La Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander, fue el sitio en donde la nube de emociones y grandes canciones, se posó y recibió a todos los asistentes que agotaron los asientos desde semanas previas a la presentación, y con ello Eduardo, junto a su más reciente álbum «La Nube en el Jardín», nos vino a entregar una presentación bastante nutrida y sobre todo melancólica.

El acto de apertura corrió a cargo del sonido ‘no binario’ de ‘Clothing’, cuyos sonidos lograron conectar con la audiencia, la cuál disfrutó y gritó durante su actuación.

En el breve inter entre artistas, las luces permanecieron bajas y los sonidos de la naturaleza, de las aves volando al aire libre, permanecíamos expectantes de la llegada de Ed al escenario, quien en cuestión de pocos minutos se hizo presente para detonar esos primeros acordes y captar por completo la atención del público, quien se entregó para disfrutar de la presentación de los temas del reciente álbum, además del paso de un par de invitados en escena, previo a dar paso a un momento bastante especial y ruidoso: el de las complacencias, mismas que Ed fue anotando en un papel, utilizando su guitarra de mesita, y así llegando a interpretar grandes y queridos temas como «A mis amigos», «Nos queda mucho dolor por recorrer», «Contenta», «Fuentes de Ortíz» y varios más, que hicieron que el show se extendiera por un aproximado de dos horas.

Durante los momentos en los que Ed dio algunas palabras, expresó su agradecimiento a todos por darse cita esa noche, por seguir escuchando su música y platicó un poco sobre el proceso de algunos materiales musicales, además de adelantar que el próximo año estrenará dos discos.

«Si alguien de aquí es Pro-Israel, allá está la puerta, váyase alv.»
Expresó tajantemente en algún momento, cosa que aplaudimos.

Sin gran parafernalia, pero con una producción bastante ad hoc al trabajo musical y presencia de Ed Maverick, disfrutamos de un acto sublime y verdaderamente contundente y emocional, que nos dejó más que contentos y que tocó todas esas fibras internas, y que sin duda hubiese podido extenderse y extenderse por más tiempo, y aunque esto no fue posible, quedamos con la esperanza de que no pase mucho tiempo en que Eduardo pueda estar de vuelta por estos lares para una vez más, entregarnos su obra en vivo y en directo.

Cobertura por Rodrigo Cerda: IG cerdah 
Presentado por OCESA

La entrada Expresiones genuinas y emocionales: Ed Maverick de vuelta en Guadalajara. se publicó primero en UrBeat.com.

La película adapta uno de los arcos más esperados del manga de Koyoharu Gotouge: el enfrentamiento definitivo contra Muzan Kibutsuji dentro de la dimensión retorcida del Castillo Infinito. Aunque prácticamente todos los cazadores caen atrapados en la fortaleza, la historia se concentra en Shinobu, Zenitsu, Giyu y por supuesto nuestro amado protagonista: Tanjiro Kamado quienes pelearán sus más grandes batallas hasta ahora.

La narración y el tono son a lo que ya estamos acostumbrados, en el momento menos esperado vamos a simpatizar con el demonio que alguna vez fue humano; cada recuerdo, cada conexión, tiene un propósito narrativo que intensifica la batalla. ¡Lleven pañuelos!

Lo único lamentable es que esta entrega no está pensada para introducir personas a la historia, realmente se necesita haber estado visto por lo menos la primera temporada del anime para entender el peso de todo lo que está pasando y porqué es tan emocionante ver a un Zenitsu concentrado, sin miedo, en control.

La animación, como siempre espectacular realmente se le va a sacar provecho a tener en pantalla IMAX, la escala a la que presentan el castillo hace que realmente se sienta el infinito de este.
Demon Slayer: Castillo Infinito no es solo otra entrega: es la consolidación de la saga como uno de los grandes fenómenos del anime moderno. Es brutal, emotiva, deslumbrante y, sobre todo, humana en su centro.

Estreno: Jueves 11 de Septiembre, 2025
Director: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondo
Basada en: Kimetsu no Yaiba (Manga)
Duración: 2 hr 35 min

La entrada Demon Slayer: Castillo Infinito se publicó primero en UrBeat.com.

El conjuro 4 desde su campaña publicitaria se plantea como la última pieza de esta saga de películas de terror en este universo que inició hace ya varios años de la mano de James Wan y si bien no es una mala película (cof cof la monja cof cof) no es la mejor de la saga .

Precuela, secuela y cierre, oferton de 3×1

La historia comienza con los warren en uno de sus primeros casos, podemos que ver Lorraine está embarazada de su hija y a Es muy reacio a que trabaje por los mismo, este caso prueba ser un desafío auténtico para la pareja y después de un muy buen susto se ven en la necesidad de huir de emergencia al hospital por el embarazo de Lorraine dejando este caso inconcluso y como se imaginaran este cabo suelto les pegara como liga que se estira demasiado.

Muchos años después la pareja se encuentra ya retirada de los casos paranormales mas a la fuerza por una afección cardiaca de Ed y justo en este punto donde los titulares ya no están tomando casos, su hija Judy comienza a manifestar su herencia y comienza a tener cada vez más episodios paranormales como su madre.

Es precisamente Judy quien al ver que una familia necesita su ayuda decide intentar ayudarlos sola y esto obliga a sus padres a ir al rescate tanto de ella como de la familia atormentada.

Un ritmo más lento de lo normal

En términos de producción la película cumple con el estándar de la saga, ya a estas alturas conocimos las pistas de audio que nos avisan que algo va a pasar y podemos ver una muy buena cantidad de referencias y personajes de películas anteriores, incluso una MUY forzada de annabelle que se siente como fanservice barato, pero a estas alturas la saga no da para más.

Los efectos especiales no son algo muy espectacular pero definitivamente han hecho mejores trabajos en otras ocasiones, los espíritus o demonios se ven muy falsos o como de plástico, y si bien no rompe la inmersión o el tono de suspenso y terror si algo que brinca de vez en cuando.

Creo que el mayor tema es el ritmo de la película, a diferencia de otras ocasiones el ritmo es más lento pese a tener varios puntos altos de terror, creo que esto se puede deber al cambio de de director, pese a que James Wan fue productor se sienten manos e ideas diferentes para esta producción.

Un cierre con final feliz y todo

El cierre de esta saga se siente muy fuera de tono al resto de la saga, si bien no necesitamos un final trágico o desgarrador ver que se cierra con una nota tan cursi y rosa donde todos son felices, hay boda nietos y vivieron felices para siempre saca de onda.

Al final si has visto el resto de películas de la saga sabrás qué esperar, no está nada mal pero me gustan más las primeras 2 películas y esta nos da un final y listo, esto no está ni bien ni mal.

Estreno: 4 septiembre

Director: Michael Chaves

Escritor: Ian Goldberg, Richard Naing, David Leslie Johnson-McGoldrick

Clasificación: B+

Duración: 2 hrs 15 min

La entrada El Conjuro 4, Últimos ritos, la despedida a los Warren se publicó primero en UrBeat.com.

Clichés, Clichés y más Clichés

El género del found footage lo considera de los mejores para una peli de terror o incluso como recurso narrativos para juegos de misterio o similares, pero tiene el problema de que necesita estar muy bien hecho para no caer en conveniencias del guión donde por un deus ex machina una cámara captura todo.

Piensa en todos los cliches de peliculas de terror de las últimas dos décadas, escenas gore innecesarias, jump scares cantados a kilómetros de distancia y el afán de hacer un tipo cañitas de una casa infame en Paraguay y sumales a una trama donde tienes un par de adolescentes conectados en línea con equipos de grabación y andan con el sueño de volverse virales para una combinación de de una película aburrida y demasiado predecible.

la trama se va volviendo más complicada no por que así sea, si no por la auténtica falta de criterio e inteligencia de los protagonistas que pese a ya tener su objetivo serán víctimas de su propia avaricia digital por tener más seguidores en youtube.

Al final peca demasiado de tropos de muchas otras películas de terror, incluso parece que hicieron un checklist de momentos icónicos o giros de trama y se pusieron a cuadrarlos en un guión, y lo peor del caso es que muchos de estos son incluso tan malos que dan risa.

Interesante doblaje, ¿espera porque está doblada?

¿Recuerdas esos doblajes exagerados de los 90 ‘o incluso de los que nos burlamos actualmente?, pues bueno pese a estar en español la película vuelve a estar doblada al español teniendo un tono que hace que las actuaciones se vean aún más falsas o deficientes.

Ignoro si hay algún otro idioma en Paraguay o qué tanto difiere el español, pero la única razón que veo para hacer doblaje del idioma original es para tener un tono más neutro del idioma. En momentos hay cosas que parecieran estar en portugues, pero si las actuaciones y las voces no le ayudan nada, es algo que rompe muchísimo con el tono de terror de la película.

En serio, No entres

Me da lástima llegar a un punto de realmente no recomendarla, pero fue una experiencia que en otro momento o circunstancia me hubiera salido de la función de lo tediosa y predecible que fue.

Te sacará uno que otro susto y ya, pero definitivamente hay mejores películas de terror para que inviertas tu tiempo y dinero en ellas.

Y lo que más me cala es que es un esfuerzo de cine independiente, que creo que es lo más rescatable. Es importante experimentar para aprender pero este experimento no más no salió bien.

Director: Hugo Cardozo

Escritor: Hugo Cardozo, Hernán Moyano

Clasificación: B

Duración: 85 min

La entrada No Entres (Ni a verla) se publicó primero en UrBeat.com.

En una época donde las secuelas se hacen por nomas otro viernes de locos se toma el tiempo de entender qué hizo especial a la película de 2003 y utiliza las bases que dejó esa historia para traernos una película donde si bien la premisa ya sabemos cuál es logran que sea muy divertida a pesar de que ya sabemos que pasara.

Intercambios al 2×1

La historia de otro viernes de locos se sitúa años después de la primera película donde Ana interpretada por Lindsey Lohan, ahora es mamá soltera y apoyada al 200% por su mamá la Dra. Tess Coleman hacen un tándem muy cómico de madre y abuela.

El conflicto llega cuando la hija de Ana, Harper interpretada por Julia Butters comienza a llevarse muy mal con una compañera de intercambio de reino unido llamada Lily, interpretada por Sophia Hammons, un dia deciden darse en la madre en la escuela y pum, llaman a sus papás a dirección y para su pésima suerte estos se enamoran y deciden casarse obligando a las otrora rivales a convertirse en hermanas a la fuerza.

De aquí la película sigue una fórmula similar a la original donde esta incompatibilidad de personalidades obliga al universo a hacerlas ponerse en el lugar de la otra para que escarmienten y aprendan a comportarse, siendo potenciado x4 ya que Ana y Tess al estar discutiendo por temas de la boda también se ven una vez más arrastradas a este intercambio de cuerpos.

Y aquí empieza todo, y les prometo que no soltaré nada que no hayamos visto en el trailer así que tranquilos.

La atención al detalle se agradece

Los aspectos de producción la película es muy buena, entre los cameos y la continuidad de la película original está muy bien cuidada. el sentido del humor que se supo actualizar también brilla por méritos propios, sabiendo traer a la mesa muchos chistes de qué se siente ser “viejo” para las nuevas generaciones dándonos momentos muy divertidos.

En cuestión de actuación como viene siendo costumbre Jamie Lee Curtis se roba la película interpretando con un carisma genial, se noto que disfruto cada minuto de filmación y es algo que se transmite en pantalla.

Musicalmente hablando no está taaaan cargada como la primera entrega pero la música,  o en este caso su producción siguen teniendo un papel prominente en la misma dando continuidad al sueño de Anna (Lindsay Lohan) de triunfar a lo grande en el mundo del rock.

En general las duplas principales tanto en sus verdaderos yo como en los temporales hacen un trabajo genial dándonos ese gozo y terror de cambiar de cuerpos y tener que salir de su zona de confort para salir avantes.

!Fotografía relevante de los aspectos de producción

Y a todo esto ¿Vale la pena irla a ver?

No hay mucho que pensar realmente, si te gusto la primer película es una imprescindible, ya sea por un ratito de nostalgia o para reirte auténticamente con los chistes continuos y la comedia de situación que sabe abrazar el absurdo para hacer que esta historia en partes iguales familiar, conmovedora y cómica funcionen de maravilla.

Solo como recomendación vean la primera una vez más para tener frescas ciertas cositas que de otra forma se les podrían escapar en esta gran secuela.

Estreno: 7 de Agosto 2025

Director: Nisha Ganatra

Escritor: Mary Rodgers

Clasificación: A

Duración: 1h 51m

La entrada Otro Viernes de Locos, Una secuela que entendió la tarea se publicó primero en UrBeat.com.

Primeros pasos una vez más

Por alguna razón los 4 fantásticos no han tenido mucha suerte en sus apariciones en el cine, hay quienes se lo atañen a que están algo atados a su época de creación, a que como equipo son algo “limitado” pese a que sus historias suelen ser de proporciones cósmicas o sencillamente por una mala guionización o producción.

Esta producción en especial volveremos a ver aunque sea de forma rápida una vez más el origen del equipo y como para su tierra se vuelven en el equipo de héroes defensores del planeta, no hay nadie mejor que ellos y eso no necesariamente pone la vara muy alta.

Galactus al ataque, otra vez

La historia arranca cuando de repente Silver Surfer aparece y les avisa que el mundo ya valio gorro porque galactus tiene hambre y están el menú, de aquí el equipo comienza a buscar cómo salvar la tierra de este funesto destino mientras se adaptan a su aún nueva realidad de celebridades y en el caso de Mr. Fantastic (Pedro Pascal) y Sue Strom (Vanessa Kirby) descubren que serán papás, y para los fans de los cómics ya saben qué implica esto.

Los cuatro casi mágicamente logran viajar y llegar a donde Galactus por una audiencia y este les canta que orale les perdona el planeta a cambio de su hijo y de ahí arrancamos donde obviamente se niega a tan nefasta proposición y el resto de la película será buscar evitar que Galactus se cene a la tierra y se robe a su hijo.

Aspectos de Producción

En términos de producción este mundo retro futurista que se quedó como en los años 50 ‘s está muy bien a nivel producción de arte, incluso la estética de la película gira en torno a este aspecto y realmente está excelentemente llevado y es de lo mejor de la película.

Donde creo que realmente no supieron qué hacer fue en como conectar la historia, siento que al ser una historia ya conocida obviaron muchos detalles, que entiendo era difícil estar contando todo otra vez pero en esta ocasión dejaron muchos detalles solo para los fans que podrán obviarlos o verlos entre líneas, para algún espectador no tan versado en este cómic se sentirá sin mucha coherencia y varias cosas pasan porque sí.

Y ese es un problema muy grande, hay cosas que solo pasan, se obvia que Reed Richards es el hombre mas inteligente del mundo pero fuera de cuando lo vemos frustrarse frente al pizarrón o haciendo experimentos científicos porque si, no tiene realmente gran oportunidad de mostrar su intelecto las cosas ya estan hechas o resueltas ahi y listo.

Sue Storm entendiblemente está en un papel de madre protectora más que de superheroína y creo que es de los personajes que mejor desarrollo tienen al mostrarnos este lado humano por encima de su lado heroico, convirtiendose autenticamente a quien carga al equipo tanto moral como heroicamente.

La mole aka. Ben Grim (interpretado por Ebon Moss-Bachrach)  es un personaje muy divertido pese a su poco carisma, uno esperaría que el “comic relief” fuera Jonny Storm pero la realidad es que Ben nos saca mas risas, aunque no tuvo mucho desarrollo de personaje y se limitó a hola soy de piedra y pegó duro me dejó una buena impresión.

Y por ultimo Johnny Storm (interpretado por Joseph Quinn), creoq eu fue muy mal aprovechado tanto en historia como en guion, el mismo equipo de encarga de menos apreciarlo y tratarlo como tonto, cuando al final el termina logran descifrar el enigma de silver surfer el solo, mientras el resto del equipo se limitaba a tratarlo de su Pende… porque nunca lo toman en serio a pesar de ser un miembro del equipo más que capaz de aportar.

A Galactus al menos ya lo vimos en lugar de una nube amorfa como en la película de los 2000 ‘s pero aun así quedó muy chato como amenaza cósmica y francamente fue muy caricaturesca su inclusión en la historia.

Silver surfer, pues sale en la película y ya, su participación está MUY desaprovechada también.

Su lugar en el Multiverso

Esta película venía prometiendo ser el banderazo de salida para el nuevo arco de los avengers, pero francamente no veo por donde pueda pasar esto sin perder al menos la mitad de la siguiente película de avengers Doomsday, porque esta película solo sirvió para volvernos a presentar al equipo (por 3ra vez en 25 años) y esperando que éste se pegue en taquilla.

Al final de la película no pasó nada, NADA, tienes una escena post créditos que solo canta que DR. Doom existe, cosa que ya sabíamos gracias a las comicon y que saldrán en doomsday.

Quizá el mayor problema es que marvel vuelve a sus malas praxis de no comunicar entre sus proyectos que pasará, ya que los directores entre entregas se vuelven a contradecir en estas escenas post créditos que deberán conectar los proyectos y pues… Spoiler no tuvieron sentido, sobre todo la segunda es un equivalente cuando vimos el video de detención del capitán américa, que solo te quedaste al final esperando un poquito mas de información y pues nada.

Y bueno, ¿La veo o no la veo?

Tienen un problemón que arreglar en Doomsday y no veo por donde puedan levantar el vuelo, no me mal interpreten.

La película no es mala, es muy divertida y su producción es excelente, solamente es una oportunidad de volver a esta narrativa más grande que hicieron al MCU interesante.

Lo que tengo que reconocer es que la sensacion de peligro constante si esta ahi, por mas de un momento juras que no lo van a lograr y ese esfuerzo de lograr resolver las cosas por un pelito esta muy bien llevada.

Si quieren verla en el cine dense, si no un resumen o verla en Disney+ es buena opción también.

Me cala porque esperaba más de esta peli, mas cuando Thunderbolts que no tenía nada que ofrecer y se sintió mas marvel que una de las IPs icónicas de la casa de las ideas.

Estreno: 24 de Julio 2025

Director: Matt Shakman

Escritor: Eric Pearson, Josh Friedman, Ian Springer, Jeff Kaplan

Clasificación: B

Duración: 1h 55m

La entrada 4 Fantasticos – Primeros Pasos, se queda corta en el gran esquema del MCU… Otra vez se publicó primero en UrBeat.com.

Esta no es otra historia de Origen

La historia general de superman nos la sabemos de memoria y es muy refrescante que esta no vuelva a ser una película de origen de uno de los superhéroes más conocidos de la historia, incluso me atrevería a decir que se siente como un tipo de “segunda parte”.

En no menos de un par de minutos la película con una introducción muy sencilla no da el mejor resumen de origen de superman en 3 minutos, nació, llegó a la tierra, se convirtió en un símbolo de esperanza, no todo mundo lo quiere y le acaban de partir su madre, listo inicia la película y en lo que pudiera haber sido la mitad de otra historia y comenzamos ahorrandonos por completo origen del héroe otra vez.

Hacer el bien sin mirar las consecuencias

La historia comienza con Superman ya establecido como un héroe a nivel mundial, altamente cuestionado por sus acciones o intervenciones unilaterales que directa o indirectamente causan conflictos políticos mientras el se dedica a salvar gente y no preocuparse por su cagadero.

Esto el ha traido muchas veces problemas de percepción pública inclusive logrando que se le tache de una amenaza que no respeta ninguna ley e impone la propia por fuerza bruta, y si bien hay líneas de historias donde esto se cumple en esta caso nos da pie para algo que hace que la versión de superman de James Gunn funcione de maravilla.

Todo gran héroe necesita un gran villano y amigos para el camino

Algo que habían carecido las anteriores películas de superman era un buen villano o antagonista. habíamos tenido amenazas de escala global, seres altamente peligrosos y hasta el mismo Batman bajo la misma premisa de considerarlo una amenaza aún mayor.

Pero un villano de malo malote de aquellos que por su ingenio y poderío pudiera hacerle cara no habíamos tenido, y es donde Lex Luthor interpretado de manera magistral por Nicholas Hoult, nos da a mi sentir el mejor luthor en la pantalla grande, kevin spacey no representó más carisma que amenaza y Jesse Eisenberg solamente fue una versión algo edgy que se quedó muy tibio en muchos aspectos.

Este Lex, frío, calculador con gran inteligencia y sobre todo sed de venganza logra poner en jaque a Clark en más de una ocasión mostrando que la mayor amenaza la teníamos en casa.

Otro aspecto que funciona de maravilla es el cast de personajes secundarios, desde Lois Lane (Rachel Brosnahan) con quien tiene un relación complicada cómo se podría esperar funciona de un excelente apoyo y aliciente incluso desde la imperfección de su relación amorosa, un Jimmy Olsen (Skyler Gisondo) novato que derrocha carisma y una “proto liga de la justicia” que por un momento parece ser otra amenaza se convierte en ese apoyo que hace a Superman aún más fuerte aplicando un divide y vencerás.

En esta ocasión tenemos a 3 metahumanos formando este equipo, Guy Gardner (Nathan Fillion) un green lantern con mala actitud pero buenas intenciones, Hawk Girl (Isabella Merced) una joven heroína que parece no importarle el mundo y a Mr. Terrific (Edi Gathegi) un genio que pone la tecnología al bien de la humanidad, forman este grupo de apoyo que como en los cómics no solo sirven de reparto sino que también pueden resolver las cosas ellos solos, ponineod una interesante pauta para una futura liga de la justicia en forma con este “reboot” universal de James Gunn.

Superman por sí mismo interpretado por David Corenswet hace un excelente trabajo, le da matices más humanos al personaje desde como no poder controlar su carácter a reaccionar enojado tanto dentro como fuera de las peleas, tiene un tono más desenfadado sin caer en el comic relief y en general es un gran superman por mérito propio.

Por último tenemos a Krypto el super lomito que la verdad se roba la película y es un grana cierto a mi sentir, ya que le da una dimensión adicional a clark mientras lidia con él para poderlo educar y al mismo tiempo siendo su fiel compañero, te sacará más de una risa de seguro.

¿Hay esperanza?

Si bien no tenía muchas expectativas se podría lograr esta película, más teniendo en cuenta el cagadero espectacular que tiene el DCU es de mi agrado informarles que fácilmente puede ser la mejor y si no fácilmente de las mejores películas de superman que he visto.

No necesito de una amenaza nivel universal para darnos una historia entretenida de principio a fin, te hara reir, dará un buen desarrollo a los personajes y sobre todo vemos cómo crecen y se convierten en ese símbolo de paz y esperanza, no porque puedan agarrarse a golpes con todos si no porque saben reconocer que su mayor fortaleza viene de su red apoyo, que juntos somos mas fuertes.

Si las demás películas que sí ganan mantienen este tono y fidelidad a los materiales que la inspiran vamos a tener excelentes historias que valdrán la pena cada segundo.

SUPER recomendada

Y si, hay una escena post créditos que vale la pena ver porque SPOILERS.

Estreno: 11 de Julio 2025

Director: James Gunn

Escritor: James Gunn

Clasificación: B

Duración: 129 min

La entrada Superman vuelve a volar alto de la mano James Gunn se publicó primero en UrBeat.com.

No tiene cambios absurdos o innecesarios, mantiene la esencia de su contraparte animada y es una entrega que para la nueva generación puede llegar a ser igual de mágica que la original.

Quizá es lo que querías saber para ir a verla así que adelante, hazlo ya sea que hayas visto la original o si es la primera vez que te acercas a la franquicia.

Un arma de doble filo

Para muchas personas y aquí sí cabe recalcar que en gustos se rompen géneros, una nueva versión o live action de una película animada requiere tener ciertos puntos a cubrir, ya sea que tiene que ser 100% fiel al original casi cuadro a cuadro o el polo opuesto donde se le exige casi una historia nueva basada en la obra original.

El primer aspecto se suele tachar de jugar a la segura y conformista por solo retrabajar algo ya existente, y por otro lado cuando se toma el riesgo de hacer cambios se juega con las expectativas de la audiencia quienes lo aplaudieron el cambio o tundieron a muerte algo que “arruinó sus infancias”.

Hemos visto en tiempos recientes con los múltiples live action de disney que hay fallado en transmitir ese carisma de las películas originales por alguna u otra razón, pero como dije anteriormente en este caso tenemos una adaptación fiel al material original, trabajado con cariño y respeto a este, haciendo una gran opción este live action.

Incluso los cambios que se podrían esperar por esta transición como el diseño o caracterización de algún personaje o situación no afectan en nada a una historia que desde su lanzamiento en 2010 ya era una historia redonda.

¿Cómo contar la misma historia de nuevo?

En términos de producción, en este caso guión la historia es un 99% idéntica al original pero lo interesante es cómo mantenernos fiel a ese material original sin hacer esta calca 1 a 1.

la animación tiene la virtud al igual que las caricaturas de podernos mostrar mundo fantásticos que son coherentes en sí mismos, y cuando tenemos una adaptación live action tendremos a querer encasillar mentalmente esos mundos en el filtro de realidad que permea su estilo visual, a veces esa es una limitante al querer cuadra esta historia en el mundo real, pero no es el caso, es el mismo universo que el humano solo es un cambio de presentacion, y justo ahí es donde brilla esta película.

Las actuaciones se mantienen en personaje con un Hipo torpe y retraido socialmente, una Astrid imponente y temeraria, un Patán que da risa y lastima al mismo tiempo, incluso Estoico excelentemente interpretado por Gerard Butler quien le dio voz en la original hacen un gran papel del vikingo todopoderoso y el papa torpe e incapaz de acercarse de una forma natural a su hijo. 

las caracterizaciones están excelentes, no tendrás duda del carácter de cada personaje después de haberlo visto un instante.

El resto de la producción es excelente, desde el diseño de los sets hasta todo lo que vemos en cgi como las secuencias de vuelo o las de acción con los dragones están muy bien realizadas, se mantiene este velo de misterio y magnificencia cuando tenemos criaturas masivas en pantalla y el mimo y detalle que se le puso a cada uno de los dragones es admirable. obviamente chimuelo sigue siendo la estrella del show, y pese a su representación más realista no pierde nada de su carisma.

Un gran cuento para nuevas generaciones

Sin duda el mercado de esta película serán los pequeños de casa, su padres quienes si aun no les han puesto las versiones animadas podrán llevarlos a disfrutar una gran historia como hace 15 años con la original y con la secuela confirmada no queda más que montarse de nuevo en sus dragones y disfrutar de un ejemplo de cómo se puede hacer un gran live action (si bien desde ese ángulo conservador por la similitud al original, es una película que encantará a quien la vea por primera vez o a los fans de años de la franquicia por igual.

Estreno: 13 de Junio

Director: Dean DeBlois

Escritor: Dean DeBlois, Cressida Cowell, William Davies

Clasificación: 125 min

Duración: A

La entrada Como entrenar a tu dragón, Un live action ideal para fans y nuevas audiencias se publicó primero en UrBeat.com.

Cinco años después de los eventos de Dominion, los dinosaurios ya no viven en parques temáticos ni en los suburbios, sino relegados en selvas del Ecuador donde el clima les permite sobrevivir. En este nuevo entorno, tres colosos prehistóricos podrían contener el secreto de una cura revolucionaria para la humanidad, detonando una peligrosa misión de recuperación liderada por Zora Bennett (Scarlett Johansson), una experta en operaciones encubiertas.

La premisa suena atractiva, pero cae en fórmulas ya muy vistas: islas secretas, expediciones con fines científicos que salen mal, y un villano dinosaurio modificado genéticamente que parece sacado más de Alien.

El elenco, aunque de renombre, no logra una química tan memorable. Mahershala Ali y Jonathan Bailey cumplen con lo que se espera, mientras que el tapatío Manuel García Rulfo destaca en un papel entrañable como padre de familia, aportando un matiz emocional a una historia de rugidos y efectos especiales. Scarlett Johansson, por su parte, ofrece una actuación sólida y con presencia.

Visualmente, la película cumple con secuencias espectaculares filmadas en Tailandia, Malta y los Sky Studios de Londres. El despliegue de dinosaurios es generoso y variado —desde el imponente Spinosaurus, el acuático Mosasaurus, hasta pequeños Compsognathus—, aunque los efectos digitales no están a la altura en esta ocasión.

Jurassic World: Rebirth no es la mejor entrega de la franquicia, pero tampoco la peor. Con sus más de dos horas de duración, ofrece una aventura palomera, ideal para quienes buscan acción sin demasiadas exigencias. OJO: si planean hacer una secuela con el mismo elenco y tono, quizá valdría la pena pensarlo dos veces.

Por Andy Mc Cormick

JURASSIC WORLD: REBIRTH, DISPONIBLE EN CINES A PARTIR DEL 2 DE JULIO

La entrada Jurassic World: Rebirth, nueva era jurásica que entretiene, pero no evoluciona. se publicó primero en UrBeat.com.

F1 la película, protagonizada por Brad Pitt, es una cinta que combina drama, acción y mucha velocidad. Un verdadero homenaje a los pilotos élite, y al automovilismo de la más alta categoría.

Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto ya entrado en años, un verdadero veterano de las carreras, regresa a las ligas mayores después de haber tenido un terrible accidente, para ayudar a Ruben (Javier Bardem) a salvar de la bancarrota a la escudería APXGP, y de paso darle unas lecciones y no sólo de automovilismo, a Joshua Pearse (Damson Idris), quién es un prodigioso piloto novato con un ego bastante alto.

El director Joseph Kosinski se ha vuelto un verdadero adicto de la velocidad, teníamos las sospechas en Top Gun: Maverick, pero en este filme no deja duda alguna, las secuencias de carreras realizadas en cada circuito, te pondrán en el asiento del piloto para sentir la velocidad y la adrenalina que se vive en cada justa.

Esta película se grabó en las locaciones reales de los Grandes Premios de la Fórmula 1, por lo que te sumergirá dentro de esa atmosfera mágica que sólo tiene la F1, con sus vehículos de la más alta tecnología, y los pilotos élite de las escuderías reales que se enfrentarán al tú por tú con Sonny y Pearce.

La Cinta F1, es emocionante y te hará sentir la adrenalina de la velocidad, independientemente si eres fanático o no de la F1, es una película con una excelente experiencia visual, con una muy buena banda sonora, obra de Hans Zimmer, que le da el toque especial a cada circuito, en cada carrera; ¿estas listo para vivir esta experiencia en IMAX? Entonces, ponte el casco y abrocha tu cinturón.

La entrada F1: La película se publicó primero en UrBeat.com.

Desde el ingreso a la sala de el teatro podia sentirse un ambiente diferente, una iluminación tenue y con algunos acentos esparcidos a lo largo de la sala, pequeños puños de confeti blanco, simulando nieve , que caían de repente desde el techo y de lugares aleatorios, y sonidos de fondo pintando un paisaje sonoro. asi fue como el espectáculo fue sentando una atmósfera muy peculiar, que definitivamente nos hizo sentir en un lugar diferente desde el comienzo.

al apagarse las luces de la sala e iluminarse el escenario comenzó la magia, apareció un personaje con un atuendo amarillo y holgado que lucia bastante comodo. acompañado de sus enormes pantuflas y su nariz roja. este semejaba a un payaso, al cual se le veia Cansado y hasta cierto punto triste. con este tinte de melancolia que intriga y atrapa al espectador.

desde atras alguien lo observa, hay alguien mas ahi, con una bata verde grande, zapatos largos y un gorro con alas hacia los lados que parece congelado.

el payaso principal toma una cuerda de el suelo y la pone al rededor de su cuello, y luego empieza a jalara el otro extremo de la cuerda, la cual parece no tener fin. y al llegar al punto donde se tensa la cuerda se da cuenta que esta jalando al otro payaso, el cual tenia el otro extremo de la cuerda hecho nudo y colocado al rededor de su cuello tambien. tras encontrarse en la misma situación, ambos se quitan la cuerda de el cuello y comienzan a caminar de un lado a otro entrando y saliendo de el escenario.

Es en este momento que nos damos cuenta de que hay mas de un payaso de gabardina verde y sombrero de alas. y es a partir de este punto que una serie de squetches comienzan a ocurrir. entre piezas musicales en las que hay una coreografia o escena al estilo Clown, pequeñas historias trajicas y divertidas que nos hacen pensar, sentir y reir. ademas de piezas comicas y mucha interaccion con el publico.

Todo esto siempre acompañado de confeti cayendo a modo de nieve, que caia sobre el escenario, sobre el publico, en momentos especificos y tambien aleatoriamente.

En un momento mientras el payaso amarillo ¨limpiaba¨ la escenografia de reente empezo a verse atrapado en una telaraña, la cual fue creciendo y creciendo hasta empezar a desbordarse de el escenario,y luego empezo a subir cubriendo al publico desde el frente hasta el final.

Otro de los momentos mas impactantes fue la TORMENTA, escena en la que con Carmina Burana de fondo musical, se desata una fuerte tormenta de humo, confetti y viento. logrando con esto cubrir la sala por completo y envolviendo a todos los espectadores con esta tormenta.

al final e el espectaculo hubo una interaccion con el publico dejando salir desde el escenario unas pelotas Gigantes que envolvieron al publico y con las cuales todos pudimos jugar y mover de un lado a otro, todo esto mientras los artistas se despedian y agradecian al publico.

Reseña por: Peri Duran

Fotografia por  Mario Jimenez IG: promorido

La entrada ¨Slava´s SnowShow¨ Risas, Drama y una tonelada de confetti. se publicó primero en UrBeat.com.

La historia nos presenta a Eve (Ana de Armas), que tras un trágico arreglo de cuentas pierde a su familia y es adoptada por la Ruska Roma, que sí recordamos es la misma organización que dio origen a John Wick. Eve comienza su andar aquí entre no tener más opciones y entre desear vengar la muerte de su famila y motivada por esta vendetta comenzara la trama de Ballerina donde con conexiones no tan sutiles y quizá algo fortuitas con john wick comenzaremos a ver que es una asesina más que competente pese a su poca experiencia.

La película se sitúa cronológicamente entre los eventos de John Wick 3: Parabellum y John Wick 4 y si bien por el momento pensé que estaba rompiendo un poco el canon de eventos podemos estar tranquilos de que no es el caso.

Aspectos de Producción

En términos de producción la película está excelente, las secuencias de peleas y acción están muy bien logradas, se mantiene esta crudeza de los enfrentamientos entre profesionales de desvivir personas y esta visceralidad está presente en todo momento.

La historia general tiene potencial de dar mas de donde cortar, ya que las historias de venganza casi siempre deja algún cabo suelto que engendra mas venganza y el ciclo de retribución se vuelve eterno, así que de que hay para tener más historias lo hay.

La problemática de los Spin-offs

Normalmente un spin-off de cualquier propiedad intelectual nos cuenta una historia centrada en el mismo universo que la saga principal y suele estar enfocado en ya sea un personaje secundario de esta o en un personaje completamente nuevo para contarnos una historia nueva.

Solemos tener el gran problema de que si esta nueva historia es muy cercana a la original puede volverse dependiente o esclava de esta, por ejemplo no tener tanta libertad de contar la historia para no contradecir eventos canónicos o tener que recurrir a demasiadas referencias de la historia original para entender que esta pasando aqui.

Con Ballerina creo que tenemos el segundo escenario, teniendo una figura tan prominente como John Wick se recurre – a mi gusto personal- mucho de este personaje para dar empujoncitos en momentos muy puntuales de la trama

Una oportunidad mal aprovechada

Creo que podríamos haber tenido la misma historia, en el mismo universo con el personaje de Ana de Armas como protagonista solitaria sin mayor problema, no había una necesidad de este “apadrinamiento” más allá del fanservice de ver a Baba Yaga en acción una vez más.

La película no está mal pero el ese build up que se le fue dando a Eve como personaje se opaca un poco hacia al final al ponerlo tan en paralelo a john wick, se siente que incluso pierde algo de su identidad; terminas pensando ah es como john pero en mujer y ya, cosa que siento que es desperdicio porque es un personaje que se construyó muy bien para terminalo encasillando así por dar fanservice.

Un universo interesante que tiene más que dar

Definitivamente este universo puede dar muchas historias nuevas, este mundo oculto de asesinos por doquier se presta para tramas muy intrincadas como ya hemos visto en la trama principal, y también tenemos personajes entrañables que dan estructura al mundo pero no todas las historias necesitan tener a john wick o llegar siempre a la misma ubicación del continental.

Si se retiran un poco de esta figura y toman riesgos de tener nuevos personajes y darles el protagonismo que merecen tendremos grandes historias llenas de intriga y acción, pero mientras sigan recurriendo a John en cada una de ellas se verán limitados creativamente.

Hay ejemplos como Rogue One, que a pesar de estar fuertemente atada por la trama principal brinda una historia propia y memorable sin depender tanto de los personajes originales, más que para un cameo al final para crear esta conexión con la trama.

Sobra decir que si te gustan las películas de John Wick o quieres disfrutar del talento de Ana de Armas es una película más que recomendada

Estreno: 6 de Junio 2025

Director: Len Wiseman

Escritor: Shay Hatten. 

Duración: 1h 29m

La entrada Ballerina, Un spin-off explosivo que tuvo miedo a volar solo (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

«Misión: Imposible – Sentencia final» es la séptima entrega de la franquicia y no podíamos esperar menos de Ethan Hunt (Tom Cruise), dónde él y su equipo, tendrán que afrontar, el reto más desafiante al que se habían enfrentado en todas las sagas anteriores, una vez más tendrán que impedir una catástrofe global, dónde las probabilidades de tener éxito son casi nulas, dónde el mundo podría terminar en cuestión de un parpadeo y dónde Ethan se cuestiona si sus decisiones y proceder en todas sus anteriores misiones fueron las correctas, y dónde tendrá que convencer al gobierno de EUA que así fue.

Cómo en cada película de ésta saga, las persecuciones, combates, y escenas de acción son espectaculares, bien coreografiadas, y visualmente impactantes; están realizadas en escenarios perfectos donde Tom Cruise se desenvuelve de una manera magistral , realizando trucos y escenas de riesgo que te dejarán asombrado.

La trama es emocionante y llena de giros inesperados, no es una trama predecible, lo que te hace imaginar varios escenarios posibles y le brinda mayor emoción a la película.

La dirección de Christopher McQuarrie es brillante y hace que valga la pena cada minuto de las 2 horas y 46 minutos que tiene de duración.

En general, «Misión: Imposible – Sentencia final» es una película de acción y espionaje emocionante dónde la dirección y cinematografía son de una calidad indiscutible. Si eres fan de la franquicia o simplemente buscas una muy buena película de acción, ésta sin duda es la mejor opción del mes.

Reseña por: Anget Estrada

La entrada Misión Imposible – Sentencia final: Una entrega intensa, impactante, dónde la acción no tiene fin se publicó primero en UrBeat.com.

Nadie escapa de la muerte

La saga de destino final tiene años funcionando un una fórmula muy sencilla: ocurre un evento catastrófico que causa la muerte de gran número de personas pero gracias a un tipo de premonición una persona es capaz de salvar a un grupo de individuos de dicho evento y como a la muerte no le gusta que le vean la cara se esforzara de maneras creativas y super exageradas de cazar a los supervivientes en el orden en el que deberían haber muerto.

Así de sencillo supervivientes vs la muerte con escenas super over the top y cada vez más gore e ingeniosas, hasta jurarias que la muerte se ensañó con ellos.

¿El origen de todo?

La historia como mencionamos anteriormente comienza con NOMBRE que está en una torre restaurante con su prometido justo en el momento en el que por un detalle minúsculo una serie de eventos termina causando que la torre explote y se derrumbó causando la muerte de todos, excepto que tiene la llamada premonición y logra prevenir dicha tragedia que sería histórica y si aquí comienza la película; y tranquilos el trailer cuenta más de la trama que yo.

Aquí lo interesante es como la trama se va desenvolviendo dándonos a entender que esta es la primera vez que esto pasa, literalmente la primera y pues ya se la saben una vez que nuestra protagonista comienza a desenterrar la verdad la muerte se acerca peligrosa y creativamente.

Hay referencias a las otras películas tanto en escenas, posibles muertes y menciones de personajes lo que si recuerdas las películas anteriores de cierta forma estaban conectadas y esta no es la excepción si la quisiéramos poner en un punto de la cronología estaría al inicio y al final de la saga y ya no digo más porque luego spoileo y me regañan.

¿Y las escenas están igual de exageradas que siempre?

Yo diria que hasta mas que nunca, si bien las primeras entregas tenian un tono mas serio y de terror esta sigue la linea de un genial humor negro e incluso jugando de una manera META con nuestras espectativas de que pasara, ver un camion con troncos es un tease que es causante que los que manejamos nos cambiemos de carril cuando vemos uno.

La película cumple con creces, encontrarás secuencias ultra exageradas e irreales que terminaran en una muerte igual de espectacular que poco a poco irá bajando el contador de personajes en pantalla.

A la altura de su saga

Para bien y para mal la película es lo que es y sabrás perfectamente qué esperar de ella si has visto las películas anteriores y mi mejor consejo es que si eres fan de ella ya estarías viendola en lugar de andar leyendome.

Y al mismo tiempo pues ya sabes que esperar, y si este tipo de películas no te gustan pues bueno ya sabes que no pasara nada diferente y puedes pasar de ella

Estreno: 16 de Mayo 2025

Director: Zach Lipovsky, Adam Stein

Escritor: Guy Busick, Lori Evans Taylor

Clasificación: B15

Duración: 110 min

La entrada Destino Final: Lazos de Sangre, Una precuela inesperadamente explosiva se publicó primero en UrBeat.com.

¿Marvel lo hace de nuevo?*

Ya sabemos que ir a ver una peli de marvel puede ser un albur porque ya ni ellos saben sin la película aportará a la trama principal, pero es de mi agrado decirles que Thunderbolts* al menos intenta volver a esta fórmula donde cada película forma parte de una trama más grande donde cada película busca ser una parte del rompecabezas.

Y recalco el intenta ya que si bien los thunderbolts no son el mejor, ams conocido o relevante equipo de superhéroes que tiene marvel en algún momento si fueron los dark avengers y un equipo idóneo para que todo aquel que busca redención pueda alcanzarla a través de sus acciones.

¿Un camino a la redención?

En términos de historia comenzamos con Yelena Belova interpretada por florence pugh que si no saben de donde salio es la “hermana menor” de la viuda negra de Scarlet Johanson, quien cansada de puras misiones secretas busca algo más en su vida, glamour o reflectores, ser una heroína como su hermana y de aquí se desprende el resto de la trama.

irónicamente la trama se espejea con la situación actual del MCU, si bien no es una super pelicula creo que por fin si es de las mejores desde Avengers Endgame, y realmente ya era hora de tener una buena película ya que las series y las películas satélite como spiderman o deadpool no podían sostener el mcu todo el tiempo.

La película es marvel del chido, buenas escenas de acción, cameos bien colocados para los aficionados de los cómics, personajes graciosos y momentos memorables que te hacen preguntarte qué pasará.

Pero sobre todo siente que avanza la trama, no solo una peli más presentando nuevos personajes que terminan siendo irrelevantes a la larga.

Piensen en esta peli como un tipo de guardianes de la galaxia y suicide squad pero bien hecho. al menos se me hizo entretenida, divertida y sobre todo no fue una pérdida de tiempo.

Bien es Marvel… ¿Qué necesito haber visto para entender mejor?

No vamos a engañar a nadie si es necesario haber visto o minimo ver un resumen de las siguiente películas o series para tener contexto de donde salieron muchos de los personajes:

• Ant man & the Wasp (película 2018)
• Capitán américa: en la serie de Falcon (Serie  2021)
• Captain America: Brave New World (película 2025)
• Black Widow (película 2021)

Ah y si hay 2 escenas post-créditos para que se queden a verlas

Un Futuro Alentador

Si bien sabemos que el futuro del MCU apunta a secret wars y Doctor Doom aun no esta todo puesto sobre la mesa para que esto pase, asi que esten atentos a Fantastic 4 que promete será este eslabón que por fin de coherencia a esta turbulenta e inconexa etapa 5 del MCU.

Estreno: 2 de mayo de 2025

Director: Jake Schreier,

Escritor: Eric Pearson, Lee Sung Jin, Joanna Calo

Clasificación: B

Duración: 126 minutos

La entrada Thunderbolts * – ¿Un intento de rendención tardia? (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

El evento comenzó con una amplia selección de música, principalmente Cumbias y ritmos afro a cargo de el Dj Cordero de Dios lo cual fue asentando el ambiente de Sonidero y puso a la gente a bailar previo al evento principal.

En punto de las 12:00 am se anunció la tercera llamada y la Tigresa del Oriente se hizo presente en el escenario, agradeciendo a sus fans y expresando emoción por regresar a Guadalajara, comenzando su concierto cantando una estrofa acapella de su primer éxito viral “Un nuevo amanecer” el cual fue coreado por los asistentes.

Pasando por temas como “Frazada de tigre”, “Son Reebok o son Nike?”, “Es Indigente” y “En tus tierras bailaré” su presentación fue breve pero contundente. Y tras bajar de el escenario dio paso al after party a cargo de el Dj Linkinn, quien concluyó la noche poniendo a todos a bailar.

Nota por: Peri Durán

Fotos por: Mario Jimenez

Presentado por Grupo C3

La entrada “Desde el Peru La Tigresa del Oriente” se publicó primero en UrBeat.com.

Tenemos un tiempo en el que las tramas son cíclicas, vemos versiones diferentes del mismo tropo con ligeras variaciones que pudieran hacer que esa versión o historia se distinga del resto, en este caso si bien la premisa la hemos visto anteriormente con personajes similares, el amateur es una propuesta sólida para tu fin de semana, más si te gustan las películas de acción y espías.

La venganza se sirve fría

Charles Heller, interpretado por Rami Malleck es un criptólogo de la CIA una dia pierde a su esposa en un ataque terrorista lo que lo coloca en un camino de venganza, pidiéndole no de muy buena manera a sus jefes de la CIA que lo entrenen y le permitan ir a vengar a su esposa por su propia mano, si pensaste que ya te platique toda la película, pues si casi lo hice pero también no es nada que no te diga el trailer.

En este caso el distintivo de Charles es precisamente ese, no es un agente secreto es alguien que está acostumbrado a usar su cerebro y no la fuerza bruta, su intelecto es su mayor virtud y el factor que causará que todos lo subestimen y le dé una oportunidad.

De ahí en más es lo que te podrías imaginar, un genio tecnológico jugándolo a ser John Wick en un mundo políticamente corrupto lleno de traiciones y giros de trama.

¿Y Funciona?, si y muy bien

La parte generosa de este tipo de películas es que necesitan ser congruentes con el universo que nos proponen y en este caso no tenemos un clásico personaje que de la nada se convierte en un ejército de un hombre que logra sus objetivos solo y a la primera, Oh no… casi no lo logra más de una vez.

Charles es muy consciente de sus limitación y gracias a eso explota al máximo sus fortalezas, todo el tiempo está ligeramente un paso adelante de los que podrías considerar profesionales y esté amateur logró sorprender a todo en sus propios términos y con sus propios medios, lo cual es bastante refrescante, no es clasico heroe de accion y he ahí su factor de diferenciación a otras películas.

El reparto en general no hace nada remarcable, los personajes son obstante creíbles y hay varios personajes que pensarias que tendrian mas repercusion  peso y pues no terminan haciendo nada, en ese aspecto el universo de la película se siente que solo existe lo que está inmediatamente alrededor del personaje lo que hace que se sienta muy conveniente a la trama a momentos.

Si disfrutaste películas como John wick o búsqueda implacable, ya sabes mas menos que esperar de esta película, es un buen thriller de acción que sin ser muy ambicioso cumple bien con su premisa de contar una historia y entretenernos en las salas de cine.

Director: Jame Hawes

Escritor: Ken Nolan & Gary Spinelli

Clasificación: B

Duración: 123 min

La entrada The Amateur (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

¡Prepárate para una experiencia cinematográfica tan alocada que te hará cuestionar tu cordura! “The Monkey”, la última película de Osgood Perkins, es una montaña rusa de humor negro y escenas sangrientas que te dejarán riendo y estremeciéndote al mismo tiempo.

Basada en un relato corto de Stephen King, la historia sigue a los hermanos gemelos Hal y Bill Shelburn. Estos hermanos descubren un mono de juguete que, al sonar su tambor, desata una serie de muertes tan absurdas como creativas.

La película no escatima en escenas grotescas y muertes exageradas que, lejos de ser aterradoras, resultan hilarantemente absurdas. Desde una novia en paracaídas con un destino inesperado hasta una estampida de caballos salvajes, cada muerte es más extravagante que la anterior, manteniéndote al borde de la risa y el asombro.

En resumen, si buscas una película que te haga reír a carcajadas mientras te sorprende con escenas grotescas y una trama desquiciada, “The Monkey” es la elección perfecta. Prepárate para un viaje cinematográfico que redefine el concepto de comedia de terror.

El Mono llega a los cines el 20 de Febrero

La entrada El Mono (The Monkey) se publicó primero en UrBeat.com.

Por desgracia tenemos un rato viendo al MCU (Marvel Cinematic Universe) de capa caída desde Avengers: Endgame, si bien ha habido película buenas aqui y alla la dirección general del proyecto se ve sin rumbo, por momentos pensábamos que se irías a esta fase galáctica de marvel con los 4 fantásticos y galactus y todo lo que se puede crecer hacia esa dirección, pero bueno sabemos cómo les ha ido a los 4 fantásticos antes y su nueva película luce situada en los años 50s aproximadamente asi que sera interesante ver cómo aplican un retcon o si siguiera son parte del MCU, pero bueno a lo que venimos.

Un escudo muy pesado que cargar

Parte de la trama gira alrededor de las dudas que tiene Sam Wilson como nuevo capitán américa, incluso dudando si debía o no haber tomado el suero del super soldado para ser más capaz y poderoso pero también esto es parte de su desarrollo de personaje siendo ahora una figura igualmente importante y un héroe más humano convirtiéndose así en una imagen aspiracional y no tan idealizada de un héroe.

¿Secuela pero no secuela?

si hay algo que adolece esta película es que se siente como si hubiera estado preparada más como una temporada más de Falcon & the Winter Soldier que como una película stand alone, a momentos no tiene una dirección muy clara y se sienten muy raras las referencias que salen aqui y alla como solo para ponernos en contexto, incluso el planteamiento de la trama es más bien una continuación de la película del increíble hulk de 2008 y habría tenido más sentido que fuera así, pero supongo que Mark Ruffalo no estaba disponible y dijeron hey ahí tenemos a capitán américa ¿y si los juntamos y vemos como sale?.

Y les voy avisando, salió regular…

¿Otra Película de relleno?

si bien la película no aporta nada significativo al MCU por sí sola, ya que los eventos que pasan son auto conclusivos y no tienen repercusión a largo plazo, su trama secundaria si lo hace, en el MCU no habiamos tenido mención al adamantio (material más fuerte y resistente que el vibranium y del cual está hecho el esqueleto de Wolverine), así que si su mayor aporte es ese posible guiño a que el MCU se estaría preparando para dar pie a los X-Men en toda forma, si bien en Deadpool ya se ha tocado el tema este nunca ha estado integrado al 100% a este canon, asi que habra que ver para donde le tiran ahora. 

En otros momento juras qeu van a involucrar aHydra por como se va desenvolviendo la trama pero noup, solo no paso nada mas que el villano en turno, la pelea «espectacular» y la escena post creditos que tambien dejo mucho que desear…

De momento podría ser cualquier cosa y siendo sincero no sé qué esperar.

y Bueno, ¿Tengo que ver algo más antes de esta película?

ya estamos mal acostumbrados a esto, de que si una serie, o que la referencia perdida de un diálogo de la segunda temporada de no se que, o algo pero si.

Para entender qué está pasando en esta pelicual de mejor manera es recomendable, pero no obligatorio que tengas contexto de la serie antes mencionada de Falcon & the Winter Soldier además de the Incredible Hulk de 2008 y Eternal de 2021 (si por fin se dignaron en recordar que esta película pasó), ya que varios personajes o situaciones podrían sentirse salidos de la nada o totalmente desconocidos si llegas sin este trasfondo, pero no sería nada grave.

Dominguera, no esperes mucho

Ya para terminar, la peli está bien a secas, cumple con lo que quiere hacer y nada más.

Los efectos especiales están medio chafas e insisto se notas más como para serie de tv que película pero pues es lo que hay, y la historia pues no es lo más intrincado del mundo.

es una peli mas de marvel, con todo lo bueno y malo que eso implica.

Estreno: 13 de febrero de 2025

Director: Julius Onah

Escritores: Julius Onah, Dalan Musson, Malcolm Spellman, Peter Glanz, Rob Edwards

Clasificación: B

Duración: 1:58 min

La entrada Captain America Brave New World, Un intento no tan valiente de continuar el MCU se publicó primero en UrBeat.com.

Como es común con muchas obras esta surge de un medio diferente al cine, en este caso las aventuras de Dogman está inspirada en una serie de cómics escritos y dibujados por Dav Pilkey, quien también es es autor de los cómics de captain underpants serie de la cual Dogman es un spinoff, David también es el escritor de la película así que bien ahi por asegurarse que se haga una buena adaptación de tu obra.

¿Entonces qué o quién es dogman?

bueno, Dogman es un personaje mitad perro, policía y totalmente héroe. como veremos en la misma película por un accidente causado por perseguir a Pedro (el gato villano antagonista) nuestros héroes el agente caballero y gregorio el perro tienen un accidente donde por razones obviamente lógicas y Médicas unen la cabeza del perro y el cuerpo del policía para que sobrevivan y así nace dogman (si y es una película para niños), esto trae varios matices ya que si bien nace un super policia pierden su vida pasada, trayendo algo de drama a la historia y un desarrollo bastante fuerte para nuestro protagonista

Policías y ladrones + perros Vs gatos

si bien durante varios momentos de la película la trama gira alrededor de la rutina cómica de policía persigue y atrapa al villano y el villano escapa y repetir hasta el hartazgo hasta que algo rompa este ciclo es muy entretenido de ver, no esperen una trama super compleja e intrincada, la historia se sabe ridícula y constantemente rompe aspectos de cuarta pared o suelta muchos “chiste de papa” aqui y alla. es boba y se toma enserio y eso es lo que la hace funcionar muy bien.

¿Y si es una película para niños?

Durante alguno momentos de la película hay temas que si no son tan para niños realmente, sin embargo se manejan de un manera muy sutil y cómica que aligeran la trama, si bien en al vida real serían situaciones que causaron traumas significante, aquí funcionan como catalizador para darle desarrollo a más de un personaje, logrando resaltar valores como el perdón, el valor de la amistad y la familia, y si todo eso en una pelicula de policias y ladrones de caricatura.

Fuera de eso si la vas a ver con niños pequeños será importante que les expliques ciertas cosa ya podría generarse preguntas, ya con niños más grandes no creo que haya este problema pero si es algo que vale la pena resaltar.

y Bueno, ¿está buena o no?

Si te gustan las pelis animadas de ritmo ligero con chistes para chicos y grandes, con una buena animación y mucho estímulo visual te va a fascinar su humor bobo e inocente.

Considero que es una excelente película familiar y claro que los niños se divertirán, pude ir con mi sobrino pequeño y se la pasó muy chido hasta el final.

Estreno: 30 de enero de 2025

Director: Peter Hastings

Escritor: Dav Pilkey

Clasificación: A

Duración: 90 min

La entrada Las Aventuras de Dogman, Mitad Perro,Mitad Hombre, Todo un Heroe se publicó primero en UrBeat.com.

Es una obra maestra que rinde homenaje al cine clásico, con una banda sonora magnifica y una cinematografía brutal, la dirección y actuaciones son excelentes. El brutalismo arquitectónico resalta en cada toma y denotan los detalles en estructuras y en la fotografía de la película.

Situada en la época de la post-guerra un arquitecto desplazado intenta rehacer su vida en Estados Unidos persiguiendo el sueño americano sin dejar atrás las heridas de su origen.

La actuación de Adrien Brody (László Tóth) es simplemente espectacular, el actor ganador del Oscar fue nuevamente nominado por su actuación en esta premisa.

Felicity Jones (Erzsébet Tóth) y Guy Pierce (Harrison Lee Van Buren Sr.) tienen una actuación magnifica y un papel importante para el desarrollo de la trama y los personajes.

Sin duda una de las favoritas en los premios Oscar y que no se deben perder.

El Brutalista llega a los cines el 6 de Febrero

La entrada El Brutalista (The Brutalist) se publicó primero en UrBeat.com.

La película trata sobre Robert Allen Zimmerman, conocido como Bob Dylan, un ícono de la música popular del siglo XX y XXI. Desde joven, mostró interés por la música, influenciado por el rock and roll de Little Richard y Elvis Presley, así como por el folk y blues de Woody Guthrie, Hank Williams y Robert Johnson.

La actuación de Timothée Chalamet es espectacular y sublime, se centra en los primeros años de su carrera, desde sus inicios en la música folk hasta su controvertida transición al rock eléctrico. La dirección corre por parte de James Mangold, mismo que dirigió “Walk The Line” (Johnny Cash), James Mangold cuida todos los detalles sonoros, de maquillaje y escenografía para transportarte en realidad a los inicios de la carrera de Bob Dylan.

La película se adentra en la vida de Dylan en Nueva York, mostrando sus inicios en los clubes de folk de Greenwich Village, donde rápidamente llamó la atención por su talento y sus letras profundas y contestatarias. También se centra en su relación con otros músicos influyentes de la época, como Johnny Cash, y cómo estas interacciones moldearon su música y su carrera.

La fotografía de la película «A Complete Unknown» estuvo a cargo de Phedon Papamichael, Algunas de sus películas más destacadas incluyen «Walk the Line» (también dirigida por James Mangold), es decir: La fotografía y la dirección las hicieron las mismas personas que crearon Walk the line, por eso se nota una película tan cuidada y pulida. ¡Una obra maestra desde mi punto de vista apta para todo fan del Rock!

Si disfrutas de este tipo de películas te recomiendo ampliamente: Walk The Line (2005), I’m not there (2007), Control (2007), The Doors (1991). Todas narran la vida de artistas destacados de la historia del Rock.

Un completo desconocido se estrena el 30 de Enero

La entrada Un completo desconocido (A Complete Unknown) se publicó primero en UrBeat.com.

• Estreno: 30 Enero
• Director: Drew Hancock
• Escritor: Drew Hancock
• Clasificación: B , 14+
• Duración: 97 min

La Nueva era del terror moderno

Es común en estos tiempos y gracias al avance de la tecnología que nuestros miedos se comience a volcar hacia un despertar tecnológico adverso como lo hemos visto en películas como Ex Machina, M3gan o series distópicas como Black Mirror, bueno la compañera perfecta toma esta premisa para traernos una película bastante entretenida con unos giros de trama que si bien no son sublimes se aprecian.

Predecible pero muy disfrutable

el Trailer y la primer frase de la película ya te dicen cómo va a terminar, no hay misterio nuestra protagonista Iris, interpretada por Sophie Thatcher nos anticipa que los 2 mejores días de su vida son cuando conoce y posteriormente mata a su novio Josh, interpretado por Jack Quaid, todo empieza cuando deciden ir con un grupo de amigos a una “cabaña” que está algo perdida en el bosque a pasar el fin de semana con los amigos de Josh, que por supuesto no tragan a Iris, hasta aquí premisa básica de peli de terror.

Sin decirles cómo llegamos a un punto de inflexión que es donde descubrimos que Iris es una android propiedad de Josh y pues que la está utilizando para conseguir fines lo que le sigue de turbios. 

A partir de aquí todas las sorpresas de la película comenzarán a destaparse una tras otras causando que cuando piensas a dónde irá la historia te logres equivocar, dándole un aire fresco a este tipo de tramas, incluso si los giros de trama no son de lo más original.

Es agradable ver una película de thriller/terror que no recurre de forma barata al gore y muertes exageradas y sin sentido para avanzar su trama.

Con respecto a su producción, pues la verdad está bien hecha no es nada del otro mundo pero esta muy bien musicalizada y su fotografía se aleja de las cámaras temblorosas y tomas borrosas para favorecer tomas claras y bien encuadradas, así que no te estás mareando porque así quiso el director.

Terror & SciFi una excelente combinación

Si te gustan estas peliculas de thriller, terror de que pasara cuando en un futuro no muy lejano las máquinas y/o Inteligencias artificiales tengan un momento de insurrección, como las antes mencionadas la compañera perfecta te va a gustar, con sus defectos y virtudes es una película divertida para los amantes de la ciencia ficción.

La entrada Compañera Perfecta: Una Nueva Onda de Terror Tecnológico que No Deberías Perderte se publicó primero en UrBeat.com.

Hombre Lobo es una película un poco diferente a las que estamos acostumbrados ver sobre esta temática. Ha dado un salto sobre como sucedería esta trama en un escenario de la actualidad, representando un suspenso bastante presente en la película y jugando con escenas obscuras donde hacen que el espectador se sienta inmerso en las escenas.

La actuación de Julia Garner (Charlotte) resalta en todo momento, se puede notar su entrega al papel a pesar de que la trama no aborde un escenario en donde el hombre lobo se trate de una criatura legendaria con historias y leyendas de la mitología griega (como estamos acostumbrados).

Christopher Abbott (Blake) por su parte maneja una actuación de lo que sería un hombre lobo en la actualidad, el diseño y la producción de la película está muy enfocada y hace mucho énfasis en mostrar el lado de cómo puede llegar a ser una transformación de hombre a licántropo haciendo de la conexión con su hija (Matilda Firth) un elemento clave para la trama y desarrollo de la película.

La fotografía de la película es sin duda de lo mejor, la trama se lleva a cabo en una cabaña en un bosque donde a pesar de no haber luz natural, se notan detalles. El suspenso juega con el lugar y ambiente haciendo que espectador este al pendiente de lo que sucederá en la siguiente escena.

Hombre Lobo se estrena el 22 de Enero

La entrada Hombre Lobo (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

¿Ven este poster de aquí arriba?, si este que parece historia de amor, ese mismo.

Pues que no los engañe, no es una película de amor, digo puede que haya amor involucrado. o mejor dicho “amor” todo está a interpretación, pero lo que sí les puedo decir es que Anora me sorprendió gratamente, no esperaba nada de ella y me rei en momentos que no pense que me fuera a reir y aunque su historia no es muy original, la manera en la que se lleva a cabo es muy disfrutable, en dado caso estamos hablando mas bien de una comedia romantica con tintes de humor negro con filtros de cine de arte.

El cuento de cenicienta moderno, una vez más

La película es muy fácil de explicar, La cinta toma su nombre de la protagonista: Anora o Ani para los compas, una chica que trabaja en un club nocturno y que al tener ascendencia rusa un dia un joven magnate llega pidiendo una linda chica que hable ruso, después se comienzan a ver por fuera, “se enamoran”, se casan de manera impulsiva y obviamente nadie aprueba esto y ahí comienza la película. Le juro que no es spoiler es la premisa de la misma y aunque puedas resumir así, créanme que el cómo llegamos o pasan las cosas es lo que hace que se diferencie.

Si al final es esta historia de “amor prohibido” que hemos visto miles de veces en otras películas y hasta en novelas mexicans, creanme que esta película se parece mucho a Teresa de Barbara Mori, y eso no es malo es una interpretación nueva de este tropo y uno muy bueno si me preguntan.

Anora, interpretada por Mikey Madison, nos da una excelente actuación, y en general todo el reparto realmente da una actuación maravillosa desde los momentos más íntimos hasta los tenso e incluso los que uno pensaría que se están alargando de master terminan sacando una sonrisa.

Incluso sin revelar mucho de la trama te hace dudar si realmente de cuáles eran sus sentimientos, si era amor o como creen todos mero interes economico, quizá solo ser aceptada. no sé suficientes spoilers y especulación.

Un Excelso trabajo a nivel producción

Eso sí, esta película como habrás visto viene del festival de Cannes y si podríamos colocarla en esa categoría de “cine de arte”, no tiene miedo a ser cruda o explícita y sobre todo no tiene miedo de tomarse su tiempo y a veces sentirse muy lenta. Los planos secuencia que podrían durar menos o escenas completamente silenciosas son recurrentes, sin embargo es algo que pasaría realmente en un momento donde todos están muy cansados y tensos dentro de un automóvil por ejemplo.

A lo que voy con esto es que quizá el ritmo no sea para todo mundo, no es un película ágil y si tiene altibajos en este aspecto, pero considero que son un acierto por cómo se desarrolla la historia, asiq eua divertidos están en ese rubro.

La fotografía, la música, la composición visual si es de lo mejor cada escena está bien cuidada y muy bien musicalizada, incluso la escena más mundana se siente especial, y esto lo notaras desde el principio de la misma donde si nunca habías estado en club nocturno te sentirás en uno definitivamente.

No reinventa la rueda, pero cumple con creces

Extraña, algo pretenciosa, con excelente cinematografia, muy buenas actuaciones, humor negro en momentos precisos y una historia vieja como el cine mismo, quiza no es la mejor pelicula del año pero si una de las que no temen contar una historia a su manera.

Recomendada si te gusta el cine arte, las historias tipo cenicienta o underdog y si no le sacas a historias algo lentas pero que entregan grandes actuaciones.

Estreno: 9 de Enero 2025

Director: Sean Baker

Escritor: Sean Baker

Clasificación: C

Duración: 2h 20m

La entrada Anora, una excelente comedia dramatica que no teme a nada se publicó primero en UrBeat.com.

Reseña sin spoilers por Lalo Rojas
“Nosferatu es una historia gótica de obsesión entre una joven atormentada y el aterrador vampiro enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso” esto a palabras de su director Robert Eggers.

Un lavado de cara a un clásico del cine

No es ni sera la ultima vez que veamos esta historia traída al cine o a algún otro medio, adaptaciones homónimas han pasado en 1922 (de aquí salió el meme de bob esponja por cierto) y en 1979, incluso bajo otro nombre como en el 92 con el Drácula de Bram Stoker y  Francis Ford Coppola.

Entonces si hemos visto ya tantas veces esta historia ¿En que se diferencia esta versión?

La crudeza del mito

Si algo nos tiene acostumbrados el cine en décadas recientes es en romantizar la figura del vampiro como un ser prístino, misterioso, seductor, imponente y todopoderoso. El mismo Drácula de Bram Stoker se presenta como un conde jovial, atrevido, enigmático, otras historias de vampiros como las de Anne Rice enaltecen esta figura de una criatura altamente seductora y elegante que usa precisamente estas aptitudes para seducir y engatusar a sus víctimas.

El vampiro de Eggers no podría alejarse más de esta concepción, tenemos una figura si bien misteriosa, altamenteme criptica y cuando es visible realmente monstruosa, sus poderes se manifiestan más como sueños febriles donde logra manipular a sus sirvientes a través de un despliegue de poder puro y no de seductor. 

De principio al fin este nosferatu no teme mostrarse como la figura monstruosa que es en realidad, no se anda con rodeos ni juegos, a lo que va y sin preocuparse mucho de las apariencias.

En pocas palabras se distingue al desdramatizar la figura del vampiro y acercarse más a su lado mítico y monstruoso que a ese ser seductor y engañoso.

No hay momento en el que dudes que es una amenaza seria.

Una impecable Producción

En términos de producción la fotografía se lleva la película, siendo probablemente el mejor aspecto de la película, una paleta si bien no monocromática si muy saturada que raya ese tono frío y sin vida de una época vitoriana en invierno, incluso conforme avanza la película podremos notar que el color de la misma se va apagando, contrastando fuertemente con los acontecimiento de vemos en pantalla.

Los efectos especiales esta bien, si bien no es una película que abuse de ellos compensan muy bien con el uso de iluminación y sonido, eso sí si no la ves en una habitación bien iluminada o un una sala con proyector nuevo es posible que te pierdas muchos detalles ya que muchas tomas son muy oscuras así que ten esto en cuenta si la veras en casa más adelante.

las actuaciones no se me hicieron algo del otro mundo pero sí adecuadas para cada personaje, realmente todos cuimplen pero nada a destacar, cosa que deja algo desear considerando que se tiene un buen elenco como Willem Dafoe, Bill Skarsgård o Lily-Rose Depp, quien en mi opinión es la mejor de la película, pero ahí mejor juzguen ustedes mismos.

La producción de escenografías, vestuario y utilerías da en el clavo, realmente te siente en los 1800s así que se acertó totalmente ahí. chulada el esfuerzo de de la producción en darnos un setting perfectamente creíble.

De la historia me fascinaria decirles algo más pero es algo que ya hemos visto antes, solo que la realización general de la película es extraordinaria, la tensión, el misticismos y como nos cuentan la misma es la mayor diferencia de otras versiones que en esta ocasión toma inspiración del mito rumano, la obra original de nosferatu y del mismo Drácula de Bram Stoker, así que mejor disfruta el viaje sin pensar mucho en la trama, ya que si bien no es mala no va más allá de contar una vieja historia que ya conocemos.

Lo interesante es como les comente antes, es un vampiro diferente desde su comportamiento y concepción y el mayor diferenciador de las otras versiones del mismo, este ni un segundo duda en mostrarse como el monstruo que realmente es.

El Sello del Director

Robert Eggers nos tiene acostumbrados a un todo muy peculiar en sus películas, pueden sentirse lentas, densas y para algunas personas hasta aburridas. es muy importante que antes de ver esta película consideres si trabajos anteriores del director han sido de tu agrado, ya que el ritmo, la fotografía y hasta el como se muestran los personajes son muy características del director. 

Así que si obras anteriores como The Witch, The Lighthouse o the Northman fueron de tu agrado tienes una idea muy clara de que te encontrarás con esta nueva versión de Nosferatu.

Que inicien el año con hartos sustos que dan gusto! 

pasenla bonito bandita!

Estreno: 1 de Enero 2025

Director: Robert Eggers

Escritor: Robert Eggers

Clasificación: C

Duración: 132 min

La entrada Reseña: Nosferatu 2024, La peculiar vision de Robert Eggers para recontar un clásico del horror. se publicó primero en UrBeat.com.

Si bien en tiempos recientes las adaptaciones de videojuegos se han hecho comunes, no todas son memorables o tienen algún carisma especial. Hay muchas que solo buscan explotar el hype de su base de fans o que se alejan demasiado de la historia que inspiraron y se convierten en su propia versión para bien o para mal.

La primera peli de Sonic fue esta versión alternativa que buscaba cómo adaptarse al universo live action que plantearon en un inicio y fue una buena peli, bastante divertida y que era fiel al universo del cual venía en buena medida.

La segunda nos dio dentro de este mismo mundo live action historias más apegadas a sus personajes y cómo se integraban dejando más de lado a los actores reales para centrarse en los verdaderos protagonistas.

Y pues bueno sonic 3 seas o no fan de sonic es una gran película que respeta el material de origen y se sabe adaptar muy bien a este universo planteado con la primera película.

Respetando el Origen

una de las preguntas que muchos fans se hicieron desde que se anunció que Shadow interpretado por Keanu “Papasito” Reaves estaría en la película, fue si respetan su oscuro y trágico pasado como personaje, y pues si lo hicieron, realmente es un elemento importante para que shadow sea como es y la verdad se aplaude que lo hayan hecho, uno podría temer que suavizaran o bajarán de tono esto para mantener una clasificación de audiencia amplia, pero lograron ambas cosas, no pasarse de trágicos y respetar el origen de shadow.

Sonic Team al ataque

Gracias a los eventos planteados en sonic 2, el elenco principal se compone de Sonic, Tails y Knuckles (adoro lo bobo y denso que es) ya más compenetrados como un equipo no solo de amigos si no de combate a emergencias, cuando lo eventos que causan que shadow haga su desmadre inician de inmediato el sonic team se ve envuelto en un trama de acción e intrigas que son llevadas de muy buena forma.

Las secuencias de peleas son muy dinámicas y están bien animadas y el humor no se diga, hay chistes para chicos y grandes por todos lados y genuinamente te harán reír.

Tuvimos la oportunidad de verla en español y es de mi agrado decirles que luisito comunica ha mejorado en su interpretación del erizo azul, se siente más natural y más confiado en el papel, usualmente los star talents carecen de este feeling actoral pero ya no desentona y es algo a aplaudirle.

Jim Carrey lo vuelve a hacer

No quiero entrar en spoilers, pero si eres fan de sonic sabes mas menos por donde van las tiros, una vez más Jim Carrey se roba la peli con una genial interpretación del Dr. Eggman y ahora por partida doble interpretando a su propio abuelo, hay una secuencia de infiltración que entre hilarante, exagerada y ridícula es arte. Una vez más un villano memorable que en esta ocasión tiene un arco de redención muy merecido y es de lo mejor de la peli.

¿Y bien vale la pena verla?

Si, totalmente seas fan o no de sonic es una gran película de animación, es divertida y tiene niños que la gozaran a lo grande y lo mejor es que tú también. 

Una gran peli para ir a ver en estas fiestas y un MUST si eres fan de Sonic.

Por cierto hay 2 escenas post créditos que NO TE DEBES PERDER.

Cuidense mucho y pasen felices fiesta bandita!

Duración: 109 Minutos

La entrada Sonic 3: La Película (2024) se publicó primero en UrBeat.com.

La película «Mufasa» se presenta como un intento de profundizar en el universo de El Rey León, pero desafortunadamente, se queda corta en su ejecución. Aunque la premisa de explorar los orígenes de uno de los personajes más emblemáticos es interesante, la narrativa parece más enfocada en establecer conexiones con la película original que en desarrollar una historia sólida por sí misma. Este enfoque resulta en una dependencia excesiva de la nostalgia, que se siente, en ocasiones, algo forzada.

En el aspecto visual, la película destaca significativamente. Los efectos están impecablemente logrados, superando incluso al live action de El Rey León, donde los movimientos de los animales aún parecían artificiales. En Mufasa, la animación logra sumergir al espectador en el mundo de la sabana de manera convincente y cautivadora.

Sin embargo, la música es un punto débil notable, al menos en la versión subtitulada. Las canciones carecen de la fuerza y emoción que caracterizaron a la banda sonora de su predecesora. Sus letras simples y, en algunos casos, carentes de sentido, no logran aportar valor a la trama, sino que la ralentizan. Espero con ilusión que las versiones en español puedan ofrecer una mejor experiencia musical, como ha sucedido con otras producciones animadas.

Mufasa: El Rey León llega a los cines el 19 de Diciembre

La entrada Mufasa: El Rey León (2024) se publicó primero en UrBeat.com.

¿Cansados de ver adaptaciones que no están a la altura del material original?

Yo también, y me es de gran placer informarles que en esta ocasión nos encontramos frente a una película que si bien solo se basa en cuentos antiguos del universo creado por J. R. R. Tolkien, a diferencia de otras obras que dejan mucho que desear por una dudosa calidad de producción y un mal story writing (cof cof anillos del poder cof cof), la guerra de los Rohirrim es de lo mejor que podrán ver de esta fantástica e importante saga.

Como nacen las leyendas

260 años antes de la trilogía del señor de los anillos, presenciaremos la historia de Hera, hija del rey de Rohan Helm «Mano de Hierro», quienes como en cualquier reino verán amenazada su la paz de su reino conflictos de interés y la avaricia ajena.

 Lo mejor de todo es que pese a estar en el mismo universo del señor de los anillos no depende de nada de la trilogía de Frodo y compañía para contar su historia. 

Si bien escucharemos ciertas referencias geográficas o mención de algún personaje, los protagonistas de esta obra mantienen la trama por méritos propios.

Lo que más podremos ver de referencias se centrará en la segunda película con la ubicación del abismo de Helm, que si por el nombre del rey de Rohan no había sido suficiente pista, en esta película conocernos porque esta fortaleza ganó este emblemático nombre.

La apuesta por la animación

Quizá algo que saque de onda a la mayoría de los fans sea que esta película haya optado por ser animación, en específico un estilo anime japonés, si bien pudiera sacar de onda, creo que fue una apuesta acertada, si bien soy fan del mismo creo que en este caso le ayuda visualmente a tener una identidad visual propia y lograrse diferenciar de los otros proyectos que han optado por el live action y animación en 3D.

Si bien hay ciertos aspectos que en algunas escenas se ve un bajón de calidad, creo que es algo normal en esta industria, donde el primer tiraje o emisión suele tener un pulido no tan óptimo y su entrega en streaming o bluray se muestra como la versión definitiva, por ejemplo en algún punto dragon ball super se volvió meme por esto mismo. 

Lo bueno es que al menos que le estés buscando el granito al arroz, son detalles que pasan inadvertidos, ya que el foco está totalmente en su enganchante y emocionante historia. La animación en general es excelente pese a estos detalles.

La musicalización es muy buena también, teniendo un ambiente de familiaridad y al mismo tiempo escuchando temas originales que acompañan de épica y acertada manera cada escena.

Otro aspecto que debemos resaltar sobre todo al ver una animación es la interpretación de los actores de voz, tuvimos la oportunidad de verla en inglés ya que las actuaciones fueron más que convincentes, no existe ese problema o doblaje extraño por decirlo así.

Cada personaje se escucha creíble tanto en tono, edad y a la altura de las emociones que exige a cada escena.

Un universo que tiene mucho que dar

Si disfrutaste de las trilogías de la comunidad del anillo y del hobbit esta película definitivamente te gustará incluso si no es de tu grado el estilo visual elegido.

Tememos batallas épicas, una historia sobresaliente y una muestra fehaciente de que el universo creado por Tolkien tiene muchísimo que ofrecer más allá de sus historias principales (te estoy viendo anillos del poder, que te costaba echarle más ganitas). 

Si eres fan de la fantasía medieval, animación y obviamente de Tolkien, está película es un must.

Estreno: 5 de Diciembre

Director: Kenji Kamiyama

Escritor: J. R. R. Tolkien, Philippa Boyens, Jeffrey Addiss, Will Matthews

Clasificación: B

Duración: 134 min.

La entrada El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim (2024) se publicó primero en UrBeat.com.

Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros exploradores, Moana debe viajar con sus nuevos tripulantes a los mares mas peligrosos de Oceanía para tener una aventura como jamás había vivido.

Moana 2, es una película con mucho mensaje sobre como siempre hay una forma de como llegar por diferentes caminos y sobre confiar trabajar en equipo. Las canciones no son pegajosas como en la primera película pero sigue guardando sus chistes.

La película está a cargo de David G. Derrick Jr. en su debut como director.

Moana 2 Llega a los cines el 28 de Noviembre

La entrada Moana 2 (2024) se publicó primero en UrBeat.com.