25 de Octubre
Arena Guadalajara
Compra ya tus boletos en Superboletos.com, en la app SuperFan y en taquillas de la Arena. https://www.superboletos.com/landi…/kl4YAHRH1Kcb7Z1wxsrNMQ

Leo Jiménez (Oficial) se suma al cartel del Todos Somos Angeles Rock Fest, un ritual irrepetible que reúne la energía del metal, voces legendarias y acordes que recorrerán tus venas 

Presentado por Zignia Live

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Domingo 25 de octubre
Auditorio TELMEX
Boletos en Ticketmaster y en taquillas del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio

Presentado por Ocesa

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Su música combina art rock, post-rock, post-punk, folk y jazz, creando conciertos intensos, emotivos y llenos de arreglos que hacen de cada presentación una experiencia única.

25 de octubre
C3 Stage
Boletos disponibles en TicketNow

Presentado por @ackpromoteofficial

La entrada Black Country New Road en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Después de más de tres décadas llevando el reggae mexicano a distintos rincones del mundo, la banda presenta una nueva etapa cargada de energía, nuevas canciones y la misma conexión que la ha mantenido viva durante generaciones.

Prepárate para cantar los himnos que han acompañado tu camino y descubrir el sonido que marca el comienzo de esta nueva era.

24 de octubre de 2026
Foro Independencia
Boletos disponibles en: Passline

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Con una trayectoria que abarca más de cuarenta años, Alan Parsons y su grupo han conquistado generaciones gracias a su fusión de rock sinfónico, arreglos sofisticados y una producción impecable. Ahora tienes la oportunidad de revivir en vivo clásicos como ‘’Eye in the Sky’’, ‘’Don’t Answer Me’’ y ‘’Time’’.

15 de febrero, 8:30 pm
Arena Guadalajara
Boletos disponibles a partir del 7 de noviembre a las 10:00 am en Superboletos.com

Presentado por Zignia Live

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Ante un foro que lució completamente lleno, el originario de Zaragoza salió puntualmente a escena, justo cuando el reloj marcó las 21:00 horas para regalarnos un recital inolvidable con duración aproximada de 2 horas y compuesto por 23 canciones.

Como el artista lo mencionó en un principio, en esta ocasión escucharíamos una mezcla entre lo más reciente de su discografía, acompañados de clásicos de sus inicios como solista, así como uno que otro track de su etapa con Héroes del Silencio.

Entre las canciones elegidas se encontraron “Despierta”, “La Sirena Varada”, “Porque Las Cosas Cambian”, “Un Brindis a Sol”. “Parecemos Tontos”, “Infinito”, entre otras.

Cabe destacar, la cercanía y disposición de Enrique en todo momento, ya que, aprovechaba cualquier espacio para agradecer a los tapatíos y estrecharles la mano a aquellos que se encontraban en los asientos de las primeras filas, esto sin dejar de lado que durante el tema “De Todo El Mundo”, bajó del entarimado y caminó entre la audiencia, generando un cúmulo de emociones entre aquellos que lo tuvieron cerca.

Para el cierre y después de un falso final que incluyó “El Hombre Delgado Que no Flaqueará Jamás” y “Maldito Duende”, Bunbury cerró el primer round en la Perla de Occidente con “Pvta Desagradecida”, “Lady Blue” y “La Constante”.

Mañana, Viernes 23 de Octubre, se llevará a cabo la segunda fecha para todos aquellos que no pudieron acudir a esta o bien, los que quieran repetir la experiencia.

Txt: Martín Esparza | IG martin.0518
Fotogragía: Luis Alberto Pérez: IG luis.apl3
Presentado por Ocesa

La entrada Las Nuevas Mutaciones de Enrique Bunubry conquistan a Guadalajara. se publicó primero en UrBeat.com.

El inicio fue bastante sencillo, sin grandes efectos de iluminación ni una entrada demasiado espectacular, pero poco a poco la atención se centró en lo más importante: tener a Caifanes sobre el escenario. Se sentía un ambiente agradable, con la gente contenta de compartir una noche con una banda que ha marcado a tantas generaciones.

Algo que me pareció muy interesante del concierto fue que no todo giró alrededor de la música. Durante la noche hubo espacios para tocar temas sociales, como las mujeres desaparecidas, las madres buscadoras, los perritos en situación de calle y el problema del agua en Guadalajara, también hicieron referencia a las escritoras mujeres, lo que demuestra que un escenario puede servir para alzar la voz. Se agradece que artistas con tanta trayectoria aprovechen para poner sobre la mesa temas que forman parte de nuestra realidad.

Por supuesto, escuchar a Caifanes en vivo tiene un encanto especial. Es una banda con una identidad muy marcada dentro del rock mexicano, y poder vivir esa experiencia en persona es algo que vale la pena. Aunque el audio no estuvo del todo a la altura de lo esperado, disfruté la oportunidad de escuchar en directo a una agrupación tan importante, de esas que han construido y siguen construyendo una historia propia dentro de la música en español.

El público se mantuvo contento y dispuesto a disfrutar del espectáculo. Al final, asistir a un concierto también tiene que ver con todo lo que representa estar ahí: escuchar canciones que han trascendido con los años, compartir la emoción con otras personas y ver de cerca a artistas que han dejado huella en la música.

Caifanes nos regaló una noche que, además de recordar la importancia de su legado musical, tuvo momentos para reflexionar sobre distintas problemáticas sociales y es algo de admirarse, definitivamente tenemos Caifanes para rato.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por: Martín Esparza | @martin.0518
Presentado por OCESA

La entrada Caifanes: El poder de una banda que sigue haciendo historia. se publicó primero en UrBeat.com.

Pasando las 9 de la noche, de la nochse apagaron las luces y las personas se comenzaron a mover entre vasos de cerveza, outfits en tendencia, playeras de grupos relacionados, como si Spotify te recomendara ciertos grupos de acuerdo a tus reproducciones frecuentes.

Con una producción minimalista y una propuesta musical construida a partir de texturas envolventes el concierto dió inicio y vivimos la ejecución de instrumentos, limpia y de muy buen gusto de los integrantes de RHYE y disfrutamos de la voz de Mike Milosh.

Mike Milosh creaba un ambiente etéreo y neblinoso en el recinto. Ejecutaron algunos de sus éxitos emblemáticos de su álbum Woman, y claro los de su más reciente álbum Joy aquí una lista de las canciones que me hicieron viajar por otras atmosferas; Hymn, Verse, Please, Major Minor Love, 3 Days, entre otras.

Recomendaciones: Escúchalos con audio de buena definición, a un 70% de su capacidad, de preferencia, siéntate en un sillón o recuéstate en una superficie plana, cómoda. Pon tu celular en modo avión. Cierra las cortinas. Ponle play y deja que Mike Milosh te lleve a otros mundos. Si estuviste en el concierto de Guadalajara este 16 de Octubre en Estudio Cabaret o ya los conocías, sabes a lo que me refiero, y si no los conoces; deja de hacer lo que estés haciendo y busca en tu aplicación musical R H Y E.

Txt: Miguel Escamilla | @escamilla_miguel1982
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx
Presentado por Acto Live

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Meme Del Real llegó a Guadalajara a presentar su último álbum: “La Montaña Encendida” acompañado de Lulú Bulbos (teclado & coros), Ramiro Del Real (teclado & guitarra), & Juan Salvador Amezcua (batería & programaciones).

Su primera vez en GDL fue en el ‘89 con “el grupo” y ahora en formato solista, Meme hizo bailar, cantar & llorar a todo el auditorio. Catarsis pura.

En punto de las 21:10 hrs comenzó un recital compuesto por (textual) “Dulce, Chile & Manteca” -excelente descripción a lo que estaba por venir-

Un momento muy íntimo entre sus canciones y el público

Arrancó directo con los primeros 2 tracks de su último álbum “Micelio” & “Princesa” y a lo largo de la noche fueron sonando temas de su carrera solista, de música de “el grupo”, música que ha escrito para películas, así como algunas sorpresas y homenajes a otros grandes artistas.

Canciones como “Eres”, “Avíentame”, “Todo va a estar bien” & “El mundo en que nací” fueron algunos de los tantos highlights de la noche. Un verdadero vaivén de emociones.

¿Qué hace grande a un artista?
Creo que la manera de conectar con su público combinando diferentes formas de expresión.

En este caso, las canciones más movidas fueron acompañadas de unos excelentes visuales llenos de movimiento y una expresión corporal que ha caracterizado a este artista desde siempre. Sus bailes y coreografías estuvieron presentes durante toda la noche. Durante las partes más emotivas de la noche desaparecían los visuales y la atmósfera que se creaba con la música y las luces envolvía y transmitía a todos los presentes.

Siempre fue amable con el público y en todo momento conectó con sus historias.
El público se entregó en todo momento y no dejó de corear el nombre de Meme!!

Gran ovación del público y un respeto total hacia sus músicos. Sin duda una experiencia que recomiendo no perdérsela.

Gracias por una noche inolvidable.

Setlist:
-Micelio
-Princesa
-Todo se marchó
-No puedo parar
-Aunque sea
-Me volví loco
-Aviéntame
-Estaba sentado
-Incomprensible
-Quiero ver
-Mira
-Eres
-Embeces
Medley (Nunca es suficiente, Y todo para qué, Amor prohibido, Querida, Dime cuando tú, Todo va a estar bien)
-Tumbos
-Líquenes
-El Río
-El polen
-El mundo en que nací

Txt: @barbas_chaos
Fotografía: @fannylopezmx/
Presentado por Ocesa

La entrada Meme Del Real Enciende el Conjunto Santander se publicó primero en UrBeat.com.

Y entonces llega Slava’s Snowshow para recordarnos algo que parece que se nos está olvidando: la vida también se disfruta despacio.

Este 14 de octubre, el Teatro Diana de Guadalajara se convirtió en un espacio donde las prisas quedaron afuera y lo simple volvió a ser extraordinario.

Sin grandes discursos, sin diálogos y con una escenografía aparentemente sencilla, un grupo de payasos logra algo que hoy parece cada vez más complicado: mantener nuestra atención, hacernos reír y conectar con nuestras emociones sin necesidad de explicarnos absolutamente nada.

Y es que Slava’s Snowshow no necesita palabras. Le bastan unos cuantos gestos, situaciones absurdas y una interacción con el público que rompe esa barrera entre el escenario y las butacas. De pronto, ya no eres solamente un espectador, eres parte del juego.

Lo curioso es que, en una época donde pareciera que necesitamos cada vez más estímulos para divertirnos, aquí sucede exactamente lo contrario. Entre menos pasa, más disfrutas lo que está pasando.

Hay momentos para reír a carcajadas, otros para sorprenderte y algunos en los que simplemente te descubres sonriendo sin saber muy bien por qué.

Porque al final, más allá de los payasos, la nieve y la magia que ocurre sobre el escenario, creo que el verdadero encanto de este espectáculo está en recordarnos esa capacidad que teníamos de niños de divertirnos con prácticamente cualquier cosa.

Slava’s Snowshow no pretende cambiarte la vida ni darte una gran lección. Simplemente te invita a detenerte un momento, olvidarte del teléfono, dejar de correr y disfrutar.

Y vaya que se agradece.

Porque a veces, para pasarla increíble, no necesitamos que sucedan tantas cosas. Solo necesitamos darnos el tiempo de disfrutarlas.

TXT: Aaron Reynaga
Fotografía: Luis Alberto Pérez López

La entrada Slava’s Snowshow: El arte de disfrutar sin prisa se publicó primero en UrBeat.com.

Con su tour KMO ofreció una velada llena de emociones, romanticismo y una conexión muy especial con su público tapatío.

El show comenzó muy energético con su canción “Tabú” y vimos a un Pablo disfrutando, relajado y contento, lo cuál contagió al público asistente.

Como sabemos, las baladas son características del artista y durante la noche nos deleitó con muchas de estas canciones que interpretó de manera perfecta, manejando dinámicas en su voz que no cualquier cantante puede hacer, además de mostrarnos que también toca muy bien el piano y la guitarra, definitivamente es un artista completo.

Otra cosa que no se puede negar es su carisma, el manejo del público era muy natural, siempre simpático, de verdad se sentía el cariño hacia los asistentes, de hecho en una canción subió a varios fans al escenario, se tomó un momentito para hablar con cada uno, después cantó junto con ellos “Perfectos imperfectos” y eso hizo que fuera un momento muy especial para todos.

A pesar de haber muchas baladas la energía nunca se bajó ya que la elección y acomodo del setlist fue muy atinada, alternaba con canciones más bailables de vez en cuando, sin dejar fuera sus éxitos como “Saturno”, “Quién”, “Mis 36” y “Solamente tú”. Inclusive cantó “Me dediqué a perderte” de Alejandro Fernández.

Los visuales, show de luces y audio estaban increíbles, hacían lucir aún más el evento que se mantuvo con toques de flamenco de vez en cuando que sonaban muy bonitos, hubo un momento donde un guitarrista de este género hizo un pequeño sólo junto a Pablo quien después cantó con él y se me hizo un poco triste que la gente estuviera gritándole al músico que ya se callara para que cantara Pablo, era uno que otro pero se me hizo muy grosero e irrespetuoso porque estábamos en silencio y todos escuchamos, no seamos así, disfrutemos lo que el artista preparó para nosotros.

Dejando de lado ese incidente que nada tuvo que ver con el cantante, fue una gran noche. Pablo Alborán es demasiado talentoso y carismático, definitivamente lo volvería a ver.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx
Presentado por Ocesa

La entrada Pablo Alborán: Un viaje de emociones se publicó primero en UrBeat.com.

A través de personajes extraordinarios, actos acrobáticos, música en vivo (ahora con un papel más protagónico) y una escenografía «sencilla» que se transforma constantemente, la compañía canadiense construye una experiencia que combina el arte circense con un mensaje sobre la importancia de nuestras acciones y la relación que mantenemos con el mundo que nos rodea.

Con el sello de calidad que caracteriza a Cirque du Soleil, cada acto destaca por la precisión de sus artistas, la creatividad de sus coreografías y una producción que integra iluminación, vestuario y efectos visuales (mismos que cabe destacar en este show en particular se convierten en un elemento clave de la narrativa) consiguiendo un show sorprendente tanto por su complejidad técnica como por su sensibilidad artística ideal para disfrutar en familia y apto para todas las edades.

ECHO es una invitación a redescubrir el poder de la imaginación y recordar que todos formamos parte de un mismo entorno, demostrando una vez más por qué Cirque du Soleil continúa siendo uno de los grandes referentes del entretenimiento en vivo a nivel mundial.

La temporada estará en Guadalajara del 8 de octubre al 1 de noviembre, bajo la Gran Carpa Soleil ubicada frente a Plaza Patria. El espectáculo tiene una duración aproximada de dos horas, incluido un intermedio de 25 minutos, y los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Si no has tenido la oportunidad de presenciar alguno de los actos previos de Cirque du Soleil, éste seria una gran manera de adentrarte en su universo.

Cobertura por: Fannylopezmx
Evento cortesía de OCESA.

La entrada Arranca temporada de ECHO el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil se publicó primero en UrBeat.com.

Con Willy Rodríguez al frente, la agrupación puertorriqueña apareció sobre el escenario acompañada por una producción que permitió que la música llevara prácticamente todo el peso de la noche. Desde los primeros temas, el reggae, el jazz y los sonidos que han caracterizado a Cultura Profética comenzaron a apoderarse del recinto frente a un público que respondió tanto a los clásicos como a esta nueva etapa de la banda.

Cultura Profética interpretó su nueva producción completa de una manera maravillosa al alternar con otros temas del pasado y Willy se tomó un momento para reconocerlo y agradecer directamente al público por hacer espacio para su nueva música: “Gracias por no permitir que vivamos solo de recuerdos”, una frase que resumió buena parte del espíritu de la noche y la relación que la agrupación continúa construyendo con quienes han seguido su carrera.

Entre canciones también hubo espacio para mensajes mucho más personales. Antes de interpretar “Llevarte Allí”, Willy compartió una reflexión con los asistentes: “Que los tiempos malos no sean un obstáculo, sino una inspiración”, dando paso a uno de esos momentos en los que las palabras y la música encontraron una conexión especial con el público.

A lo largo de la noche, Cultura Profética fue alternando esta nueva etapa con las canciones que durante años han construido su historia, incluídas: «La Complicidad», «De antes» y «Un deseo», demostrando que su presente no busca competir con su pasado. Por el contrario, el concierto funcionó como un encuentro entre ambos momentos: el público que llegó buscando aquellas canciones que forman parte de sus recuerdos y una banda que continúa encontrando nuevas formas de hacer música.

Entre reggae, mensajes de resistencia, complicidad y mucha música, Cultura Profética volvió a hacer del Auditorio Telmex un punto de encuentro con Guadalajara, recordándonos que mirar hacia atrás siempre puede ser parte del viaje, siempre y cuando exista también música nueva que nos permita seguir avanzando.

Cobertura por FANNYLOPEXMX

La entrada “En Bucle”: Cultura Profética escribe un nuevo capítulo en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Fue una noche de nostalgia, de canciones que forman parte de la vida de varias generaciones y, sobre todo, de muchos momentos que hicieron sentir que, aunque estuviera frente a miles de personas, Alejandro Sanz estaba cantándole a cada una de ellas.

La lluvia parecía que iba a convertirse en la protagonista de la noche. Durante buena parte de la tarde y entrada la noche, el cielo amenazaba con arruinar el concierto, pero, casi como si se hubiera puesto de acuerdo con los asistentes, la lluvia cedió justo a tiempo. Aproximadamente a las 21:30 horas las luces se apagaron y el recinto entero estalló en gritos y aplausos. En cuestión de segundos, el Coliseo GNP Seguros se convirtió en un coro monumental.

Desde el primer momento, Sanz dejó claro que tenía muchas ganas de estar en Guadalajara. “¡Hola, Jalisco!”, gritó al público, y a partir de ahí comenzó una constante interacción con sus seguidores. Se mostró cálido, relajado y muy cercano, disfrutando visiblemente de cada momento.

Uno de los detalles más emotivos llegó cuando mencionó a su hija Manuela, quien se encontraba entre el público. “Ella es más tapatía que nada”, dijo, haciendo referencia a que actualmente reside en Guadalajara, y agregó que ese era un motivo más para querer a esta tierra. El comentario provocó una reacción inmediata de cariño entre los asistentes.

La conexión con México también estuvo presente durante “Por bandera”. Alejandro apareció en el escenario con una bandera mexicana que ondeó mientras interpretaba la canción y que posteriormente regaló a alguien de la primera fila, provocando una enorme emoción entre quienes estaban cerca.

Incluso hubo un detalle que parecía pequeño, pero que para los tapatíos tuvo un significado especial: su baterista salió al escenario con una playera de los Tecos de la Universidad Autónoma de Guadalajara, equipo que durante años tuvo como casa precisamente al inmueble que hoy conocemos como Coliseo GNP Seguros. Una especie de guiño al pasado del lugar que no pasó desapercibido.

Pero quizá una de las cosas que más llamó la atención durante la noche fue la actitud de Alejandro con sus seguidores. En varias ocasiones pidió que le acercaran muñecos, carteles y otros objetos que los fans habían llevado y, después de mostrarlos, se los regresaba. No parecía una interacción preparada o distante, sino más bien el comportamiento de alguien que realmente estaba disfrutando el encuentro con su público.

En uno de esos momentos, una fan le pasó un letrero que decía: “De la quimio a tu concierto, hoy festejo estar viva”. Alejandro lo tomó, lo mostró al público y la reacción fue inmediata. El recinto entero respondió con un aplauso largo y emotivo. Por unos segundos, más allá del espectáculo, las luces y la producción, el concierto se convirtió en un momento de celebración por la vida. Fue, sin duda, uno de los instantes más especiales de la noche.

Musicalmente, Sanz estuvo acompañado por una banda internacional impecable, integrada por músicos y músicas de enorme talento, que mantuvieron un nivel altísimo durante todo el concierto. La complicidad entre ellos también era evidente y Alejandro se veía especialmente feliz sobre el escenario.

El repertorio fue un recorrido de más de dos horas por una carrera llena de canciones que se han convertido en verdaderos himnos. El concierto comenzó con temas como “Desde cuándo”, “Bésame” y “A la primera persona”, para después llevar al público a uno de los primeros grandes momentos de la noche con “Mi soledad y yo”.

La nostalgia continuó con “Quisiera ser” y “Regálame la silla donde te esperé”, canciones que el público cantó prácticamente de principio a fin. Pero si algo quedó claro esa noche es que hay canciones de Alejandro Sanz que no necesitan presentación: basta con escuchar los primeros acordes para que miles de personas sepan exactamente qué viene después.

La euforia alcanzó otro nivel con “Amiga mía”, “Cuando nadie me ve” y “El alma al aire”. El público cantaba, gritaba y acompañaba cada palabra, demostrando que muchas de estas canciones han sobrevivido al paso del tiempo y siguen teniendo la misma capacidad de emocionar que cuando fueron lanzadas.

Uno de los momentos más bonitos llegó con “¿Lo ves?”, interpretada al piano. Con Alejandro sentado frente al instrumento, el ambiente cambió por completo. El recinto se convirtió nuevamente en un solo coro, pero esta vez en un momento mucho más íntimo, de esos en los que miles de personas parecen guardar silencio para escuchar y, al mismo tiempo, terminan cantando a todo pulmón.

Y entonces llegó uno de los grandes cierres de la noche. Una versión electrónica de “Corazón partío” puso nuevamente a todos de pie y terminó de encender al Coliseo. Fue imposible no salir de ahí con la emoción todavía a flor de piel y una sonrisa de oreja a oreja.

Curiosamente, justo cuando terminó el concierto y la gente comenzó a abandonar el recinto, la lluvia volvió a caer con fuerza. Parecía que el cielo había dado una pequeña tregua para permitir que más de 20 mil personas disfrutaran la noche sin interrupciones y esperó hasta el final para volver a aparecer.

Más allá del impresionante espectáculo, las luces, las pantallas, la banda y la acústica del renovado recinto, quizá lo más destacable de la noche fue comprobar la vigencia de Alejandro Sanz después de 35 años de trayectoria.

A sus 57 años, Sanz sigue teniendo esa capacidad de hacer que canciones que algunos escucharon por primera vez hace décadas vuelvan a sentirse nuevas. Pero también demostró que su permanencia no depende únicamente de sus éxitos: su cercanía con el público, su espontaneidad y la evidente felicidad con la que estuvo sobre el escenario hicieron que el concierto se sintiera mucho más personal.

Guadalajara recibió la primera fecha de su gira por México y Alejandro Sanz respondió con una noche llena de canciones, recuerdos, emociones y pequeños momentos que difícilmente estaban en el guion, pero que terminaron siendo parte de lo mejor del concierto.

Y quizá esa sea la mejor manera de resumir la noche: más de 20 mil personas cantando las mismas canciones, recordando distintas etapas de sus vidas y comprobando que, después de tantos años, hay música que simplemente no envejece.

Txt: Ana Paula McCormick
Fotografía por: Martín Esparza
Presentado por OCESA

La entrada Alejandro Sanz convierte Guadalajara en un enorme coro con el arranque de su gira “¿Y ahora qué?” se publicó primero en UrBeat.com.

Con un recinto lleno en su totalidad, Siddhartha salió al escenario minutos después de 21:00 horas para deleitar a sus seguidores durante más de 2 horas con un espectáculo que incluyó cerca de 30 canciones, en una mezcla de sus más grandes éxitos y lo más reciente de su discografía.

Desde el arranque no se guardó nada, siendo “Paraíso Lunar”, “Tú y Yo y Tú”, “Tarde” y “Busćandote” los primeros temas interpretados.

La velada transcurrió con entre gritos y un cúmulo de emociones, con un público entregado que no paró de cantar y disfrutar del espectáculo no solo musical sino visual que el juego de luces en colores rojizos, verdes y azules nos entregaba entre pieza y pieza.

Dentro de los tracks que mejor recibimiento tuvieron se encontraron “80 Días”, “Algún Día”, “Extraños”, “Náufrago”, “Bacalar”, “A La Distancia”, “Diamantes”, “Respiro”, “Ser Parte” y “Únicos” por mencionar algunos.

Para la parte final y después de una breve pausa tras el falso final, el mariachi apareció para “00:00” dando por culminado el recital con “Brújula”.

Guadalajara tendrá un nuevo encuentro con Siddhartha pronto. Para todos aquellos que no alcanzaron boleto para este 02 de Octubre o que simplemente quieran repetir la experiencia, podrán hacerlo este 11 de Diciembre ahí mismo en el Auditorio Telmex.

Cobertura por Martín Esparza
Presentado por OCESA

La entrada Siddhartha triunfa en casa y con su gente se publicó primero en UrBeat.com.

Pasadas las 9:30 de la noche, Jay Kay apareció sobre el escenario vistiendo el primero de varios looks iconicos en un escenario donde predominó la iluminación morada, humo, visuales geométricos y por su puesto su talentosa banda listos para arrancar el viaje con “(Don’t) Give Hate a Chance”, seguido de “Little L”, “Use the Force” y “Space Cowboy”.

A partir de ahí, el concierto se convirtió en un recorrido por distintas etapas de su carrera. Canciones como “Alright”, “Talullah” y “Travelling Without Moving” mantuvieron a los asistentes en movimiento, mientras Jay Kay recorría constantemente el escenario de un lado a otro, bailando y manteniendo una conexión cercana con el público tapatío.

Uno de los momentos más celebrados llegó con “Canned Heat”, tema con el que la energía del recinto subió por completo y Jay Kay aprovechó para acercarse todavía más a los asistentes de las primeras filas.

En la recta llegaron los temas más esperados, entre ellos: “Cosmic Girl” , “Love Foolosophy” y “Virtual Insanity”, la qu por un momento pensamos que marcaría el fin de la noche, pero Jamiroquai nos tendría una sorpresa: “Deeper Underground”, que llegó con mucha energía después de un largo enconre en el que algunos de los asistentes ya comenzaban a desalojar el recinto.

Con 8 mil 300 asistentes y un repertorio construido alrededor de algunos de sus mayores clásicos, Jamiroquai confirmó que trece años fueron suficientes para aumentar las ganas de volver a encontrarse con Guadalajara. Una noche de funk, baile y nostalgia que además dejó abierta la puerta para un próximo regreso, luego de que Jay Kay adelantara sobre el escenario que la banda prepara nuevo material y una nueva gira para 2027.

Cobertura por: Fannylopezmx
Presentado por: ZigniaLive

La entrada Funk, nostalgia y baile: Jamiroquai regresa a Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Entre sus principales cambios se encuentran una nueva plaza que rodea el inmueble, zonas de consumo de alimentos y bebidas, una gran pantalla en el acceso principal y diferentes adecuaciones pensadas para mejorar la experiencia de los asistentes.

En punto de las 9:30 pm, las luces se atenuaron y la pantalla se iluminó en tonos rojos para recibir a Michael Bublé, quien apareció en el centro del escenario acompañado por su banda a los lateralies, dispuestos a comenzar una velada mágica marcada por la elegancia, el swing y esa cercanía con el público que se ha convertido en una de las características de sus presentaciones.

“Feeling Good”, “Haven’t Met You Yet” y L-O-V-E fueron los tres temas que marcaron el inicio del espectáculo en el que la voz del canadiense estuvo acompañada por una producción visual elegante y una banda que dio forma al sonido de clásicos del jazz y pop.

Con su característico sentido del humor y desenvolvimiento sobre el escenario, Bublé le dio la bienvenida a los tapatíos que se encontraban viviendo una noche histórica en el recinto: «Hola Guadalajara, soy Miguel Burbujas» para posteriormente comunicar lo feliz que se encontraba de ser el encargado de inaugurar el Coliseo GNP Seguros y continuar con el repertorio el cual incluyó: «Moondance», «To Love Somebody», «Fly Me to the Moon» y un sublime Medley de Elvis Presley el cual vivimos en tremenda cercanía cuando Bublé se acercó por la pasarela.

Después de 1 hora y media de música, el concierto llegó a su final con «Always on my Mind» y un show de pirotécnia que podría punto final no solamente a la presentación de Michael Bublé en Guadalajara, sino también a una noche que quedará registrada como la primera de esta nueva etapa del Coliseo GNP Seguros.

Cobertura por: Fannylopezmx
Presentado por: Ocesa

La entrada Michael Bublé inaugura el Coliseo GNP Seguros se publicó primero en UrBeat.com.

Estuvimos presentes en el protocolo de inauguración del Coliseo GNP Seguros, un proyecto que, después de 10 meses de trabajo, marca la transformación del histórico Estadio Tres de Marzo con una nueva infraestructura pensada para mejorar la experiencia de quienes lo visitan.

Durante el encuentro, representantes de OCESA, GNP Seguros, Grupo BAL, autoridades y aliados del proyecto hablaron sobre la importancia de esta nueva etapa, su impacto económico y la apuesta por Guadalajara como referente cultural y de entretenimiento.

Además, recibimos de primera mano detalles sobre los espacios renovados del recinto, entre ellos grada numeradas, palcos, accesos más amplios, estacionamientos, la nueva plaza que lo rodea, zonas para consumo de alimentos y bebidas y la deslumbrante pantalla del acceso principal. Esto sin contar las mejores estéticas a la fachada y la cubiera que ofrecerá una mejor acústica para el inmubele.

Cabe destacar que el pasado no se borra y el Coliseo GNP Seguros seguirá siendo utilizado para deportes.

Presentado por Ocesa

La entrada Una nueva etapa para el entretenimiento llega con el Coliseo GNP Seguros se publicó primero en UrBeat.com.

La voz, femenina y aparentemente artificial, apareció antes de comenzar la primera canción del concierto de The Neighbourhood en el Auditorio Telmex. No era exactamente una bienvenida. Era una instrucción. Como si para iniciar el viaje alguien necesitara recordarnos que, a partir de ese momento, las reglas podían cambiar. Y el público estaba dispuesto a seguirlas.

Desde los primeros minutos, Guadalajara respondió con gritos, aplausos y cuerpos en movimiento. THE NBHD no necesitó demasiado para establecer esa conexión: seis músicos acompañando al cantante Jesse Rutherford, quien apareció con lentes oscuros y una imagen deliberadamente despreocupada, vestido de manera casual y con una playera rota que llevaba estampado un símbolo de amor y paz.

A la tercera canción se quitó los lentes. Más adelante se quitaría también la playera. Y permanecería así prácticamente hasta el final, mostrando un cuerpo cubierto de tatuajes mientras continuaba cantando, tocando el pandero en algunos temas y mascando chicle con una naturalidad casi desconcertante. No parecía existir una frontera demasiado clara entre el personaje sobre el escenario y la persona que simplemente había decidido estar ahí esa noche. Quizá por eso el concierto se sintió menos como una presentación y más como una sucesión de estados de ánimo.

Al principio, las pantallas no intentaban construir otro mundo. Mostraban a los propios músicos tocando en tiempo real, acompañados por una iluminación que hacía que el escenario respirara con ellos. La banda estaba ahí, sin demasiados intermediarios. Después, algo comenzó a cambiar.

La voz femenina regresaba ocasionalmente para anunciar nuevos momentos del viaje. Cuando llegó la sección de baladas, incluso recomendó tener pañuelos cerca por si alguien terminaba llorando. La instrucción era casi absurda. Y, sin embargo, funcionaba.

Porque The Neighbourhood parecía entender que un concierto también puede ser una forma de conducir el estado emocional de cientos de personas al mismo tiempo. La música marcaba el camino, las luces cambiaban el paisaje y aquella voz artificial aparecía como una especie de guía turística de nuestras propias emociones.

A mediados del concierto aparecieron los visuales personalizados para distintas canciones. Lo que antes era una transmisión directa de lo que ocurría sobre el escenario comenzó a convertirse en otra cosa: imágenes que ampliaban las canciones y construían una atmósfera alrededor de ellas.

El bajo y los graves de la batería predominaban en el sonido, haciendo que algunas canciones no solo se escucharan, sino que se sintieran físicamente. Mientras tanto, un camarógrafo recorrió el escenario durante un momento con una live cam, acercándose a cada uno de los integrantes y llevando sus rostros hasta las pantallas.

Y entonces llegó una de esas imágenes que parecen existir únicamente durante unos segundos, pero que terminan quedándose mucho más tiempo. Una cámara aérea comenzó a recorrer el escenario mientras Jesse se tendía en el piso, dentro de un círculo de luz. Visto desde arriba, el cantante parecía suspendido en medio de la oscuridad, reducido por un instante a una figura solitaria habitando un pequeño universo luminoso.

El concierto también tuvo momentos más extraños. En una canción, Jesse cantó de lado durante un instante antes de girarse nuevamente hacia el público, como si hubiera estado conversando consigo mismo. En otra, convirtió a todo el Auditorio Telmex en un coro improvisado al enseñar una parte de una nueva canción y dar instrucciones sencillas para que todos la cantaran juntos. No hacía falta conocerla: bastaba con escuchar, repetir y formar parte. Y eso parecía importar cada vez más.

El público dejó de ser solamente público. Cientos de teléfonos se encendieron al mismo tiempo y el recinto se transformó en un cielo improvisado: pequeñas luces flotando en la oscuridad como luciérnagas o estrellas. Por unos minutos nadie necesitó una instrucción para saber qué hacer. Solo había que mirar. Y dejarse llevar.

Casi al final, Jesse comenzó a mover las manos de manera ondulatoria e invitó a todos a hacer lo mismo. El movimiento colectivo comenzó a parecerse al oleaje de un mar imaginario mientras, detrás de ellos, las pantallas mostraban agua y la cámara aérea capturaba desde arriba aquella marea humana. Ya no era la banda creando una imagen para el público. Era el público convirtiéndose en la imagen.

Quizá esa era la verdadera contradicción del concierto: una voz artificial nos decía cuándo levantarnos, cuándo desabrocharnos el cinturón y hasta cuándo prepararnos para llorar, mientras la banda hacía exactamente lo contrario con su música. Nos quitaba poco a poco el control. Los lentes desaparecieron. La camisa desapareció. La distancia entre escenario y público también pareció reducirse, hasta convertirse en uno mismo, luego de un ritual sonoro o un trance colectivo que se construyó canción tras canción. Y cuando el concierto se acercaba al final, Jesse volvió a ponerse los lentes oscuros. Como si después de haber pasado por todas aquellas emociones necesitara recuperar nuevamente cierta distancia.

The Neighbourhood dejó Guadalajara después de un recorrido que pasó por la oscuridad, la nostalgia, la euforia y la intimidad. Hubo canciones conocidas, otras que apenas comienzan a existir y un público dispuesto a seguir cada indicación, incluso cuando fuera simplemente dejarse llevar y perder el control. Al principio, una voz nos pidió desabrochar los cinturones de seguridad. Quizá era la única instrucción que realmente necesitábamos. Porque después de eso ya no había nada que sujetar.

Txt: Adán Madrigal | Invitado Impar
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx
Presentado por OCESA

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En un buen show organizado por Loud! Entertainment , vivimos una noche llena de conexión, nostalgia y, sobre todo, mucho virtuosismo desde el primer minuto. La encargada de abrir la velada fue Obesity , que con una descarga técnica y poderosa se encargó de encender los ánimos y dejar al público más que preparado para el plato principal.

Cada una de sus canciones fue recibida con entusiasmo por los asistentes, que reconocieron el trabajo de estos grandes músicos mexicanos. Una vez más, Obesity demostró por qué se ha convertido en una propuesta que vale la pena seguir de cerca y que, seguramente, estará llevando el nombre de México a nuevos escenarios internacionales. Pero, como suele ocurrir cuando tienes una gran banda abridora, llega ese momento en el que las luces se apagan y sabes que ha llegado la hora de la banda estelar. En esta ocasión, nada más y nada menos que Sonata Arctica .

La banda finlandesa saltó al escenario y comenzó su presentación con “I Have a Right” , desatando de inmediato los gritos de un público que llevaba tiempo esperando este momento. El setlist fue un auténtico recorrido por algunas de las etapas más importantes de la historia de la banda. No podían faltar himnos como “Black Sheep” , “Paid in Full” , “Tallulah” y “Shy” , además de dos canciones que el público esperaba con especial emoción: “FullMoon” y “Victoria’s Secret” .

Y qué decir de Tony Kakko . El vocalista dejó claro que su voz parece no envejecer al mismo ritmo que su cabello, manteniendo una gran presencia durante toda la noche. Entre canción y canción, interactuó con el público con ese peculiar sentido del humor y esa manera tan característica de comunicarse que forma parte de la personalidad de Sonata Arctica.

Treinta años de trayectoria pesan, y se notan. La banda transmitió esa mezcla de nostalgia y energía que ha acompañado su carrera desde sus inicios, mientras el público respondía con cánticos, saltos y gritos que hicieron temblar el C3 desde las primeras canciones hasta los últimos minutos del concierto.

El ambiente fue inmejorable. En el recinto podían verse viejas amistades reencontrándose para disfrutar de una banda que, para muchos, forma parte de la banda sonora de su juventud. Pero también había quienes, después de tantos años siguiendo a Sonata Arctica, finalmente tenían la oportunidad de verlos en directo y celebrar junto a ellos sus tres décadas de historia.

Como todo buen concierto, llegó el momento inevitable de despedirse. Sonata Arctica cerró la noche con “Don’t Say a Word” , dejando a los asistentes con esa mezcla de satisfacción y ganas de que el concierto durara un poco más.

Fue una noche en la que Obesity volvió a brillar ante el público tapatío , mientras Sonata Arctica nos recordó por qué, después de 30 años, continúa siendo una de las bandas fundamentales del power metal finlandés.

Gracias, Sonata, por volver a visitar nuestra Guadalajara. Esperemos que esto no sea un adiós, sino simplemente un hasta pronto, sino que vuelvas pronto con nuevas sorpresas para vivir nuevamente la experiencia que una banda de calidad finlandesa sabe ofrecer.

TXT: Angel Simg – IG @angelleosi
Fotografía: @fannylopezmx
Presentado por Loud! Entertainment

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El escenario arreglado bajo el concepto de una casa, donde pudimos disfrutar al rededor o más 30 interpretaciones y al rededor de 10 invitados.

Al rededor de las 21:00 hrs el público tapatío empezó a escucharse los gritos de “ Charles, Chales”. Al apagarse las luces pudimos observar unos visuales de agradecimiento de su trayectoria, tras una cuenta regresiva. Pudimos escuchar las primeras pistas que abrían esta gran noche. “Hogar dulce hogar + La hora de sonora”, seguido de “Cleopatra” y “Hace tanto tiempo”. Poco a poco los asistentes empezaban a sentir una conexión mutua con el artista.

Después de varias interpretaciones individuales, llegó una de un mejores éxitos “LQRA #5”donde empezó normal a interpretar la canción y cuando le toco su parte, sale el primer invitado Neto Peña, los tapatíos se emocionaron al verlo arriba del escenario. Donde pudimos disfrutarlo en una canción más “Legendarios”.

La noche apenas empezaba con las sorpresas, donde tuvimos doble invitado en el escenario para escuchar “El tiempo cura”, acompañado de Adán Núñez de Golden Ganga y Slim Ans. Posteriormente sólo se quedó Slim para interpretarnos “A solas”.

Junto a BCN, tuvimos un Mix donde pudimos escuchar varios éxitos tales como: “De lunes a domingo, Aunque la vida duele y No hay palabras bonitas” entre otras.

Al concluir de presentar a cada uno de los músicos que los acompañan esta gran noche. El siguiente invitado fue “Dmitri” cautivando el recinto con la interpretación de “Cruella” al igual que con el siguiente invitado “Little” cantando “¿Quién la quiere?.

Charles no paraba de dar sorpresas con invitados y ahora tuvimos a una gran invitada, que interpreto “Vamos a dar el roll” con Samantha Barrón. La noche se llenaba de una gran energía al ver a tantos invitados y seguía. Aída Rojo nos regaló dos interpretaciones tales como “Fiesta pagana” y junto a BCN tocaron “Venus”.

La velada en la perla tapatía continuó, con “Mis ojos no podían” entre otras. Tras esta pequeña pausa de invitados, nos volvieron a sorprender con las últimas dos invitaciones en el escenario Penyair y Santu, quienes interpretaron: “Tú tienes el sol y Después de la tormenta”.

Previo al encoré Charles pidió dos cosas: 1.- que todo el público guardara sus celulares y entregarse por completo al show aunque sea una sola canción y 2.- dos dedos arriba y los flashes prendidos. Iluminando por completo al teatro.

El público nunca dejó de cantar siempre fue de menos a más, y no fue la excepción con “Canela” y “Voy a estar bien”. Seguidas de “Poesía Sabines + HQLMNS”, “vegetales de pescado” y “YNLPA”.

Las pistas encargadas de cerrar con broche de oro fueron: “Esta noche y Me gusta”.

Cobertura por: Luis Alberto Pérez López
Presentado por: Ocesa

La entrada Charles Ans vuelve a la perla tapatía, con su gira “Gracias por tanto tour 2026”. se publicó primero en UrBeat.com.

Ante una gran entrada, los sudamericanos salieron a escena minutos después de las 9 de la noche para deleitar a sus fanáticos con un repertorio que alcanzó los 30 temas y casi las dos horas de duración.

Dentro de los sencillos que pudimos escuchar se encontraron “Amor de Mi Weekend”, “Himno Nacional”, “Reset”, “En Línea”, “Tegnamos Pasado”, “Turbolover”, “Roma”, “Julia”, entre otras.

Pero sin lugar a dudas, la más cantada y esperada fue “Ojos Marrones”, colaboración que tienen junto a su compatriota Lasso y que desde su lanzamiento, en el ya lejano 2022, se convirtió en una de las melodías que mayor alcance y reconocimiento ha tenido.

La noche continuó entre gritos, muestras de cariño y comunión entre la banda y su audiencia que en su mayoría se componía de jóvenes entre los 16 y 23 años.

Para la parte final, pudimos escuchar “Pocas Luces”, “Solo Fumo Cuando Bebo”, “Paripa”, “Mónaco” (tema que interpretan con Danny Ocean) y LCQSSHELN.

Con esta fecha en Guadalajara, Lagos finalizó su paso por nuestro país para tomarse una pausa y continuar en el mes de noviembre en España y finalizar el tour en diciembre en el cono sur.

Cobertura por: Martín Esparza
Presentado por: OCESA

La entrada Lagos trajo “En La Noche Tour” al Teatro Estudio Cavaret se publicó primero en UrBeat.com.

Teniendo como sede el Auditorio Telmex, el músico apareció en escena pasadas las 9 de la noche acompañado por un ensamble de 12 músicos y con un escenario libre de estructuras. Sin cables, amplificadores o instrumentos fijos, los músicos podían desplazarse, bailar y transformar cada canción en una pequeña pieza escénica. Una idea aparentemente sencilla que, conforme avanzaba la noche, dejaba ver el enorme trabajo detrás de cada movimiento.

Y es que David Byrne es el hombre de los conceptos, conceptos pensados y estructurados en donde las pantallas, el vestuario y los movimientos tienen un porque. Por momentos era un concierto, en otros una coreografía y en algunos más una instalación artística, pero siempre con la música como protagonista.

“Heaven”, “And She Was”, “Houses in Motion”, “(Nothing But) Flowers” y “This Must Be the Place (Naive Melody)” fueron parte de un recorrido en el que el nuevo material convivió naturalmente con canciones de diferentes etapas de su carrera. Temas como “Everybody Laughs”, “When We Are Singing” y “My Apartment Is My Friend” encontraron su lugar dentro de un show en el que Byrne no parecía interesado únicamente en despertar nostalgia, sino en demostrar que todavía tiene mucho que decir.

Pero quizá una de las cosas más interesantes de la noche fue descubrir el contraste entre la complejidad de sus conceptos y la sencillez del artista. Entre canciones, Byrne se daba el tiempo de hablar con el público, compartir pequeñas anécdotas, explicar algunas ideas y hasta bromear (a veces en español). Sin discursos pretenciosos y con una naturalidad que inmediatamente acortaba la distancia entre el escenario y las butacas, dejaba por momentos de ser esa enorme figura de la música para convertirse simplemente en David, contándonos alguna historia antes de continuar.

Conforme avanzaba el concierto llegaron también algunos de los momentos más esperados de la noche. “Psycho Killer”, “Life During Wartime” y “Once in a Lifetime” inevitablemente hicieron crecer la emoción de los asistentes, mientras que para el encore apareció “Everybody’s Coming to My House”, antes de llegar a un explosivo “Burning Down the House”, encargado de poner prácticamente a todo el público de pie.

TXT y Fotografía: Fanny López | IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx
Presentado por OCESA

La entrada David Byrne en Guadalajara: música, movimiento y genialidad se publicó primero en UrBeat.com.

Aunque en un principio el show estaba pactado para llevarse a cabo en el Teatro Estudio Cavaret, la nueva sede no desentonó, brindando un inmueble óptimo para un show como este.

Conforme la hora se acercaba, los fanáticos fueron llegando poco a poco con la ilusión de disfrutar de su banda favorita, quienes desde la primera vez que pisaron suelo tapatío han sido recibidos de grata manera.

Así pues, cerca de las 21:30 horas, No Te Va Gustar inició las acciones con “Halcones y Payasos”, “No Te Imaginás” y “A las Nueve”.

Como era de esperarse, la ocasión sirvió para tocar temas de su más reciente material, mismo que le da el nombre a esta gira como “Una Vida Más”, “En Llamas” o “En Mil Pedazos”, intercaladas con aquellas más conocidas y favoritas de su audiencia como “Los Villanos”, “Al Vacío” o “Chau”, por mencionar algunas.

Las muestras de cariño, los gritos y aplausos fueron una constante durante las casi dos horas que duró el espectáculo; podíamos percibir a los sudamericanos visiblemente emocionados de estar de vuelta en nuestro país.

Para la parte final, no se guardaron nada, permitiéndonos escuchar sencillos como “Tan Lejos”, “Cero a La Izquierda” y “Fuera de Control”, para, despueś de un breve descanso, regresar con tres temas y despedirse de Jalisco con el clásico “No Era Cierto”.

No Te Va Gustar continuará su gira por ciudades como Querétaro, Puebla, Monterrey y León, finalizando en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Cobertura por: Martín Esparza
Presentado por: OCESA

La entrada No Te Va Gustar arrancó su gira Florece el Caos se publicó primero en UrBeat.com.

A través del ballet, el flamenco, la pintura, el techno, múltiples referencias religiosas y coreografías comprendidos en cinco actos al estilo de una ópera pop, Rosalía abrió al público mexicano su nueva gira LUX 2026 en la Arena VFG. Con un confesionario gótico en el centro del escenario, un gigantesco bastidor al fondo, ataviada con un tutú alternado con extravagantes vestuarios, la catalana abordó a cerca de 15 mil personas en un viaje sonoro en la primera de las dos noches programadas en Guadalajara como parte de una gira de 42 conciertos que comenzó en Lyon, Francia, en marzo y que cerrará en San Juan, Puerto Rico el jueves 3 de septiembre.

Poco después de las 21:00 h, luego de un retraso de una hora en la programación, Rosalía salió de una caja gigante vestida con tutú rosa y zapatillas de ballet para abrir con “Sexo, violencia y llantas” y “Reliquia”, bajo una radiante luna resguardando la escena desde las alturas. “Muchas gracias, gracias por esta energía”, expresó la cantante, antes de continuar con “Porcelana” y “Divinize”. Luego, recordó la última vez que estuvo en la ciudad, en 2022 con Motomami Tour: “me da gusto que la hermosa energía que sentí esa vez no ha cambiado. Esta noche daré todo para que sea un gran concierto”, confesó antes de cerrar el primer acto con “Mio Cristo Piange Diamanti”, enfundada en una túnica blanca.

“Berghain”, “Saoko”, “La fama” y “La combi Versace”, con Rosalía ahora con un vestido negro, conformaron el segundo acto, el que trajo de nueva cuenta al escenario las candentes épocas de la Motomami y un guiño especial al flamenco con “De madrugá”, de su primer álbum Los Ángeles.

El tercer acto fue precedido por una curiosa dinámica con el público en el que quienes aparecían en las pantallas gigantes debían imitar la pose de las obras de arte proyectadas, abriendo el tercer acto, el de más diversidad, con “El redentor”, y un cover de “Can´t Take My Eyes off You”, de Freankie Vallie, que inerpretó entre marcos de pintura dorados emulando un museo.

También en este acto ocurrió una de las grandes sopresas de la noche. Antes de cantar “La Perla”, Rosalía entra en un confesionario e invita a una figura local a contar una historia de amor caótica. La dinámica, en la que cada noche hay un invitado distinto, ha tenido en otras ciudades a Ángela Torres en Argentina; Francisca Valenzuela y Romina Pistolas en Chile; Lali Espósito en Buenos Aires y hasta a Karol G. Para esta ocasión, la invitada fue la cantante Yery Mua.

Siguieron “La perla”, con una dedicatoria muy especial para los tapatíos haciendo referencia a la Perla Tapatía, “Linda”, Sauvignon blanc”, en el que se dio gusto con los shots de tequila, y “La yugular”.

Rosalía sorprendió apareciendo en el cuarto acto en medio de la Arena; así, rodeada por todo su público, interpretó “Dios es un stalker”, “La rumba del perdón” y cambió radicalmente de ritmo con una versión extendida de “ CUUUUuuuuuute” en techno berlinés, con un enorme péndulo humeante oscilando sobre el público.

Finalmente, entre intricadas y coloridas coreografías, el quinto bloque llegó a cerrar la noche con “Bizcochito”, “Despechá”, “Foccu rani” y el encore con “Magnolias”, agradeciendo profundamente al público de Guadalajara que, en esta primera noche, se entregó en cuerpo y alma, hasta desgañitarse la garganta. “Gracias por creer en este delirio. Nos vemos mañana otra vez, ¿vale?”.

Los conciertos en Guadalajara, el sábado 15 y domingo 16 en la Arena VFG, fueron el arranque oficial de la gira LUX en su paso por México, que continuará el miércoles 19 de agosto en la Arena Monterrey y seguirá con cuatro fechas en el Palacio de los Deportes de la CDMX el lunes 24, miércoles 26, viernes 28 y sábado 29 de agosto.

Cobertura por Luis Gómez Sandi «Lags» | IG lagsfotograma

La entrada La nueva y refulgente Lux de Rosalía se publicó primero en UrBeat.com.

Los asistentes cumplieron al pie de la letra con el “dress code” establecido, no recuerdo si fue por los artistas o algo que el público eligió, pero llegando al lugar todo el mundo vestía de blanco, beige y negro, sin faltar el característico gorro azul que usó Paco en el Tiny Desk.

El show inició con una mujer tocando lo que parecían ser cuencos tibetanos, esto hizo que nos fueramos metiendo en el “mood” del “Wellness” que tanto predican en su nuevo disco.

Después de la música relajante comenzaron a poner frases de varias personas famosas sobre estar bien. Se me hizo un gran detalle y demostró antes de empezar que esto no era un concierto cualquiera, si no algo muy bien planeado y obviamente ejecutado.

El escenario era sencillo pero muy interesante, tenían dos camillas con sus respectivos sueros y durante el concierto estuvieron haciendo uso de ellos.

Cada canción era un acto, había una mujer vestida de enfermera que presentaba cada uno de ellos.

No se si es por mi fanatismo, pero el concierto me pareció increíble, se me pasó demasiado rápido, Ca7triel y Paco superaron mis expectativas.

Tocaron todo lo que queríamos escuchar, desde las canciones que los catapultaron en el Tiny Desk, hasta algunas canciones de sus eras de solista y obvio su nuevo disco.

Si acaso hay 3 cosas que podría mejorar, desde mi lado súper fan, la primera sería que el concierto fuera más largo, porque faltaron grandes canciones, insisto que soy mega fan y quiero escuchar todo aunque se que es imposible, la segunda cosa que no me gustó es que las canciones que más quería escuchar las cantaron 10 segundos en un tipo de remix, pero entiendo que hay mucho que abarcar y esto es muy común en los conciertos, entonces no me arruinó el momento y la tercera no la voy a decir porque no importó en lo absoluto.

Desde la primera vez que vinieron a Gdl quise ir a verlos pero no pude, definitivamente ir a su concierto por primera vez en el Auditorio Telmex fue una gran experiencia y fue de los mejores días de mi vida.

Cato y Paco, los amamos mucho, vuelvan pronto.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por Fanny López: IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx
Presentado por OCESA

La entrada Ca7riel y Paco Amoroso se publicó primero en UrBeat.com.

Acompañada por Theron Brown en el piano, Jonathon Muir-Cotton en el bajo y Jonathan Barber en la batería, la vocalista ofreció un concierto que transitó con naturalidad entre el jazz, el R&B y el góspel, demostrando la amplitud de su registro y su capacidad interpretativa.

Teniedo como sede en esta ocasión la sala 3 del Conjunto Santander, la agrupación hizo su presencia en el escenario diseñado para vivir una experiencia 360° pasando unos minutos después de las 9 de la noche en donde antes de comenzar el repertorio, la talentosa cantante compartió con el público algunas anécdotas sobre su llegada a Guadalajara, donde un día previo a su presentación aprovechó el ambiente de la fiebre mundialista para sumarse a los festejos que se han estado realizando en la Glorieta de La Minerva, ícono de la ciudad.

Durante la velada, la cantante también habló sobre sus raíces jamaicanas y confesó que en algún momento de su vida creyó que la música no era un camino para ella. Sin embargo, recordó la pregunta que cambió su perspectiva y que decidió compartir con el público: “Si hicieras todo lo que los demás te dijeron que hicieras, ¿serías feliz?”. Una reflexión que sirvió como introducción a una noche marcada por la autenticidad y la conexión con la audiencia quien respondió participando en el show.

Uno de los momentos más emotivos del concierto llegó con su interpretación de Down Here Below, de Abbey Lincoln, pieza en la que Shenel Johns desplegó toda la expresividad de su voz, respaldada por un cuarteto que destacó por su sensibilidad, precisión y complicidad sobre el escenario dejando así una noche memorable para los amantes del Jazz.

El siguiente concierto de este ciclo estará a cargo de la saxofonista Alexa Tarantino.

Cobertura por Fanny López: IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx

La entrada Noche de jazz, R&B y góspel con Shenel Johns se publicó primero en UrBeat.com.

El evento comenzó con la participación de la cantante peruana Nic, que con su música y su encanto amenizó la noche, preparando a los asistentes para lo que venía.

Desde que apareció en el escenario, el cantante colombiano fue recibido con una ovación que marcó el tono de la noche. A lo largo del concierto, Yatra recorrió algunos de los mayores éxitos de su carrera, interpretando temas que el público cantó de principio a fin, creando una conexión constante entre el artista y sus seguidores.

Canciones como “Tacones Rojos”, “Pareja del Año”, “Robarte un Beso” y “Vagabundo” desataron la euforia de los asistentes, mientras que los momentos más íntimos permitieron apreciar una faceta más cercana y emocional del intérprete.

La producción del espectáculo estuvo acompañada por una cuidada propuesta visual, varios cambios de vestuario y un juego de luces que complementó cada momento del show sin restar protagonismo a la música. Sin necesidad de grandes excesos, Yatra logró mantener la atención del público durante toda la presentación gracias a su carisma y a la cercanía con la que se dirigió a los asistentes.

Uno de los momentos más especiales de la noche fue escuchar a Mía Salinas interpretar la canción «Un año” al lado de Sebastián, haciendo que el Auditorio Telmex se convirtiera en un enorme coro. Entre aplausos, gritos y celulares iluminando el recinto, la conexión entre los dos cantantes y el público fue evidente de principio a fin.

Con este concierto, Sebastián Yatra terminó su “Entre Tanta Gente Tour” y confirmó una vez más por qué se mantiene como una de las figuras más importantes del pop latino actual, dejando a sus fans tapatíos con una noche llena de recuerdos y emociones que difícilmente olvidarán.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por @luis.apl3
Presentado por OCESA

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El proyecto, conformado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, trajo a tierras tapatías su inconfundible «French Touch», una propuesta de beats hipnóticos con influencias de la música tropical y el pop francés; un live set con electrónica y visuales en tiempo real, con una narrativa visual diseñada para complementar el viaje sonoro.

Los franceses fueron precedidos por Real Albatross y Hotmood, dos grandes exponentes locales de la música electrónica, que prendieron el ambiente desde las 22:00 h hasta la medianoche, con un recinto a tope.

Polo & Pan llegó con su reputación de exploradores musicales, con samples que van de clásicos brasileños a disco francés, pop psicodélico y funk, y con himnos como «Canopée», «Ani Kuni» y «Dorothy» en el repertorio con «la vibra francesa más elegante y envolvente», que los define a través de beats hipnóticos y visuales espectaculares. 

La exploración sonoro y multisensorial del dueto francés, que sabe cómo y cuándo potenciar hasta lo más profundo  se extendió hasta ya entrado el siguiente día, refrendando así su entrega mutua y prestigio como un ícono de la electrónica.

The Lab emprende una misión como recinto musical con grandes aspiraciones a convertirse en un nuevo referente de espectáculos en la ciudad.

Cobertura por Luis Gómez Sandi «Lags» | IG lagsfotograma

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Parecía que la gran noche de celebración de Gloria Trevi en la Arena Guadalajara estaría marcada por el caos; una intensa lluvia con fuertes ráfagas de viento paralizó la parte norte de la ciudad, provocando inundaciones y apagones que afectaron también al recinto, que se mantuvo a media penumbra por algunos minutos, poniendo en riesgo el desarrollo del encuentro. Se anunció que el concierto tendría que retrasarse un poco más.

Sin embargo, la paciencia tuvo la recompensa esperada cuando, pasadas las 22:00 h y antecedida por la presentación de un animador junto con una cuenta regresiva, la regiomontana apareció en el escenario interpretando “Zapatos viejos”, con vestuario plateado y el rostro cubierto, recibida con una ovación ensordecedora que marcó el inicio de un encuentro en el que la música, las coreografías y una producción visual de gran formato fueron protagonistas.

Entre cambios de vestuario, introspecciones, revelaciones y un despliegue singular de energía y entrega, uno a uno fueron desfilando los éxitos que volvieron a La Trevi una revelación en los noventa. “Hoy no voy a gritar” fue el primer momento emotivo con una Gloria visiblemente conmovida rodeada por mensajes positivos, hilando esa pasión a temas como “El favor de la soledad” y “Un día más de vida”. El setlist se montó en una montaña rusa de emociones, que arrancó desde lo más intenso como “La papa sin cátsup”, “Con los ojos cerrados”, “Pruébamelo”, “Vestida de azúcar” y “Me rio de ti”, para después llegar hasta el fondo con “Me siento tan sola”, “Un abrazo”, “Psicofonía” para volver a elevarse con  “Gloria”.

Gloria Trevi nunca dejó de agradecer el respaldo de sus seguidores tapatíos y expresó su emoción por regresar a la ciudad. “Gracias por permitirme seguir compartiendo estas historias con ustedes. Cada concierto aquí tiene algo especial y esta noche no será la excepción”, comentó la cantante entre aplausos. Más adelante añadió que el cariño del público ha sido fundamental para mantenerse vigente a lo largo de los años y continuar llevando su música a nuevas generaciones.

“Ella soy yo” y “Pelo suelto”, su himno de batalla más relevante, un mariachi apareció en el escenario y, al ritmo de “El son de la negra”, comenzó un episodio radiantemente mexicano con temas destacados de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez o “La ley de monte”, “El ingrato”, “¿Por qué me haces llorar?” y “Volver, volver” para homenajear a Vicente Fernández en su tierra.

Siguieron “Esa hembra es mala”, “Sufran con lo que yo gozo”, “5 Minutos”, “Qué voy a hacer sin él”, su convivencia directa con el público en “Tribu”, “En medio de la tempestad” y “No querías lastimarme” marcaron la despedida de Gloria, que regresó para cerrar la noche con toda la potencia de “Como yo te amo”, “Todos me miran” y “Dr. Psiquiatra”.

La producción incluyó múltiples cambios de vestuario, efectos visuales y una puesta en escena que reforzó el carácter festivo de una gira que celebra algunos de los momentos más importantes de su carrera. Al finalizar la presentación, la Arena Guadalajara se convirtió en un coro multitudinario con “Mañana”, dejando una imagen memorable para los asistentes y confirmando una vez más el poder de convocatoria de Gloria Trevi en la capital jalisciense.

Cobertura por Luis Gómez Sandi «Lags» | IG lagsfotograma
Presentado por Zignia

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