Auditorio TELMEX
4 de octubre
https://www.ticketmaster.com.mx/event/140064D3CE6AB05A

Presentado por Wood Panda Music Mx

#EnBucle#CulturaProfética#Guadalajara

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8 de septiembre
Auditorio Telmex
#PreventaBanamex: 30 de abril, 11:00 a.m.

Presentado por Ocesa

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Septiembre 7
Auditorio TELMEX
#PreventaBanamex 20 de mayo

Presentado por Ocesa

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Los asistentes cumplieron al pie de la letra con el “dress code” establecido, no recuerdo si fue por los artistas o algo que el público eligió, pero llegando al lugar todo el mundo vestía de blanco, beige y negro, sin faltar el característico gorro azul que usó Paco en el Tiny Desk.

El show inició con una mujer tocando lo que parecían ser cuencos tibetanos, esto hizo que nos fueramos metiendo en el “mood” del “Wellness” que tanto predican en su nuevo disco.

Después de la música relajante comenzaron a poner frases de varias personas famosas sobre estar bien. Se me hizo un gran detalle y demostró antes de empezar que esto no era un concierto cualquiera, si no algo muy bien planeado y obviamente ejecutado.

El escenario era sencillo pero muy interesante, tenían dos camillas con sus respectivos sueros y durante el concierto estuvieron haciendo uso de ellos.

Cada canción era un acto, había una mujer vestida de enfermera que presentaba cada uno de ellos.

No se si es por mi fanatismo, pero el concierto me pareció increíble, se me pasó demasiado rápido, Ca7triel y Paco superaron mis expectativas.

Tocaron todo lo que queríamos escuchar, desde las canciones que los catapultaron en el Tiny Desk, hasta algunas canciones de sus eras de solista y obvio su nuevo disco.

Si acaso hay 3 cosas que podría mejorar, desde mi lado súper fan, la primera sería que el concierto fuera más largo, porque faltaron grandes canciones, insisto que soy mega fan y quiero escuchar todo aunque se que es imposible, la segunda cosa que no me gustó es que las canciones que más quería escuchar las cantaron 10 segundos en un tipo de remix, pero entiendo que hay mucho que abarcar y esto es muy común en los conciertos, entonces no me arruinó el momento y la tercera no la voy a decir porque no importó en lo absoluto.

Desde la primera vez que vinieron a Gdl quise ir a verlos pero no pude, definitivamente ir a su concierto por primera vez en el Auditorio Telmex fue una gran experiencia y fue de los mejores días de mi vida.

Cato y Paco, los amamos mucho, vuelvan pronto.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por Fanny López: IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx
Presentado por OCESA

La entrada Ca7riel y Paco Amoroso se publicó primero en UrBeat.com.

El evento comenzó con la participación de la cantante peruana Nic, que con su música y su encanto amenizó la noche, preparando a los asistentes para lo que venía.

Desde que apareció en el escenario, el cantante colombiano fue recibido con una ovación que marcó el tono de la noche. A lo largo del concierto, Yatra recorrió algunos de los mayores éxitos de su carrera, interpretando temas que el público cantó de principio a fin, creando una conexión constante entre el artista y sus seguidores.

Canciones como “Tacones Rojos”, “Pareja del Año”, “Robarte un Beso” y “Vagabundo” desataron la euforia de los asistentes, mientras que los momentos más íntimos permitieron apreciar una faceta más cercana y emocional del intérprete.

La producción del espectáculo estuvo acompañada por una cuidada propuesta visual, varios cambios de vestuario y un juego de luces que complementó cada momento del show sin restar protagonismo a la música. Sin necesidad de grandes excesos, Yatra logró mantener la atención del público durante toda la presentación gracias a su carisma y a la cercanía con la que se dirigió a los asistentes.

Uno de los momentos más especiales de la noche fue escuchar a Mía Salinas interpretar la canción «Un año” al lado de Sebastián, haciendo que el Auditorio Telmex se convirtiera en un enorme coro. Entre aplausos, gritos y celulares iluminando el recinto, la conexión entre los dos cantantes y el público fue evidente de principio a fin.

Con este concierto, Sebastián Yatra terminó su “Entre Tanta Gente Tour” y confirmó una vez más por qué se mantiene como una de las figuras más importantes del pop latino actual, dejando a sus fans tapatíos con una noche llena de recuerdos y emociones que difícilmente olvidarán.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por @luis.apl3
Presentado por OCESA

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21 de Mayo
Auditorio TELMEX
Sistema Ticketmaster

Presentado por Ocesa

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14 de mayo 2026
Auditorio TELMEX
Aún disponibles en sistema Ticketmaster y taquilla del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio.

La entrada Caloncho en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

La noche comenzó con Malaïka, una cantante que con un formato minimalista de voz y DJ nos enseñó que habrá que tenerla en cuenta en el radar de descubrimientos y que fue dándole la bienvenida al público que poco a poco abarrotaba el lugar, con una agradable fusión musical que compaginó perfectamente con lo que escucharíamos más adelante.

Caloncho, nacido en Ciudad Obregón pero nacionalizado tapatío desde su infancia, tocó por poco más de dos horas el repertorio de “El tiempo es mi casa tour”, un setlist variado que contó con grandes éxitos como “Palmar” o “Brillo mío”, pero que también mostró lo multifacético que puede llegar a ser, pues los sonidos viajaron desde el reggae y lo tropical, su principal esencia, a sonoridades como la cumbia, el surf, la música del viejo oeste, el ska y hasta toques psicodélicos que, acompañados con una producción visual de gran calidad, convirtieron su regreso en una experiencia muy intensa para todos los asistentes.

El concierto tuvo una parte íntima, donde interpretó de manera acústica con su guitarra y su voz un par de temas que tienen un significado profundo para él, en especial sobre sus abuelos y su familia presente en el evento. La emoción fue tal que hasta el micrófono se inclinó un poco para llorar mientras cantaba y su staff tuvo que intervenir para acomodarlo. Luego vino el momento de mayor energía del concierto, en el cual aprovechó para presentar una serie de versiones, entre ellas “Tu cárcel” y “Pero qué necesidad”, las cuales dotó de su particular estilo y se sintieron orgánicas y auténticas, como en casa. También presentó algunos temas inéditos, como la canción “Durazno”, un tema que aún no se encuentra en plataformas y cuya primicia fue un regalo para el público que no dejaba de vibrar en sintonía con el artista.

Cuando Caloncho comenzó el concierto no saludó a la gente de manera convencional. Dijo “Ya llegué, porque así se dice en casa” y al terminar la noche, todos sabían que la familia se había reunido por y para él, y que si bien el viaje debía de continuar y habrá más aventuras en el extranjero, siempre tendrá su hogar a donde podrá regresar a contarnos sus historias y anécdotas, con aromas frutales y café de olla, y con una familia cada vez más numerosa. Pero no hay prisa. A final de cuentas, el tiempo es su casa.

Txt: Adán Madrigal | Invitado Impar
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx

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19 de Abril
Auditorio TELMEX
Sistema Ticketmaster

Presentado por Ocesa

La entrada Soda Stereo en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Poco tiempo después del silencio absoluto, sucedió lo que nadie se atrevía a proyectar: el eco de su voz comenzó a resonar con el paso de los años, cobrando una fuerza renovada. El público, que aguardaba con una mezcla de ansiedad y devoción, se congregó no para un funeral, sino para ser testigos de una nueva fase. Era el reencuentro con una leyenda que, lejos de desvanecerse, lograba que su vibración sonora atravesara el umbral de lo posible, demostrando que el eco de Soda es, en realidad, una frecuencia eterna.

Como era de esperarse, el espectáculo ha generado una profunda división de opiniones. Mientras algunos abrazan la experiencia como un tributo necesario, otros cuestionan la naturaleza de un show que desafía la ausencia física. Sin embargo, más allá de la polarización, hay un hecho irrebatible: sucedió. Y su ejecución marca un punto de inflexión en la industria del entretenimiento.

Este evento no es solo un concierto, sino un parteaguas que redefine cómo preservamos el legado musical. Representa la apertura de una puerta hacia el futuro, donde la tecnología permite revivir la grandeza de agrupaciones que, de otro modo, se extinguirían bajo las olas de las nuevas generaciones. Estamos ante una nueva forma de resistencia cultural: una herramienta para que el eco de los grandes iconos no se pierda en el tiempo, sino que encuentre nuevas frecuencias para seguir resonando.

El despliegue técnico fue, en una palabra, espectacular. Los visuales en 3D y la precisión quirúrgica en la sincronización de las luces con el holograma de Cerati lograron crear una atmósfera de hiperrealismo que erizaba la piel. Ver esa figura proyectada, moviéndose al compás de las canciones que han sido la banda sonora de nuestras vidas por décadas, borró por momentos la frontera entre lo digital y lo espiritual.

Para quienes hemos crecido amando a Soda Stereo, el repertorio fue un viaje directo al núcleo de su discografía. Himnos como «Luna Roja», «En Remolinos» y «Primavera 0» recuperaron su vigor eléctrico, mientras que clásicos como «Prófugos» y la infaltable «Un Misil en mi Placard» fueron coreados con un ahínco desbordante por un público que se entregó por completo a la experiencia. Al final, la noche dejó una certeza absoluta: más allá de los formatos o las épocas, la música de Soda sigue, y seguirá profundamente viva.

Como conclusión, queda claro que la música y la tecnología han alcanzado una comunión excepcional. Estamos ante el umbral de una nueva era donde experiencias como esta, o la majestuosidad tecnológica de la Sphere en Las Vegas, se perfilan como el estándar para quienes amamos el arte sonoro. Es una evolución inevitable en la forma de consumir y preservar el legado de las grandes leyendas.

Sin embargo, el debate queda abierto en el terreno de lo intangible. ¿Tienen alma estos espectáculos? La respuesta corta es sí, porque el alma la aporta el público y la memoria colectiva que reacciona ante cada nota. Pero, ¿logran llenar el vacío de la misma forma que una presencia humana? No lo sé. Es una pregunta que solo el tiempo —y el eco de las nuevas tecnologías— podrá responder mientras intentamos atrapar de nuevo esa magia que alguna vez fue irrepetible.

Txt: Hugo Mijangos | hugo_mijangos_music
Fotografía por: Tony Naipes / @tony.naipes 
Presentado por OCESA

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1 Abril 2026
Auditorio TELMEX
Boletos en Ticketmaster y taquillas del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio

Presentado por Ocesa

La entrada 31 Minutos en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Hace algunos días habían anunciado una pausa indefinida a su actividad después de casi 30 años ininterrumpidos de música y mas de 10 discos en su catálogo. Aunque todavía se vislumbraba en el horizonte una última oportunidad de verlos en vivo el 25 de noviembre en su concierto en el Auditorio Nacional de la CDMX, para los tapatíos poco aventureros podría tratarse de una velada con tintes de despedida o de un viaje épico hacia la nada.

Una de los rasgos distintivos de la banda es sin duda el carisma y la creatividad lírica de su cantante Santi Balmes, quien además de ser músico tiene varios libros publicados y que de alguna manera se desprenden de las canciones o expanden el universo de los lesbianos. Y como bien lo advirtió Santi al principio del concierto, la noche fue un recorrido por diversas geografías emocionales, del dolor a la euforia, de la nostalgia al agradecimiento, del adiós definitivo a la posibilidad.

Musicalmente, el grupo cumplió de manera impecable las expectativas, tanto en lo instrumental como en lo vocal y lo visual, a lo largo de poco más de 2 horas de show, el cual contó con tres invitados: por un lado y de manera híbrida virtual, tocaron “Contradicción” al lado de Rigoberta Bandini. Pese a que se trataba de una grabación y que solo se podía ver su imagen en las pantallas, se disfrutó mucho. Con una gran tendencia por parte de los artistas a hacer cada vez más colaboraciones, es una modalidad que llegó para quedarse. Por otro lado, los hermanos Mendoza de Disidente fueron los encargados de colaborar junto con la banda para la primera presentación en México de la canción de “Incapacidad moral transitoria”.

El setlist tuvo grandes éxitos pero también canciones menos convencionales, en algunas versiones más acústicas con piano y guitarra o con detalles diferentes a las de sus grabaciones, como fragmentos de “La llorona” y “Por qué te vas” dentro de su canción “1999”. Justo se mencionó que la ventaja de asistir a un concierto exclusivo de la banda, a diferencia de cuando comparten cartel con otros, es que en esas canciones de entretiempo que no se tocan en festivales se puede apreciar la esencia del grupo y los definen.

Luego de muestras de afecto, cantos, aplausos y entrega total por parte de las personas que asistieron, Balmes habló de la manera en que se conecta el público con la banda, sugiriendo que son como olas que van y vienen, un feedback energético, que quizá algún día la ciencia descubrirá cómo funciona. De igual forma que quizá algún día volvamos a escuchar a Love of Lesbian en la ciudad. Mientras tanto, habrá que atesorarla como una noche eterna.

Txt: Adán Madrigal | Invitado Impar
Fotografía por: Martín Esparza
Presentado por OCESA

La entrada Love of Lesbian: 2026 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando al público) se publicó primero en UrBeat.com.

Jueves 26 de marzo 2026
Auditorio TELMEX
Boletos en Ticketmaster y taquillas del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio. Ver menos

Presentado por Ocesa

La entrada Love Of Lesbian en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Una noche para cantar, saltar y revivir himnos que marcaron generaciones.

25 de marzo
Auditorio TELMEX
Ticketmaster y taquilla del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio.

Presentado por Ocesa

La entrada Fabulosos Cadillacs en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Un espectáculo que combina energía, innovación y una puesta en escena única, donde cada tema adquiere una nueva dimensión sin perder la esencia que lo ha convertido en una leyenda del género.

19 de Marzo
Auditorio TELMEX
Sistema Ticketmaster

La entrada Yandel Sinfónico en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Recordemos que este show se llevaría a cabo en noviembre del año pasado, pero por cuestiones de salud de Dr. Shenka, tuvo que ser reagendado para este primer semestre del 2026, convirtiéndose en uno de los más esperados y consiguiendo el SOLD OUT desde meses anteriores.

Todo estaba listo, personas de todas las edades portando vestimenta en su mayoría en tonalidades negras, buscaban su lugar para no perder detalle alguno de lo que ocurriera sobre el escenario.

Previamente, pudimos disfrutar Hop Hop Diablo Funk, agrupación tapatía con más de 10 años en la industria que con su propuesta dejó el ambiente a punto para el acto principal.

Minutos después de las 9:30 horas, uno a uno los miembros del Panteón Rococó fueron apareciendo en escena para arrancar así con las acciones. Entre las canciones que pudimos disfrutar se encontraron “Estrella Roja”, “El Último Ska”, “Hostilidades”, “Cúrame”, “La Dosis Perfecta”, “Viernes de Webeo”, “Quiero Bailar Contigo”, entre otras.

Tras una breve pausa que sirvió para que los músicos tomarán un ligero descanso, el concierto continuó con un bloque acústico, en el que Dr. Shenka y “Don Gorri” (guitarra) se aventaron un fragmento de “Loco Tu Forma de Ser” de Los Auténticos Decadentes, así como “Amargo Adiós” de Inspector.

La velada cargada de paz, baile y baños de cerveza llegó a su fin entre confeti y serpentinas con “La Carencia”, el sencillo más reconocido y querido por la audiencia, y “Arreglame el Alma”.

Fue así que el Panteón Rococó volvió a dejar satisfecha a una de las ciudades donde más cariño han recibido por más de tres décadas y en la que, no importa el lugar, la respuesta siempre será positiva.

Cobertura por: Martín Esparza | @martin.0518
Evento presentado por OCESA

La entrada El ska del Panteón Rococó se apoderó del Telmex se publicó primero en UrBeat.com.

Banda invitada: Hop Hop Diablo Funk

13 de Marzo
Auditorio TELMEX
SOLD OUT

Presentado por Ocesa

La entrada Panteón Rococó en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Desde los primeros minutos quedó claro que no sería un show cualquiera: la producción incluyó más de cinco pantallas gigantes que proyectaban visuales y tomas en vivo, creando una atmósfera envolvente que acompañaba cada momento del espectáculo.

“Dig In” y “Always on the Run” fueron de los primeros temas del repertorio encendiendo el ambiente y dando la apertura para que el mismo Lenny Kravitz, en un gesto que desató la euforia de los fans, hablara en español: “Los he extrañado y estoy muy feliz de estar con ustedes”. Luego continuó en inglés diciendo “my friends, my family, I feel you”. La respuesta del público no se hizo esperar y al únisono el recinto coreó: ¡Lenny hermano, ya eres mexicano!”, provocando una sonrisa evidente en el músico.

El show continuó con “I Belong to You” y “The Chamber”, manteniendo el groove característico que ha definido la carrera del artista. A lo largo de la noche estuvo acompañado por su sólida banda, encabezada por su inseparable guitarrista Craig Ross, Cindy Blackman en la batería. además de una potente sección rítmica, metales y coristas que aportaron profundidad al sonido en vivo.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Kravitz se sentó al piano para interpretar “I’ll Be Waiting”. El auditorio se sumió en un ambiente íntimo, donde la voz del cantante, una sutíl iluminación y el piano bastaron para capturar la atención total del público.

La recta final del concierto fue pura descarga de energía. “Fly Away” preparó el terreno para “Are You Gonna Go My Way”, uno de los himnos más poderosos de Kravitz, que llevó la intensidad del recinto al máximo.

El cierre llegó con “Let Love Rule”, en un momento que resumió perfectamente el espíritu del concierto. Durante el coro, Kravitz bajó del escenario y caminó por la línea frente a la barricada saludando a los fans, estrechando manos, firmando brazos y agradeciendo el cariño del público. Mientras tanto, todo el auditorio movía los brazos de un lado a otro siguiendo el ritmo del coro, creando una escena inolvidable.

Más que un concierto, la noche fue una comunión entre artista y público: un recordatorio de que el rock, cuando se toca con honestidad y pasión, sigue siendo capaz de unir a miles de personas bajo una misma voz.

Cobertura por: Fanny López:IG @fannylopezmx | FB /fannylopezmx
Presentado por Zignia Live

La entrada Lenny Kravitz: Rock auténtico en su forma más pura se publicó primero en UrBeat.com.

Domingo 22 de febrero 2026 | 20:00 hrs
Auditorio Telmex
Boletos en Ticketmaster y taquillas del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio.

La entrada Kali Uchis en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

La escena era tan nostálgica como emocionante. Para quienes crecimos en los noventa y finales de los ochenta, resulta casi increíble ver cómo las bandas que marcaron nuestra adolescencia hoy presumen trayectorias cercanas a los 30 años. Y este regreso fue especial: la mayoría del público rondaba entre los 25 y 40 años, todos reunidos para disfrutar nuevamente a la banda en Guadalajara, ahora en un recinto de gran formato como el Auditorio Telmex.

Con cerveza en mano, la gente fue tomando su lugar mientras sonaban las clásicas llamadas del auditorio. Y sí, a la tercera llamada todo quedó a oscuras. En ese momento apareció Lauri Ylönen junto a su banda, arrancaba la noche con “Rest in Pieces”, tema de su más reciente álbum Weirdo. El inicio fue directo y cargado de energía, acompañado por un espectáculo de luces que elevó la intensidad desde el primer minuto.

Aunque el arranque pudo sentirse un poco “en frío”, bastaron algunos clásicos para que el público se metiera de lleno en el concierto. Canciones como “Guilty”, “No Fear” y “Time to Burn” encendieron los ánimos, mientras que temas como “Immortal”, “In My Life”, “In the Shadows” y “Sail Away” se convirtieron en los momentos más coreados e implacables de la noche.

El cariño entre banda y público fue constante. Lauri no dejó de agradecer a México en todo momento, y la respuesta fue igual de intensa. No es poca cosa pasar de llenar el C3 en 2023 a prácticamente lograr un sold out en el Auditorio Telmex en apenas dos años; un crecimiento notable que confirma el buen momento que viven los finlandeses.

Para el cierre, Lauri tomó su guitarra y ofreció una versión acústica de “Sail Away», un momento íntimo y emotivo que, a pesar del cansancio de la gira, demostró el compromiso y el corazón que la banda pone en cada presentación. Finalmente, “Love Is a Bitch” fue la encargada de despedir la noche, dejando al público satisfecho, sonriente y con la esperanza de volver a ver a The Rasmus muy pronto, en un momento aún más grande de su carrera.

TXT: Angel Simg – IG angelleosi
Foto: Fanny López: IG fannylopezmx | FB /fannylopezmx
Presentado por Ocesa

La entrada The Rasmus regresa a Guadalajara – Rockfinlandés que sigue más vivo que nunca. se publicó primero en UrBeat.com.

Con un intro de atmósfera intergaláctica y “Superior” marcando el arranque, dio inicio una experiencia que desde el primer minuto prometía ser inolvidable. Medrano se mostró relajado, divertido y coqueto, dominando el escenario con naturalidad y conquistando al público con su carisma.

La banda que lo acompañó mantuvo una energía vibrante durante todo el show, bailando a su lado y complementando a la perfección el concepto visual gracias a un vestuario completamente blanco.
Es imposible no destacar el desempeño vocal de Medrano, quien sorprendió al demostrar su versatilidad interpretando no solo el pop que lo caracteriza, sino también géneros en los que no solía incursionar.

Con éxitos como “Si Pudiera”, “Una y Otra Vez”, “Donde Nadie Pueda Ir”, “Afuera del Planeta” y “Bajo el Agua”, además de temas con tintes pop-disco como “Serpiente”, el Auditorio se transformó en una auténtica fiesta.

Uno de los momentos más memorables ocurrió cuando interpretó la icónica canción “Así Fue”, del cantautor mexicano Juan Gabriel. El público la coreó de principio a fin y, al terminar, Medrano compartió que es su canción favorita y que hacía tiempo no la tocaba en vivo, por lo que consideró perfecto incluirla en este show de aniversario.

La noche también contó con invitados especiales. Uno de ellos fue Duplat, con quien interpretó “Intensos”, tema que grabaron juntos para el álbum Perfecto. Además, junto a Adrián Cota cantó “Mucho Más Que Ayer”.

Tras casi dos horas de sorpresas, emociones y baile, “Bajo el Agua” marcó el cierre perfecto, coreada por todo el recinto y dejando una estela de nostalgia y euforia.

Con esta presentación en Guadalajara, Manuel Medrano continúa su recorrido por México con 11 fechas, consolidando su creciente conexión con el público del país. Una gira que no solo celebra su trayectoria, sino que promete anticipar todo lo que está por venir.

Txt: Jackie Rodríguez | @jackierdzd
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx
Presentado por OCESA

La entrada Diez años, una voz y mucho baile: así se vivió el concierto de Manuel Medrano en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Lo que comenzó como una actividad recreativa y una ocurrencia de jóvenes que les gustaba el metal y el alcohol, cómo su fundador Eicca Toppinen lo mencionó en una de las partes donde hablaron con el público, ha crecido de forma exponencial. Cambio de integrantes, transición del formato de cuarteto de cellos a un trío con batería, discos con canciones originales, vocalistas invitados y demás experimentos musicales han mantenido vigente a la banda. Uno se preguntaría por qué entonces volver a hacer un disco exclusivo de versiones de Metallica. Y como lo demostraron en su concierto, en realidad no repitieron la exitosa fórmula, sino que se reinventaron una vez más, ahora volviendo a sus orígenes. El mismo Toppinen mencionó que este disco “se fue transformando en una nueva perspectiva de la música de Metallica, que permita descubrir cosas nuevas de las canciones originales y resaltarlas”.

Ya no se trata del sonido crudo del primer disco, ahora, acogidos por la parte rítimica de la batería, les permite explorar un poco más la parte melódica e incluso generar variaciones que expanden la canción original. Además, las canciones que tocaron estaban arropadas por secuencias electrónicas, orquestaciones en secuencia de fondo y efectos en los instrumentos que le dieron una personalidad única, así como impactantes visuales y luces, lo cual se sintió como una verdadera apropiación de cada tema musical.

Una de las cosas curiosas de tocar en vivo versiones instrumentales de temas que llevan letra es que el público se convierte en el vocalista. De esta manera podíamos escuchar cómo se alternaban la melodía de Perttu Kivilaakso, el encargado principal de las partes líricas que cantaba el cello, con la voz del público que gritaba con vehemencia las estrofas de «Master of puppets», «Battery» o «Seek and destroy» o los lamentos de «Nothing else matters» que eran seguidos por el público como si se tratara de una oración. Incluso, en la canción de «One» se pudo escuchar, al igual que en la versión del disco, la voz de James Hetfield como narrador, junto a los murmullos de la gente, acercando su música a referencias donde la música y la poesía se unen en un mismo sitio, como Cohen y Dylan.

Otro de los momentos más significativos fue cuando hicieron un pequeño homenaje a Cliff Burton, bajista original de Metallica que falleció trágicamente y que dejó como legado «The Call of Ktulu», una de las canciones instrumentales de la banda estadounidense. La interpretación de este tema con la imagen de fondo de Burton y las palabras previas nos recordaron que parte de la magia de la música es la trascendencia aun después de la muerte.

Ya sea corriendo de un lado a otro del escenario con el cello, haciendo headbanging mientras ejecutaban impecablemente el instrumento o tocando pizzicatos en el suelo o en la espalda, Apocalyptica mostró que están más vivos que nunca y que siguen haciendo lo que les apasiona, sin importar el formato. En sus palabras de despedida, Toppinen aseguró dos cosas: que seguirían experimentando, haciendo lo que de verdad les inspiraba, y que volverían pronto. Y esperaré ansiosamente el momento en que ambas se cumplan.

Txt: Adán Madrigal | Invitado Impar
Fotografía por: Fanny López | @fannylopezmx

La entrada Apocalyptica en el Auditorio Telmex 2025: Cómo ser una banda instrumental y no morir en el intento se publicó primero en UrBeat.com.

Prepárate para una noche épica donde el metal se fusiona con los violonchelos en una experiencia única y poderosa.

25 Noviembre
Auditorio TELMEX
Boletos en Ticketmaster y taquilla del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio.

La entrada Apocalyptica en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

La influencia y el legado musical de Morrissey son irrefutables. Ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes del pop británico, así como uno de los más grandes letristas de su generación, Morrissey ha lanzado 13 álbumes de estudio en solitario, todos los cuales han alcanzado el top 10 del Reino Unido, incluyendo 3 números 1, y un Premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Recientemente, Morrissey ha recibido el Premio Social Vanguard 2024 en reconocimiento a su «sobresaliente servicio y dedicación a los Derechos de los Animales».

04 de Noviembre
Auditorio TELMEX
Boletos en Ticketmaster y taquilla del Auditorio TELMEX sin cargos por servicio.

Presentado por Ocesa

La entrada Morrisey en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Su más reciente material discográfico es la punta de lanza de una gira que ya está haciendo temblar su tierra natal y que pronto incendiará diferentes rincones de Latinoamérica. Este álbum es una explosión de ritmos latinos fusionados con el sello único de Cazzu: letras intensas que elevan la figura femenina y transmiten un poderoso mensaje de esperanza. ¡Prepárense para bailar con el corazón latiendo fuerte!

Con más de 10 años creando música que desafía los límites, Cazzu se ha consolidado como una de las máximas exponentes del género urbano en Argentina, abriéndose camino con fuerza en la escena internacional. Sus canciones navegan con libertad por todas las vertientes del género urbano, experimentando con sonidos que siempre llevan su marca personal.

📆16 de Octubre

📍 Auditorio TELMEX

🎟#PreventaBanamex: 2 de junio.

Venta general a partir del 3 de junio.

La entrada Cazzu en Guadalajara se publicó primero en UrBeat.com.

Cientos de diademas de cuernos rojos, iluminaron con destellos incesantes las inmediaciones del Auditorio Telmex la noche del jueves 16 de octubre. Se estaba gestando un aquelarre, una reunión nocturna al amparo una luna menguante rebelándose entre nubes de lluvia incipiente; un nuevo encuentro con Cazzu, quien visitó la ciudad como parte de su gira “Latinaje en vivo”, que venía de cautivar al público capitalino el martes 14 y miércoles 15 en el Auditorio Nacional.

Para esta gira, la cantante argentina sorprendió con un montaje en el que hizo gala y derroche de todo su talento mulitidisciplinario con un montaje más cercano al teatro que a la música, en el que el baile, el drama, los grandes éxitos y el homenaje a los ritmos latinoamericanos y su arraigo cultural fueron los principales protagonistas.

El espectáculo abrió con una lúgubre escena callejera con Cazzu interpretando “Ódiame” entre tinieblas azules para luego dar paso a una sensual sesión de tango acompañada de uno de sus bailarines. Cada tema era una sucesión de historias desarrolladas en diversos ambientes, que fueron desde la calidez del hogar, la melancolía de una cantina o la intensidad del deseo, la posesión y los demonios personales, cada escena al ritmo de sus temas emblemáticos como “Mala suerte”, “Me tocó perder”, “Mucha Datta”, “Engreído” y “Dolce”, así como “Balada malvada”, su más reciente éxito, dado a conocer en plataformas apenas poco antes de su presentación.

Luego de una intensa primera mitad dominada por el histrionismo con nula interacción directa con el público, Cazzu reapareció con una actitud más relajada, sentada en medio del escenario iluminada apenas por dos haces de luz “Me tardé en saludar”, confesó, y agradeció a quienes se dieron cita para estar a su lado esa noche, a lo que recibió como respuesta el grito al unísono de “Cazzu, hermana ya eres mexicana” Recordó la primera vez que se presentó en la ciudad, en el entonces Guanamor en 2022,  y enfatizó la enorme conexión que tiene con la ciudad desde entonces para seguir con la interpretación de “La Cueva”.

En adelante, la conexión con el público fue estrechándose entre agradecimientos, complacencias y pasajes de la vida personal de la cantante, destacando la interpretación de “Inti”, dedicada a su hija quien también se encontraba en el lugar.

Cazzu dedicó un momento para honorar al regional mexicano con “No me pidas perdón”, de la Banda MS, y “Ya lo sé”, de Pepe Garza, recordando a la diva de la banda, Jenny Rivera, lo que le mereció la ovación total.

Así, entre sucesión de ritmos, bailes, entrega y un ambiente festivo que nunca demeritó, el encuentro llegó a su fin, dejando en evidencia la notable evolución artística de la “Jefa del Trap”, que supo demostrar que es capaz de ganarse y reivindicarse en la escena con algo más que temas pegajosos y hasta polémicas, desarrollando un espectáculo completo e intricado, pero sin perder la esencia que le ha dado identidad.

Cobertura por Luis Gómez Sandi «Lags» | IG lagsfotograma
Presentado por Ocesa

La entrada Cazzu, un aquelarre multidisciplinario con sabor latino se publicó primero en UrBeat.com.

Tras el primer set, la banda tomó un descanso de unos veinte minutos, algo cada vez más común en espectáculos de larga duración. Al regresar, Steven Wilson abrió la segunda parte con “Harmony Codex”, ofreciendo una experiencia casi interestelar. Los sintetizadores envolventes y la voz femenina de Rotem Wilson —esposa del músico— creaban la sensación de flotar en una nave con destino a otra galaxia. Los visuales, perfectamente sincronizados, reforzaban esa atmósfera cósmica y multisensorial que dejó al público completamente hipnotizado.

Luego llegó “Home Invasion”. Qué poder y qué ensamble de progresivo tan espectacular. Se sentía una mezcla de King Crimson, Dream Theater, Emerson, Lake & Palmer y Rush: una verdadera cátedra sonora y de ejecución. Cada músico brilló con precisión quirúrgica y una energía desbordante, logrando uno de los momentos más intensos y apoteósicos de la noche.
La banda de Steven Wilson estuvo integrada por Nick Beggs (bajo y Chapman Stick), Adam Holzman (teclados), Craig Blundell (batería) y Randy McStine (guitarra y coros). Cada uno tuvo un papel sobresaliente, ejecutando con una precisión y expresividad que elevaron cada pieza a otro nivel.

Con “What Life Brings”, destacó el sonido impecable de Randy McStine, quien ofreció un solo desgarrador y lleno de sensibilidad que se elevó sobre la guitarra acústica y la atmósfera envolvente que construía la banda. Fue un momento de equilibrio perfecto entre la intimidad melódica y la intensidad emocional, donde cada nota parecía suspendida en el aire.

En “Staircase”, brilló Nick Beggs con el Chapman Stick, ofreciendo una verdadera cátedra sobre este complejo instrumento. Su interpretación recordó a Tony Levin y a los grandes maestros del bajo y el Stick, combinando precisión y sensibilidad. Esta pieza también nos devolvió al viaje interestelar: los visuales fueron simplemente maravillosos y la experiencia resultó difícil de describir con palabras; simplemente hay que estar ahí.

“Pariah” fue uno de los momentos más conmovedores de la noche. En lo personal, me enchinó la piel, especialmente cuando apareció Ninet Tayeb en la pantalla cantando. Parecía que realmente estuviera ahí, como si su voz emanara directamente de la proyección. El público reaccionó con fuerza, coreando cada palabra de este tema del álbum To the Bone, uno de los más emblemáticos y emotivos en la carrera de Steven Wilson.

Podría describir con entusiasmo cada tema, porque como seguidor de este gran compositor, lo que más destaco es la maravilla de ver y escuchar todos los sonidos y sintetizadores saliendo del escenario sin depender de pistas. No es que esté en contra de ellas, pero vivir la experiencia de tener frente a ti tanto equipo y músicos ejecutando todo en vivo es impresionante. Se agradece además que Randy McStine y Steven Wilson trajeran todas sus guitarras, cuidando cada detalle del sonido.

Un show memorable, a la altura de cualquier banda legendaria del rock progresivo, donde el tiempo parece insuficiente y uno solo desea que la música siga eternamente.
¡Más conciertos así y más asistencia del público de Guadalajara, por favor!

Txt: Hugo Mijangos
Presentado por Ocesa

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📆28 de Septiembre

📍 Teatro Diana

🎟#GranVentaHSBC 15 y 16 de mayo

Presentado por Ocesa

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Tras ese arranque vibrante, Sanz desplegó una selección de canciones que recorrieron su trayectoria y encendieron al público entre aplausos y coros. “Desde cuándo” inauguró la primera oleada de nostalgia con una interpretación cálida y orgánica que mostró a un Sanz cercano y cómodo. La emoción creció con “Capitán Tapón” y “La música no se toca”, esta última capaz de erizar la piel a los amantes de este bello arte por su lírica.

No podían faltar sus grandes éxitos, esos que han marcado generaciones. “Amiga mía” y “Mi soledad y yo” desataron una ovación unánime; “Cuando nadie me ve” y “El alma al aire” fueron coreadas de principio a fin con la emoción a flor de piel. Más adelante, “No es lo mismo” puso a todo el Auditorio Telmex de pie en un momento que condensó la esencia de Alejandro Sanz.

Uno de los rasgos más notables de la noche fue la generosidad de Sanz con su banda. A lo largo del concierto abrió espacios para que cada integrante mostrara su talento, ya fuera con solos, arreglos o momentos de improvisación. Entre ellos destacaban tres mujeres maravillosas cuya presencia y virtuosismo dieron un toque fresco y poderoso al show, junto con varios músicos latinos que aportaron sabor y calidez a cada tema. Esa complicidad convirtió cada canción en algo vivo y único, dejando claro que el espectáculo no era solo de Sanz, sino un diálogo constante entre él, sus músicos y el público.

Los visuales también merecen un reconocimiento aparte. Estando cerca del control pude apreciar la intensidad y la pasión del equipo encargado de que cada proyección, juego de luces y cambio de color estuviera perfectamente sincronizado con la música. Ese trabajo silencioso y minucioso permitió que el público viviera una experiencia sensorial completa, donde sonido, imagen y emoción se entrelazaron para potenciar cada canción con la mayor tecnología en visuales que haya visto hasta el momento.

El encore fue puro sentimiento: primero, una versión acústica de “Y, ¿Si fuera ella?” que sumió al Auditorio Telmex en un silencio reverente; después, “¿Lo ves?” en solitario, un instante íntimo que evocó los inicios del artista. Finalmente, “Corazón partío” estalló en un remix explosivo que, entre confeti y coros masivos, convirtió la sala en una celebración total, cerrando una noche que no solo repasó tres décadas de carrera, sino que también celebró el presente y el futuro de Alejandro Sanz junto a su público.

Asistir a un concierto de Alejandro Sanz es mucho más que escuchar en vivo sus canciones; es sumergirse en una atmósfera de buena vibra, alegría y complicidad mutua. La perfección y el cuidado en cada arreglo musical —sumados a la entrega total del artista, su banda y el equipo técnico hacia el público— convierten la experiencia en un ritual compartido donde cada nota y cada imagen se sienten cercanas y auténticas. Por eso, cada presentación de Sanz no solo repasa su historia, sino que reafirma por qué sigue siendo imprescindible verlo y escucharlo en directo.

Txt: Hugo Mijangos
Fotografía: Fanny López | fannylopezmx

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Prepárense para que los sintetizadores inunden el ambiente, ¡porque los tendremos en tres ciudades para gozar del inigualable synth pop hecho en México!

📆30 de Agosto
📍 Auditorio TELMEX
🎟 Sistema Ticketmaster

Presentado por Ocesa

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