran en la sociedad humana y su futuro. En el año de 1982, Stephen King bajo el seudónimo de Richard Bachman publicó una novela de nombre The Running Man (que en México llegaría traducida como El fugitivo). En ella se habla de la sociedad estadounidense en el año del 2025, donde un gobierno totalitario ha sumido en una profunda desigualdad a sus ciudadanos y esto lleva al protagonista a tomar medidas desesperadas.

De este libro surgen varias creaciones audiovisuales, entre ellas la película de 1987 (ya con la traducción para México de El Sobreviviente) protagonizada por Arnold Schwarzenegger y el videojuego homónimo de 1989. Después de casi cuarenta años, el director y productor Edgar Wright decidió que había llegado el momento de hacer una nueva versión de la película, que se acercara más a la historia original. No sé si de manera premeditada o fortuita, pero el año que se marcaba en la novela como un futuro distante nos había alcanzado. Y como toda obra que aborde el futuro, la pregunta estaba en el aire: ¿cuáles predicciones habían acertado?

La película nos muestra a la sociedad a través de los ojos del protagonista Ben Richards (Glen Powell), quien como muchos otros ciudadanos viven en una pobreza extrema que contrasta con la opulencia de las clases altas. Debido a problemas económicos y familiares se ve en la necesidad de ingresar a un programa de concursos que realiza el único canal televisivo del país, lo que lo lleva a una serie de situaciones donde está en riesgo su vida y comienza a ponerse en juego algo superior a él.

Si bien estas temáticas han sido presentadas en numerosas ocasiones por la literatura y el cine, me parece que el gran acierto de esta película es su precisión casi quirúrgica para estrenarse. El hecho de que haya un monopolio en los medios de comunicación y redes sociales presenta la gran problemática de que son ellos quienes controlan toda la información que tiene la gente y, por lo tanto, la supuesta realidad en la que viven. Sumado a esto, se encuentra la creación y modificación de noticias y videos mediante la inteligencia artificial, logrando con esto una forma casi infalible de manipulación total de la verdad.

Esto me ha dejado pensando en qué tan lejos estamos de estos escenarios, pues cada vez abunda más en las redes el contenido creado por IA, y quizá por primera vez en la historia de la era digital, nos encontramos con la dificultad de discernir entre una noticia real y una ficticia. Si antes se denominaba a este tiempo como la “era de la información”, cabe preguntarse si no nos encontramos en una transición hacia la “era de la desinformación”, donde los que tengan el poder para controlar los medios podrán controlar también, y más que en otras épocas, la narrativa de la realidad en la que vivimos.

Una película que disfruté mucho, pese a sus bemoles en ritmo, coherencia y algunos diálogos, así como un humor y un final que pueden no ser del agrado de muchos, pero que me ganó por la serie de preguntas que me dejó tras finalizar. Si te gustan las películas de ciencia ficción, las distopias no muy lejanas y las sátiras sociales, y estás dispuesto a suspender un poco la incredulidad, probablemente la película sea de tu agrado.

El sobreviviente
Estreno: 13 de noviembre de 2025.
Director: Edgar Wright
Escritor: Stephen King, Michael Bacall, Edgar Wright
Duración: 2h 13m

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la historia en esta secuela se centra en que pasa después de los acontecimientos del primer filme, vemos como Finney (interpretado una vez más por Mason Thames) aún tiene muchos problemas de tener una vida normal ya que su infame estado de aquel que mató al Grabber lo persigue en su vida social mientras sigue recibiendo llamadas literalmente desde el más allá como pudimos ver en la primer película, en este caso los espectros no dejan de buscarlo como si se tratara de Ghost Whisperer o Sexto sentido donde el se convierte en ese medio para buscar completar sus pendientes fantasmales.

Poco a poco descubrimos que su hermana menor tiene un problema similar en forma de sueños demasiado vívidos donde entra en un estado de trance y sonambulismo comienza a tener contacto con entidades del más allá y de una manera algo fortuita con The Grabber quien comienza a cazarla en sus sueños (si como freddy kruger… igualito pero mal hecho)

Viernes 13 + Sexto Sentido + Precuela Forzada + Deus Ex Machina

De ahí la trama comienza a revolver todos los conceptos antes mencionados para buscar crear algo similar a lo que pasó en las películas de Insidious donde resulta que los personajes siempre estuvieron conectados de una forma muy retorcida y haciendo una retrocontinuidad a mi ver MUY fortuita y forzada con el pasado de los hermanos donde se unen a través de un evento traumático y que los conecta para que entendamos porque la posible obsesión con Finney en la primer película por parte del Grabber.

Pero aquí la protagonista es su hermana quien en una versión extraña de viernes 13 se tendrá que enfrentar en este reino de los sueños al villano mientras lo que sucede ahí se manifiesta en el mundo real de manera simultánea y básicamente teniendo un fantasma asesino que se pelea con una Mary Sue que de la nada aprende a controlar su trance y logra entrar en su juego macabro de pesadillas.

La verdad es que fuera de una escena en específico la película es muy poco memorable, incluso el ritmo y la edición no ayuda nada ya que en este esfuerzo de seguirse viendo como una película de bajo presupuesto tenemos secuencias muy lentas, largas y silenciosas que no terminan aportando mucho más allá de presentar elementos visuales como footage de vida diaria con musica creepy de fondo, recortes de periodico sin contexto aparente y claro el efecto como de película quemada en proyector.

No es difícil saber a estas alturas que la película no me gustó.

La primera se me hizo buena a secas, se me hizo muy meh cómo resolvieron las cosas pero ese ambiente de tensión y stress que el sótano traía a la mezcla no se traslada al campamento donde sucede la mayoría de esta secuela.

Plot twists que puedes ver venir a leguas, actuaciones muy flojas (excluyendo a Ethan Hawk pero tampoco le dieron mucho con que trabajar su personaje) y para mi un gigantesco pecado de que en un punto de la película te explican todo de forma mágica casi fortuita y ya saben que y como hacer para resolver todo, un guionazo del tamaño de la sala donde por saber quién era el grabber ya resolvieron todo porque alguien lo conoció de joven.

Tiene momentos bueno e interesantes pero no creo que sean lo suficientemente relevantes para cargar el resto de la pelicula por si solos.

Ya entendí que no te gusto, ¿pero vale la pena verla?

¿Asusta? no mucho

¿Esta buena? la neta no, me dormí 2 veces y me despertó un jumpscare

Entretiene? pues sí, hay es cuestión de gustos.

Creo que no había ninguna necesidad de hacer una secuela más allá de lo icónico que se volvió el personaje del Grabber, pero es una secuela falta de identidad que desperdicia una oportunidad interesante de mejorar la fórmula y solo copio tropos y los metió a una licuadora.

Estreno: 16 de octubre de 2025. 

Director: Scott Derrickson

Escritor: Scott Derrickson & C. Robert Cargill

Clasificación: B

Duración: 1h 54m

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La nueva película de Scott Cooper retrata el momento más vulnerable y humano de Bruce Springsteen: la creación de Nebraska. En un acto de valentía artística, “El Jefe” eligió la crudeza sobre el brillo, grabando solo en una recámara con una simple grabadora de cuatro pistas, y dejando que las imperfecciones contaran la historia. 

En tiempos donde la música se pule hasta perder alma, esta cinta recuerda el poder de permitirse ser imperfecto, de grabar con más verdad que técnica.

El eje emocional está en la compleja relación con su padre: un vínculo tenso, pero profundamente inspirador, que marcó su obra y su identidad. Aun siendo una leyenda del rock, Springsteen pudo volver a sentarse frente a él, con el mismo silencio y la misma búsqueda de reconciliación que definieron su música.

Springsteen: Música de Ninguna Parte es un recordatorio de que la autenticidad —y no la perfección— es lo que verdaderamente trasciende.

Disponible en cines: 23 de Octubre

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La película se desarrolla en los años 30, en un esplendoroso Londres, con sus teatros, aristocracia y el gusto por el arte y la buena vida. La familia Grantham pasa su temporada en la capital londinense gozando de la vida en sociedad, fiestas de gala donde hasta la realeza acude, pero en esta ocasión el gran escándalo del divorcio de Lady Mary les ocasionará una exclusión social.

Lady Mary tendrá que hacerse cargo de la casa DowntonAbbey, con deudas, entre otros problemas, como el de recuperar  el estatus social que antes poseía y convencer a su padre que es digna merecedora de ser la sucesora de la dinastía.

Jullian Fellowes, creador de la serie en esta película permanece fiel a todos los personajes y sus historias de vida, los diálogos del elenco son, como en la serie, creativos, elegantes y se manejan con mucha fluidez, sin perder el toque del sarcasmo londinense que aporta en algunas escenas toques cómicos.

La película logra concluir la sucesión familar , y darle el poder a la nueva generación, con más adaptación a los cambios que ya eran evidentes en esos años, pero sin mantener viva la tradición misma de la aristocracia.

El filme cuenta con una muy buena producción y ambientación de la época, los personajes y sus historias personales bien desarrolladas.

La dirección de Simon Curtis logra capturar el espíritu de la serie y sus personajes, combinado drama, una buena narrativa y toques de comedia.

Este filme es una buena opción para quienes gustan de películas de época

Estreno 9 de Octubre

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Tron: Ares, es un espectáculo visual que te sumerge en el universo digital, desde una perspectiva visual es un espectáculo que brilla con un esquema cyberpunk vibrante. La cinematografía, la mezcla de sonido y los efectos visuales son de otro nivel.

El soundtrack, compuesto por Nine Inch Nails, es un protagonista más, con un ritmo industrial que potencia cada escena y eleva la experiencia a un nivel más inmersivo.

En una trama donde la IA juega un papel fundamental, Tron: Ares explora temas de autonomía y control digital, hace una invitación a cuestionar el uso y la participación que tiene la IA en nuestra vida cotidiana.

Greta Lee destaca como un punto fuerte, aportando profundidad a su personaje de Eve, mientras que Jared Leto como Ares hace una entrega que muestra incognita e individualismo. La actuación de Jodie Turner-Smith como Athena es aterradora, nos muestra como una entidad puede ser fría y sólida.

La dirección de Joachim Rønning viene con un enfoque visualmente ambicioso, aprovechando al máximo la estética cyberpunk. Su manejo de la cinematografía mantiene un ritmo y una experiencia donde sus visuales y sonidos te hacen sentir atrapado en un mundo donde la IA reina, definitivamente es un viaje sensorial que combina acción, música, además de un vistazo provocador a un futuro digital.

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Cam (Tyriq Withers) es un joven mariscal de campo con gran talento cuyo futuro se ve amenazado después de que sufra un traumatismo cerebral durante un incidente provocado por un fanático.

En ese momento aparece Isaiah White (Marlon Wayans), su ídolo: un quarterback legendario que le ofrece entrenarlo en su complejo aislado para ver si Cam puede llegar a ser digno sucesor. Al principio parece una oportunidad de oro, pero poco a poco el entrenamiento revela un lado oscuro: manipulación, exigencias extremas, dilemas éticos, sacrificio personal, heridas físicas y mentales, e incluso elementos psicológicos y ritualísticos que van más allá de lo puramente deportivo.

Hacia el clímax, la película desemboca en secuencias de violencia bastante crudas, con enfrentamientos físicos —y simbólicos— entre mentor y pupilo, y un final que mezcla horror, surrealismo, y metáforas potentes sobre lo que se sacrifica (y lo que se pierde) en la búsqueda de la excelencia.

Him: “El elegido”, explora cuestiones interesantes: la obsesión con el éxito, lo que se pierde en nombre de la fama, los peligros del culto al mentor, los costos físicos y mentales implícitos al deporte profesional. Estas ideas le dan sustancia más allá del terror. Plantea preguntas que se vuelven relevantes en el contexto contemporáneo: ¿Qué tanto estamos dispuestos a sacrificar de nuestra salud mental y física por la fama o el éxito? El papel del mentor y cómo la admiración puede devenir en manipulación. Cómo los sistemas (deporte profesional, fama, comercialización) pueden estructurar relaciones tóxicas incluso bajo la promesa de grandeza.

Si te gustan estas películas que mezclan deporte + horror + suspenso psicológico, Him: El elegido puede ser una experiencia bastante potente. No es perfecta, pero sí ofrece suficientes escenas memorables, buen trabajo de ambientación, y un cierre que no deja indiferente.

Si por el contrario, no te gusta que las tramas sean muy convencionales, o que los personajes no tengan un trasfondo muy profundo, quizá te deje con ganas de más. Pero en general, creo que vale la pena verla en cine si te gusta que el terror vaya más allá de lo paranormal.

Ya disponible en cines

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La película adapta uno de los arcos más esperados del manga de Koyoharu Gotouge: el enfrentamiento definitivo contra Muzan Kibutsuji dentro de la dimensión retorcida del Castillo Infinito. Aunque prácticamente todos los cazadores caen atrapados en la fortaleza, la historia se concentra en Shinobu, Zenitsu, Giyu y por supuesto nuestro amado protagonista: Tanjiro Kamado quienes pelearán sus más grandes batallas hasta ahora.

La narración y el tono son a lo que ya estamos acostumbrados, en el momento menos esperado vamos a simpatizar con el demonio que alguna vez fue humano; cada recuerdo, cada conexión, tiene un propósito narrativo que intensifica la batalla. ¡Lleven pañuelos!

Lo único lamentable es que esta entrega no está pensada para introducir personas a la historia, realmente se necesita haber estado visto por lo menos la primera temporada del anime para entender el peso de todo lo que está pasando y porqué es tan emocionante ver a un Zenitsu concentrado, sin miedo, en control.

La animación, como siempre espectacular realmente se le va a sacar provecho a tener en pantalla IMAX, la escala a la que presentan el castillo hace que realmente se sienta el infinito de este.
Demon Slayer: Castillo Infinito no es solo otra entrega: es la consolidación de la saga como uno de los grandes fenómenos del anime moderno. Es brutal, emotiva, deslumbrante y, sobre todo, humana en su centro.

Estreno: Jueves 11 de Septiembre, 2025
Director: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondo
Basada en: Kimetsu no Yaiba (Manga)
Duración: 2 hr 35 min

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El conjuro 4 desde su campaña publicitaria se plantea como la última pieza de esta saga de películas de terror en este universo que inició hace ya varios años de la mano de James Wan y si bien no es una mala película (cof cof la monja cof cof) no es la mejor de la saga .

Precuela, secuela y cierre, oferton de 3×1

La historia comienza con los warren en uno de sus primeros casos, podemos que ver Lorraine está embarazada de su hija y a Es muy reacio a que trabaje por los mismo, este caso prueba ser un desafío auténtico para la pareja y después de un muy buen susto se ven en la necesidad de huir de emergencia al hospital por el embarazo de Lorraine dejando este caso inconcluso y como se imaginaran este cabo suelto les pegara como liga que se estira demasiado.

Muchos años después la pareja se encuentra ya retirada de los casos paranormales mas a la fuerza por una afección cardiaca de Ed y justo en este punto donde los titulares ya no están tomando casos, su hija Judy comienza a manifestar su herencia y comienza a tener cada vez más episodios paranormales como su madre.

Es precisamente Judy quien al ver que una familia necesita su ayuda decide intentar ayudarlos sola y esto obliga a sus padres a ir al rescate tanto de ella como de la familia atormentada.

Un ritmo más lento de lo normal

En términos de producción la película cumple con el estándar de la saga, ya a estas alturas conocimos las pistas de audio que nos avisan que algo va a pasar y podemos ver una muy buena cantidad de referencias y personajes de películas anteriores, incluso una MUY forzada de annabelle que se siente como fanservice barato, pero a estas alturas la saga no da para más.

Los efectos especiales no son algo muy espectacular pero definitivamente han hecho mejores trabajos en otras ocasiones, los espíritus o demonios se ven muy falsos o como de plástico, y si bien no rompe la inmersión o el tono de suspenso y terror si algo que brinca de vez en cuando.

Creo que el mayor tema es el ritmo de la película, a diferencia de otras ocasiones el ritmo es más lento pese a tener varios puntos altos de terror, creo que esto se puede deber al cambio de de director, pese a que James Wan fue productor se sienten manos e ideas diferentes para esta producción.

Un cierre con final feliz y todo

El cierre de esta saga se siente muy fuera de tono al resto de la saga, si bien no necesitamos un final trágico o desgarrador ver que se cierra con una nota tan cursi y rosa donde todos son felices, hay boda nietos y vivieron felices para siempre saca de onda.

Al final si has visto el resto de películas de la saga sabrás qué esperar, no está nada mal pero me gustan más las primeras 2 películas y esta nos da un final y listo, esto no está ni bien ni mal.

Estreno: 4 septiembre

Director: Michael Chaves

Escritor: Ian Goldberg, Richard Naing, David Leslie Johnson-McGoldrick

Clasificación: B+

Duración: 2 hrs 15 min

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