Stratovarius demostró en Guadalajara que la veteranía en el metal no es sinónimo de
declive, sino de refinamiento. Una noche para recordar, para quienes crecimos con este
sonido y seguimos aquí, con menos pelo pero más criterio.

Una Reunión de Veteranos del Metal
2 años, 5 meses y 15 días es mucho tiempo en la vida de un metalero tapatío. Suficiente
para que las canas se multipliquen, para que el cuello ya no aguante el headbanging como
en la secundaria, y para que uno aprenda a valorar la precisión técnica por encima del
espectáculo pirotécnico. El martes 22 de octubre, Stratovarius regresó a Guadalajara con
una propuesta clara: recordarnos por qué el power metal finlandés sigue siendo referencia
obligada, sin trucos, sin concesiones, con pura técnica y musicalidad.

El C4 Concert House, recinto relativamente joven en la escena tapatía, recibió a 1,500
almas, en su mayoría caras conocidas del circuito metalero local, que llenaron el venue
hasta el último rincón. Desde las 9 PM, cuando las luces se apagaron y las primeras y
veloces notas de «Speed of Light» detonaron, quedó claro que la banda finlandesa no venía
a hacer turismo.

Un Setlist que Equilibra Nostalgia y Contundencia
Lo que siguió fue una masterclass de 15 canciones que navegaron por tres décadas de
catálogo con inteligencia quirúrgica. «Eagleheart» y «The Kiss of Judas» activaron la
nostalgia colectiva de inmediato, mientras que «World on Fire» y «Survive» demostraron que
Stratovarius no se ha estancado en sus glorias pasadas.

Desde el frente del escenario, a metros del guitarrista, el sonido era claro. Aunque la mezcla
inicial parecía relegar ligeramente la guitarra en favor de los teclados, detalle que se corrigió
más adelante, lo notable fue la solidez del sonido en general. Más impresionante aún:
según personal del venue, la banda no realizó soundcheck. Eso habla de un crew
profesional y un setup probado en mil batallas que simplemente funciona.

Técnica Sobre Espectáculo: El Triunfo de la Sustancia
Timo Kotipelto, a sus 57 años, no canta «bien para su edad». Canta bien, punto. Los agudos
estratosféricos que definieron clásicos como «Black Diamond» y «Twilight Symphony» siguen
ahí, cristalinos, sin fisuras. No hay trucos, no hay pistas (aunque sí mucho Delay). Solo un
cantante que ha cuidado su instrumento y que entiende perfectamente las limitaciones y
fortalezas de su voz.

Pero si alguien se robó la noche técnicamente, fue el eje rítmico-melódico de la banda. Jens
Johansson, el tecladista que ha puesto la vara tan alta que cualquier cosa menos la
perfección sería decepcionante, estuvo a la altura de su propia leyenda. Limpio, preciso, sin
embadurnar una sola nota. No es shredding por presumir; es articulación pura, cada nota en
su lugar exacto, como debe ser. En el power metal, donde los teclados pueden convertirse
en ruido ornamental, Johansson demuestra que también pueden ser arquitectura melódica.
Matias Kupiainen, técnico hasta lo enfermizo, producto evidente de millones de horas de
estudio, logró el equilibrio más difícil: virtuosismo sin perder musicalidad. Sus solos en
«Paradise» y «Survive» fueron clínicas de fraseo, velocidad controlada y buen gusto. No es
solo velocidad por velocidad; es técnica al servicio de la canción.

Cielito Lindo en un Concierto de Power Metal: El Momento Inesperado

Y entonces llegó el momento que nadie vio venir. Lauri Porra, tras unas palabras en español
que arrancaron la ovación inmediata del público, se despachó una cerveza prácticamente
de un trago, gesto que fue recibido con rugidos de aprobación y procedió a iniciar su solo.
Lo que comenzó como una demostración técnica derivó en algo completamente inesperado:
los primeros compases del Himno Nacional Mexicano seguidos de «Cielito Lindo».

No fue improvisación. Fue un gesto estudiado, una carta bajo la manga que el bajista
guardaba para este momento exacto. Y funcionó. Todo el venue, absolutamente todo, cantó
al unísono. Metaleros cuarentones, algunos con playeras deslavadas de giras de los 90s,
otros con canas distinguidas, todos cantando «Ay, ay, ay, ay, canta y no llores» con la misma
intensidad con la que momentos antes habían coreado «Eagleheart». Fue un puente cultural
inesperado, un guiño de respeto que trascendió el metal y tocó algo más profundo.

Destiny y Hunting High and Low: El Cierre Perfecto

Si el solo de bajo fue el momento de conexión cultural, «Destiny», justo antes del encore fue
el momento de conexión personal para muchos. Para quien esto escribe, esa canción trae
consigo el fantasma de un video fanmade con escenas de Final Fantasy VIII que circulaba
en los albores de internet. Adolescencia, metal las 24 horas del día. «Destiny» no es solo
una canción; es una máquina del tiempo.

El encore trajo «Forever», «Unbreakable» y el cierre triunfal con «Hunting High and Low», ese
himno generacional que funciona como despedida perfecta. No hubo promesas
grandilocuentes de regresos inmediatos, pero tampoco fueron necesarias. La banda dejó
todo en el escenario.

Reflexiones Finales: Metal para Adultos que Crecieron con Él

La iluminación no fue espectacular, pero tampoco hacía falta. No fuimos a ver un show de
luces; fuimos a ver a Stratovarius tocar. Y tocaron. La producción fue funcional, efectiva, sin
estorbos. En una época donde muchos conciertos parecen más preocupados por el
Instagram-moment que por la música, Stratovarius ofreció lo opuesto: sustancia pura.
El público, en su mayoría veteranos del circuito metalero local, respondió con el entusiasmo
de quien sabe que estos momentos no se dan todos los días. Ya no hacemos headbanging
porque el seguro médico no cubre lesiones autoinfligidas por nostalgia, pero la emoción
sigue intacta. La diferencia es que ahora apreciamos detalles que a los 15 años pasaban
desapercibidos: la precisión rítmica, la limpieza técnica, la economía de recursos para lograr
máximo impacto.

Stratovarius en 2025 no necesita pirotecnia. No necesita trucos. Solo necesita hacer lo que
lleva haciendo desde hace más de 30 años: power metal ejecutado con maestría,
profesionalismo absoluto y un respeto profundo por el público que sigue ahí, concierto tras
concierto, con algunas canas más pero con la misma pasión intacta.

Presentado por ACK Promote
TXT: Ricardo «Wany» Ortíz
Fotografías por Fanny López: IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx