Mike Patton, Trey Spruance, Scott Ian, Trevor Dunn y Dave Lombardo ofrecieron una sobredosis de rock and roll el pasado 15 de enero en el Teatro Estudio Cavaret. Bajo la premisa de que la música es un reflejo social, la banda inició su set con un guiño a la compleja realidad contemporánea: una interpretación de ‘Tuyo’, el bolero del brasileño Rodrigo Amarante popularizado por la serie “Narcos”. Fue el preludio perfecto para una noche de virtuosismo, crítica y un desborde de energía que no se sentía desde hace tiempo.

Presenciar a estos grandes músicos juntos provocó que la audiencia no cesara de bailar el ya conocido slam, rindiéndose ante las locuras de un Patton que saltaba entre géneros con una intrepidez admirable. Fue el despliegue de un artista de talla mundial que se atreve a todo, desafiando cualquier etiqueta preestablecida.

Pero el verdadero clímax emocional y la sorpresa absoluta de la noche llegó cuando los primeros acordes de ‘Retrovertigo’ resonaron en el recinto. Para los seguidores de la vieja escuela, este fue un momento histórico: la pieza, una joya del álbum California (1999), no había sido interpretada en vivo por la banda desde el año 2000.

En medio de un setlist dominado por la ferocidad del thrash y el hardcore, ‘Retrovertigo’ funcionó como dosis de oscuridad melancólica para todos los fans. Fue fascinante observar cómo una alineación diseñada para la velocidad —con la contundencia de Scott Ian y Dave Lombardo— se transformó para ejecutar esta balada vanguardista con una sutileza magistral. La interpretación no solo rompió con la inercia del slam, sino que demostró que el virtuosismo de este bandón reside en su capacidad de habitar cualquier espectro sonoro, regalándole a Zapopan un momento que no se había visto en los escenarios del mundo en más de un cuarto de siglo.

Ver a Mike Patton es una delicia; contagia esa locura teatral que inspira libertad y determinación. Fue gracias a esa fuerza que la energía se mantuvo al tope toda la noche, con un público entregado totalmente a la banda y alejado de sus celulares. Por algo el recinto estaba plagado de músicos de la escena tapatía y de todo México: sabíamos que era una cita imperdible. Quienes estuvimos ahí, entendimos perfectamente que fuimos testigos de algo único e irrepetible. Ayudó que el recinto es pequeño (a comparación del estadio GNP) para mantener el show más íntimo y cercano a los fans de la banda.

Al final, lo que vivimos en el Teatro Estudio Cavaret no fue solo un concierto, sino un recordatorio de por qué Mr. Bungle sigue siendo el estándar de oro de la vanguardia. Con una alineación de ensueño que equilibró la furia rítmica de Lombardo e Ian con la genialidad de los miembros fundadores. Nos retiramos del recinto con la certeza de haber presenciado una ejecución impecable, una que reafirma que, en un mundo de fórmulas repetitivas, la verdadera libertad creativa sigue siendo el espectáculo más potente sobre la tierra en donde la gente no para de bailar, de sentirse en una tribu donde todos jalan para el mismo lado.

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Fotografía: Fanny López | fannylopezmx
Presentado por Music Vibe