Para las personas como su servidor, cuyo uno de sus principales hobbies son los videojuegos, escuchar que se hará una adaptación de una franquicia icónica del medio como es Silent Hill es una extraña mezcla de sentimientos.

Puede ser una gran adaptación, una adaptación mediocre o una que no entiende el material original y se toma muchas libertades creativas para acomodar el guión a una historia de 2 horas como máximo.

Return to Sillent Hill, nos cuenta la historia de James Sunderland, quien tras la muerte de su novia Mary, no ha podido levantar el paso y se encuentra en una espiral autodestructiva de alcoholismo y auto martirizacion, hasta que un día recibe una carta de Mary, pidiéndole que lo vea en su lugar especial.

¿Cómo es esto posible si ella murió? bien esta es la respuesta que buscaremos contestar.

Basada en Silent Hill 2, es la tercera adaptación cinematográfica de la saga, no tienen relación con otros juegos o con la primera adaptación de 2006 y 2012, al menos no debería tener, pero bueno ya hablaremos de eso.

El descenso a la Locura de James

Al llegar al pueblo James se comienza a enfrentar a los recuerdos nebulosos que tiene sobre su relación con Mary causando que poco a poco recuerde que fue lo que pasó con ella.

El pueblo como podríamos esperar y en especial en esta entrega se convierte en su purgatorio personal, donde a cada paso que de encuentra elementos, recuerdos y lugares que lo atormentaran un poco más cada vez hasta que este se rompa por completo.

Si piensas que te acabo de spoilear algo, pues no seguimos en la premisa básica de esta entrega, cada monstruo, cada lugar, cada persona que se encontrar en el camino le ayudará de forma inconsciente a ir armando este rompecabezas que es su mente para al final por fin encontrar a Mary e intentar escapar del pueblo maldito.

Sin entrar en mayores detalles y spoilers, a diferencia de las primeras dos películas aquí el pueblo sirve más como un conducto para que James descubra la verdad en lugar de intentar romper alguna maldición o evitar el nacimiento de un Dios pagano.

Silent Hill será su purgatorio personal, y nos lo dejará muy en claro desde el principio.

Demasiadas libertades creativas

Ciertamente es necesario que los guionistas hagan ciertos arreglos aquí y allá para poder adaptar una historia que se vive de formas muy diferentes y exigir una adaptación 1:1 en un medio audiovisual diferente sería terquedad por parte de la audiencia.

En esta ocasión tenían tienes una historia relativamente fácil de contar que ya tenía sus giros de trama bien marcados, un drama humano que es fácil de empatizar y un ambiente de terror psicológico muy introspectivo por lo que no entiendo la necesidad de llenar de contexto innecesario, cambios extras de guión y referencias forzadas para que recordemos de qué franquicia se trata la pelicula.

Es como si a cómo entrenar a tu dragón le metieras una subtrama de zombies a media película para que luego la deseches por completo para llegar de una forma extraña al mismo final.

La contextualización extra y los cambios de los personajes en lugar de sumar les roba su lugar en la historia y solo los convierten en verdugos extra para nuestro torturado protagonista. Claro una vez más esto solo lo notaras si conoces el trasfondo de los juegos.

Pero ese intento de conectar esta historia a las primeras dos películas cuando no tienen relación alguna más allá de la ubicación geográfica usando elementos de otro juego de la saga como Homecoming no tenía razón de ser, la historia de James era suficiente para contar una buena historia de terror, al menos esto en mi opinión de fan herido de la franquicia.

Al mismo tiempo el orden en como se cuenta todo no te ayuda a entender la pelicula si no conoces el juego ya que al menos asi sabes que se estan saltando o cambiando, de otra forma es muy facil perderse en la historia.

Aspectos de Producción

No todo es malo he de admitir.

La atmósfera del pueblo es brutal, si logras ponerte tenso y aunque muchas tomas pecan de ser muy bruja de blair y lamparear mucho a la audiencia, entregan muy bien esta sensación de pánico que viven su personajes.

El GCI a ratos tiene unos bajones de calidad importantes pero considerando el presupuesto de 23 millones en total hicieron un trabajo decente en ese apartado, las creaturas que si bien no brillan tanto en esta ocasión cumplen cabalmente con su cometido de causar asco o extrañeza, ñañaras, repelús o cringe al espectador, eso si hay momentos en los que se ciertas escenas se ven chafonas y casi risibles.

durante muchos momentos, sobre todo si eres fan, notaras que ese cariño al material original está ahí, encuadres iguales al juego, la fidelidad relativa de los personajes y criaturas, incluso el modo de caminar de los personajes estuvo muy bien cuidado.

Las actuaciones de me hicieron buenas, nada para ganarse un oscar pero creo que Jeremy Irvine quien interpreta a James Sunderland y Hannah Emily Anderson quien interpreta a Mary y Maria hacen un excelente trabajo con sus respectivos personajes.

La música corre a cargo de Akira Yamaoka quien és el compositor de la mayoría de los juegos, lo que ayudo a que la ambientacion este bastante bien, Ojala hubieran aprovechado mejor ese gran soundtrack que tenia el juego.

 En dirección tenemos de vuelta a Christophe Gans, quien fue el encargado de la adaptación de silent hill 1 de 2006 que se me hizo bastante decente, creo que hizo lo que pudo pero esas libertades creativas quedaron de más como expresamos anteriormente.

Perdida en la Niebla 

Tengo sentimientos encontrados ya que a ratos veo que entendieron el material original, lo importante es el viaje de auto tortura de James Sunderland despues de la muerte de su esposa Mary y a ratos solo volvemos a estos vicios de las adaptaciones de los 2000 donde tenemos una escena edgy o hecha solo para darte un jumpscare barato.

Al final la película te puede dejar con un sentimiento igual ya seas ajeno al material original o si eres fan.

¿Qué demonios acaba de pasar?

Siendo fan la pregunta será porque lograste ver todo lo que cambiaron y como lo fuerzan para que encaje a calzador en este “universo cinematográfico” de silent hill.

Y sin ser fan en palabras de nuestro otro corresponsal, solo entender que James se estaba auto torturando pero sin tener claridad si todo fue al final una mega alucinación o si fue culpa de fuerzas externas.

Creo que la primer adaptación de 2006 hizo un mejor trabajo en contar la historia de su respectivo juego y después perdieron el rumbo totalmente con Revelation de 2012, Return to silent hill tiene grandes aciertos a nivel de actuaciones así como de ambientación y entendimiento de que hacía a esta historia especial, transmitiendo esta frustración y caos que vive James por la culpa incontrolable que sufre, solo me hubiera gustado que la historia fuera más fiel al material base ya que esta adaptación sufre por todo lo que le agregaron y que no le aporta nada significativo.

Si te gusto la de 2006 y otras adaptacion de juegos como las de Resident evil de Milla Jovovich, encontraras una pelicula que te divertira y ayudara a pasar el rato, si venias esperando algo que buscaria un fand e los juegos saldras algo descepcionado.

Estreno: 23 de Enero 206

Director: Christophe Gans

Escritor: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh. 

Clasificación: B-15

Duración: 106 min.

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Prácticamente todas las entregas que hemos tenido de la saga Depredador en el cine nos muestran la historia del Yautja en turno en su ritual de iniciación donde debe cazar una presa digna para ser aceptado por su clan. En esta ocasión no es la excepción,ahora presenciaremos el viaje a Tek nuestro depredador en turno quien al ser considerado débil y poco apto está a nada de ser traicionado por su clan pero logra iniciar su viaje para mostrar su valía y redención.

De momento es lo más que hemos visto de desarrollo de un Yautja en el cine, vemos a su familia, vemos los conflictos, hasta lo vemos hablar con todo y sus subtitulos, asi que es una perspectiva que sólo los amantes de los comic habían tenido de esta especie de cazadores espaciales. casi nunca tenemos la oportunidad de verlos como algo más que la amenaza en turno, siempre vemos la historia de cómo su presa tiene que sobrevivir y en esta ocasión el giro es que lo viviremos desde la historia del cazador y no de la presa.

Esto trae a la mesa un protagonista muy diferente, presenciaremos un Yautja MUY humano en sus emociones y motivaciones además de ser tremendamente inexperto e ingenuo escogiendo una presa que lo sobrepasa por mucho y que para algunos esto se sale de lo habitual, pues si pero como les digo estamos teniendo una probadita de otro aspecto de este rico universo de ciencia ficción. Sumémonos una mancuerna de mano de Elle Fanning que derrocha carisma como la androide Thia nos dan una combinación poco usual para esta entrega.

Aspectos de Producción

En términos de producción la película está excelentemente realizada, pese a tener una alta carga de CGI no caemos en el mal habitual de escenas inconsistentes de calidad, al contrario se mantiene muy parejo en es ese aspecto logrando un equilibrio bastante bueno cuando tenemos escenas mixtas entre GCI y sets.

Las peleas y enfrentamientos con otras criaturas, porque claro que iba a haber, están muy bien logradas y muchas veces logran dar este sentimiento que nuestro cazador realmente es la presa en este páramo y hostil mundo.

Depredadores para todos

Si bien a comparacion de otras películas no tenemos tanta violencia o escenas crudas y el tono semi cómico que tenemos a momentos gracias al personaje de Thia le dan un aire más familiar o más Disney pero estos elementos que no solemos ver de este universo en el cine es lo que hace que esta entrega destaque de las demás.

Depredador tierras salvajes es una adición muy interesante para este universo de ciencia ficción que está aprendiendo a sobresalir por sí mismo, si te agrado Prey de 2022 y en general el universo de Predator, esta será una adición interesante a la saga que no te querrás perder.

Estreno: 7 Noviembre

Director: Dan Trachtenberg

Escritor: Dan Trachtenberg & Patrick Aison

Clasificación: B

Duración: 107 min

La entrada Depredador: Tierras Salvajes (Predator: Badlands) se publicó primero en UrBeat.com.

la historia en esta secuela se centra en que pasa después de los acontecimientos del primer filme, vemos como Finney (interpretado una vez más por Mason Thames) aún tiene muchos problemas de tener una vida normal ya que su infame estado de aquel que mató al Grabber lo persigue en su vida social mientras sigue recibiendo llamadas literalmente desde el más allá como pudimos ver en la primer película, en este caso los espectros no dejan de buscarlo como si se tratara de Ghost Whisperer o Sexto sentido donde el se convierte en ese medio para buscar completar sus pendientes fantasmales.

Poco a poco descubrimos que su hermana menor tiene un problema similar en forma de sueños demasiado vívidos donde entra en un estado de trance y sonambulismo comienza a tener contacto con entidades del más allá y de una manera algo fortuita con The Grabber quien comienza a cazarla en sus sueños (si como freddy kruger… igualito pero mal hecho)

Viernes 13 + Sexto Sentido + Precuela Forzada + Deus Ex Machina

De ahí la trama comienza a revolver todos los conceptos antes mencionados para buscar crear algo similar a lo que pasó en las películas de Insidious donde resulta que los personajes siempre estuvieron conectados de una forma muy retorcida y haciendo una retrocontinuidad a mi ver MUY fortuita y forzada con el pasado de los hermanos donde se unen a través de un evento traumático y que los conecta para que entendamos porque la posible obsesión con Finney en la primer película por parte del Grabber.

Pero aquí la protagonista es su hermana quien en una versión extraña de viernes 13 se tendrá que enfrentar en este reino de los sueños al villano mientras lo que sucede ahí se manifiesta en el mundo real de manera simultánea y básicamente teniendo un fantasma asesino que se pelea con una Mary Sue que de la nada aprende a controlar su trance y logra entrar en su juego macabro de pesadillas.

La verdad es que fuera de una escena en específico la película es muy poco memorable, incluso el ritmo y la edición no ayuda nada ya que en este esfuerzo de seguirse viendo como una película de bajo presupuesto tenemos secuencias muy lentas, largas y silenciosas que no terminan aportando mucho más allá de presentar elementos visuales como footage de vida diaria con musica creepy de fondo, recortes de periodico sin contexto aparente y claro el efecto como de película quemada en proyector.

No es difícil saber a estas alturas que la película no me gustó.

La primera se me hizo buena a secas, se me hizo muy meh cómo resolvieron las cosas pero ese ambiente de tensión y stress que el sótano traía a la mezcla no se traslada al campamento donde sucede la mayoría de esta secuela.

Plot twists que puedes ver venir a leguas, actuaciones muy flojas (excluyendo a Ethan Hawk pero tampoco le dieron mucho con que trabajar su personaje) y para mi un gigantesco pecado de que en un punto de la película te explican todo de forma mágica casi fortuita y ya saben que y como hacer para resolver todo, un guionazo del tamaño de la sala donde por saber quién era el grabber ya resolvieron todo porque alguien lo conoció de joven.

Tiene momentos bueno e interesantes pero no creo que sean lo suficientemente relevantes para cargar el resto de la pelicula por si solos.

Ya entendí que no te gusto, ¿pero vale la pena verla?

¿Asusta? no mucho

¿Esta buena? la neta no, me dormí 2 veces y me despertó un jumpscare

Entretiene? pues sí, hay es cuestión de gustos.

Creo que no había ninguna necesidad de hacer una secuela más allá de lo icónico que se volvió el personaje del Grabber, pero es una secuela falta de identidad que desperdicia una oportunidad interesante de mejorar la fórmula y solo copio tropos y los metió a una licuadora.

Estreno: 16 de octubre de 2025. 

Director: Scott Derrickson

Escritor: Scott Derrickson & C. Robert Cargill

Clasificación: B

Duración: 1h 54m

La entrada Teléfono Negro 2, Una llamada de spam a la cartelera de terror se publicó primero en UrBeat.com.

El conjuro 4 desde su campaña publicitaria se plantea como la última pieza de esta saga de películas de terror en este universo que inició hace ya varios años de la mano de James Wan y si bien no es una mala película (cof cof la monja cof cof) no es la mejor de la saga .

Precuela, secuela y cierre, oferton de 3×1

La historia comienza con los warren en uno de sus primeros casos, podemos que ver Lorraine está embarazada de su hija y a Es muy reacio a que trabaje por los mismo, este caso prueba ser un desafío auténtico para la pareja y después de un muy buen susto se ven en la necesidad de huir de emergencia al hospital por el embarazo de Lorraine dejando este caso inconcluso y como se imaginaran este cabo suelto les pegara como liga que se estira demasiado.

Muchos años después la pareja se encuentra ya retirada de los casos paranormales mas a la fuerza por una afección cardiaca de Ed y justo en este punto donde los titulares ya no están tomando casos, su hija Judy comienza a manifestar su herencia y comienza a tener cada vez más episodios paranormales como su madre.

Es precisamente Judy quien al ver que una familia necesita su ayuda decide intentar ayudarlos sola y esto obliga a sus padres a ir al rescate tanto de ella como de la familia atormentada.

Un ritmo más lento de lo normal

En términos de producción la película cumple con el estándar de la saga, ya a estas alturas conocimos las pistas de audio que nos avisan que algo va a pasar y podemos ver una muy buena cantidad de referencias y personajes de películas anteriores, incluso una MUY forzada de annabelle que se siente como fanservice barato, pero a estas alturas la saga no da para más.

Los efectos especiales no son algo muy espectacular pero definitivamente han hecho mejores trabajos en otras ocasiones, los espíritus o demonios se ven muy falsos o como de plástico, y si bien no rompe la inmersión o el tono de suspenso y terror si algo que brinca de vez en cuando.

Creo que el mayor tema es el ritmo de la película, a diferencia de otras ocasiones el ritmo es más lento pese a tener varios puntos altos de terror, creo que esto se puede deber al cambio de de director, pese a que James Wan fue productor se sienten manos e ideas diferentes para esta producción.

Un cierre con final feliz y todo

El cierre de esta saga se siente muy fuera de tono al resto de la saga, si bien no necesitamos un final trágico o desgarrador ver que se cierra con una nota tan cursi y rosa donde todos son felices, hay boda nietos y vivieron felices para siempre saca de onda.

Al final si has visto el resto de películas de la saga sabrás qué esperar, no está nada mal pero me gustan más las primeras 2 películas y esta nos da un final y listo, esto no está ni bien ni mal.

Estreno: 4 septiembre

Director: Michael Chaves

Escritor: Ian Goldberg, Richard Naing, David Leslie Johnson-McGoldrick

Clasificación: B+

Duración: 2 hrs 15 min

La entrada El Conjuro 4, Últimos ritos, la despedida a los Warren se publicó primero en UrBeat.com.

Clichés, Clichés y más Clichés

El género del found footage lo considera de los mejores para una peli de terror o incluso como recurso narrativos para juegos de misterio o similares, pero tiene el problema de que necesita estar muy bien hecho para no caer en conveniencias del guión donde por un deus ex machina una cámara captura todo.

Piensa en todos los cliches de peliculas de terror de las últimas dos décadas, escenas gore innecesarias, jump scares cantados a kilómetros de distancia y el afán de hacer un tipo cañitas de una casa infame en Paraguay y sumales a una trama donde tienes un par de adolescentes conectados en línea con equipos de grabación y andan con el sueño de volverse virales para una combinación de de una película aburrida y demasiado predecible.

la trama se va volviendo más complicada no por que así sea, si no por la auténtica falta de criterio e inteligencia de los protagonistas que pese a ya tener su objetivo serán víctimas de su propia avaricia digital por tener más seguidores en youtube.

Al final peca demasiado de tropos de muchas otras películas de terror, incluso parece que hicieron un checklist de momentos icónicos o giros de trama y se pusieron a cuadrarlos en un guión, y lo peor del caso es que muchos de estos son incluso tan malos que dan risa.

Interesante doblaje, ¿espera porque está doblada?

¿Recuerdas esos doblajes exagerados de los 90 ‘o incluso de los que nos burlamos actualmente?, pues bueno pese a estar en español la película vuelve a estar doblada al español teniendo un tono que hace que las actuaciones se vean aún más falsas o deficientes.

Ignoro si hay algún otro idioma en Paraguay o qué tanto difiere el español, pero la única razón que veo para hacer doblaje del idioma original es para tener un tono más neutro del idioma. En momentos hay cosas que parecieran estar en portugues, pero si las actuaciones y las voces no le ayudan nada, es algo que rompe muchísimo con el tono de terror de la película.

En serio, No entres

Me da lástima llegar a un punto de realmente no recomendarla, pero fue una experiencia que en otro momento o circunstancia me hubiera salido de la función de lo tediosa y predecible que fue.

Te sacará uno que otro susto y ya, pero definitivamente hay mejores películas de terror para que inviertas tu tiempo y dinero en ellas.

Y lo que más me cala es que es un esfuerzo de cine independiente, que creo que es lo más rescatable. Es importante experimentar para aprender pero este experimento no más no salió bien.

Director: Hugo Cardozo

Escritor: Hugo Cardozo, Hernán Moyano

Clasificación: B

Duración: 85 min

La entrada No Entres (Ni a verla) se publicó primero en UrBeat.com.

En una época donde las secuelas se hacen por nomas otro viernes de locos se toma el tiempo de entender qué hizo especial a la película de 2003 y utiliza las bases que dejó esa historia para traernos una película donde si bien la premisa ya sabemos cuál es logran que sea muy divertida a pesar de que ya sabemos que pasara.

Intercambios al 2×1

La historia de otro viernes de locos se sitúa años después de la primera película donde Ana interpretada por Lindsey Lohan, ahora es mamá soltera y apoyada al 200% por su mamá la Dra. Tess Coleman hacen un tándem muy cómico de madre y abuela.

El conflicto llega cuando la hija de Ana, Harper interpretada por Julia Butters comienza a llevarse muy mal con una compañera de intercambio de reino unido llamada Lily, interpretada por Sophia Hammons, un dia deciden darse en la madre en la escuela y pum, llaman a sus papás a dirección y para su pésima suerte estos se enamoran y deciden casarse obligando a las otrora rivales a convertirse en hermanas a la fuerza.

De aquí la película sigue una fórmula similar a la original donde esta incompatibilidad de personalidades obliga al universo a hacerlas ponerse en el lugar de la otra para que escarmienten y aprendan a comportarse, siendo potenciado x4 ya que Ana y Tess al estar discutiendo por temas de la boda también se ven una vez más arrastradas a este intercambio de cuerpos.

Y aquí empieza todo, y les prometo que no soltaré nada que no hayamos visto en el trailer así que tranquilos.

La atención al detalle se agradece

Los aspectos de producción la película es muy buena, entre los cameos y la continuidad de la película original está muy bien cuidada. el sentido del humor que se supo actualizar también brilla por méritos propios, sabiendo traer a la mesa muchos chistes de qué se siente ser “viejo” para las nuevas generaciones dándonos momentos muy divertidos.

En cuestión de actuación como viene siendo costumbre Jamie Lee Curtis se roba la película interpretando con un carisma genial, se noto que disfruto cada minuto de filmación y es algo que se transmite en pantalla.

Musicalmente hablando no está taaaan cargada como la primera entrega pero la música,  o en este caso su producción siguen teniendo un papel prominente en la misma dando continuidad al sueño de Anna (Lindsay Lohan) de triunfar a lo grande en el mundo del rock.

En general las duplas principales tanto en sus verdaderos yo como en los temporales hacen un trabajo genial dándonos ese gozo y terror de cambiar de cuerpos y tener que salir de su zona de confort para salir avantes.

!Fotografía relevante de los aspectos de producción

Y a todo esto ¿Vale la pena irla a ver?

No hay mucho que pensar realmente, si te gusto la primer película es una imprescindible, ya sea por un ratito de nostalgia o para reirte auténticamente con los chistes continuos y la comedia de situación que sabe abrazar el absurdo para hacer que esta historia en partes iguales familiar, conmovedora y cómica funcionen de maravilla.

Solo como recomendación vean la primera una vez más para tener frescas ciertas cositas que de otra forma se les podrían escapar en esta gran secuela.

Estreno: 7 de Agosto 2025

Director: Nisha Ganatra

Escritor: Mary Rodgers

Clasificación: A

Duración: 1h 51m

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Primeros pasos una vez más

Por alguna razón los 4 fantásticos no han tenido mucha suerte en sus apariciones en el cine, hay quienes se lo atañen a que están algo atados a su época de creación, a que como equipo son algo “limitado” pese a que sus historias suelen ser de proporciones cósmicas o sencillamente por una mala guionización o producción.

Esta producción en especial volveremos a ver aunque sea de forma rápida una vez más el origen del equipo y como para su tierra se vuelven en el equipo de héroes defensores del planeta, no hay nadie mejor que ellos y eso no necesariamente pone la vara muy alta.

Galactus al ataque, otra vez

La historia arranca cuando de repente Silver Surfer aparece y les avisa que el mundo ya valio gorro porque galactus tiene hambre y están el menú, de aquí el equipo comienza a buscar cómo salvar la tierra de este funesto destino mientras se adaptan a su aún nueva realidad de celebridades y en el caso de Mr. Fantastic (Pedro Pascal) y Sue Strom (Vanessa Kirby) descubren que serán papás, y para los fans de los cómics ya saben qué implica esto.

Los cuatro casi mágicamente logran viajar y llegar a donde Galactus por una audiencia y este les canta que orale les perdona el planeta a cambio de su hijo y de ahí arrancamos donde obviamente se niega a tan nefasta proposición y el resto de la película será buscar evitar que Galactus se cene a la tierra y se robe a su hijo.

Aspectos de Producción

En términos de producción este mundo retro futurista que se quedó como en los años 50 ‘s está muy bien a nivel producción de arte, incluso la estética de la película gira en torno a este aspecto y realmente está excelentemente llevado y es de lo mejor de la película.

Donde creo que realmente no supieron qué hacer fue en como conectar la historia, siento que al ser una historia ya conocida obviaron muchos detalles, que entiendo era difícil estar contando todo otra vez pero en esta ocasión dejaron muchos detalles solo para los fans que podrán obviarlos o verlos entre líneas, para algún espectador no tan versado en este cómic se sentirá sin mucha coherencia y varias cosas pasan porque sí.

Y ese es un problema muy grande, hay cosas que solo pasan, se obvia que Reed Richards es el hombre mas inteligente del mundo pero fuera de cuando lo vemos frustrarse frente al pizarrón o haciendo experimentos científicos porque si, no tiene realmente gran oportunidad de mostrar su intelecto las cosas ya estan hechas o resueltas ahi y listo.

Sue Storm entendiblemente está en un papel de madre protectora más que de superheroína y creo que es de los personajes que mejor desarrollo tienen al mostrarnos este lado humano por encima de su lado heroico, convirtiendose autenticamente a quien carga al equipo tanto moral como heroicamente.

La mole aka. Ben Grim (interpretado por Ebon Moss-Bachrach)  es un personaje muy divertido pese a su poco carisma, uno esperaría que el “comic relief” fuera Jonny Storm pero la realidad es que Ben nos saca mas risas, aunque no tuvo mucho desarrollo de personaje y se limitó a hola soy de piedra y pegó duro me dejó una buena impresión.

Y por ultimo Johnny Storm (interpretado por Joseph Quinn), creoq eu fue muy mal aprovechado tanto en historia como en guion, el mismo equipo de encarga de menos apreciarlo y tratarlo como tonto, cuando al final el termina logran descifrar el enigma de silver surfer el solo, mientras el resto del equipo se limitaba a tratarlo de su Pende… porque nunca lo toman en serio a pesar de ser un miembro del equipo más que capaz de aportar.

A Galactus al menos ya lo vimos en lugar de una nube amorfa como en la película de los 2000 ‘s pero aun así quedó muy chato como amenaza cósmica y francamente fue muy caricaturesca su inclusión en la historia.

Silver surfer, pues sale en la película y ya, su participación está MUY desaprovechada también.

Su lugar en el Multiverso

Esta película venía prometiendo ser el banderazo de salida para el nuevo arco de los avengers, pero francamente no veo por donde pueda pasar esto sin perder al menos la mitad de la siguiente película de avengers Doomsday, porque esta película solo sirvió para volvernos a presentar al equipo (por 3ra vez en 25 años) y esperando que éste se pegue en taquilla.

Al final de la película no pasó nada, NADA, tienes una escena post créditos que solo canta que DR. Doom existe, cosa que ya sabíamos gracias a las comicon y que saldrán en doomsday.

Quizá el mayor problema es que marvel vuelve a sus malas praxis de no comunicar entre sus proyectos que pasará, ya que los directores entre entregas se vuelven a contradecir en estas escenas post créditos que deberán conectar los proyectos y pues… Spoiler no tuvieron sentido, sobre todo la segunda es un equivalente cuando vimos el video de detención del capitán américa, que solo te quedaste al final esperando un poquito mas de información y pues nada.

Y bueno, ¿La veo o no la veo?

Tienen un problemón que arreglar en Doomsday y no veo por donde puedan levantar el vuelo, no me mal interpreten.

La película no es mala, es muy divertida y su producción es excelente, solamente es una oportunidad de volver a esta narrativa más grande que hicieron al MCU interesante.

Lo que tengo que reconocer es que la sensacion de peligro constante si esta ahi, por mas de un momento juras que no lo van a lograr y ese esfuerzo de lograr resolver las cosas por un pelito esta muy bien llevada.

Si quieren verla en el cine dense, si no un resumen o verla en Disney+ es buena opción también.

Me cala porque esperaba más de esta peli, mas cuando Thunderbolts que no tenía nada que ofrecer y se sintió mas marvel que una de las IPs icónicas de la casa de las ideas.

Estreno: 24 de Julio 2025

Director: Matt Shakman

Escritor: Eric Pearson, Josh Friedman, Ian Springer, Jeff Kaplan

Clasificación: B

Duración: 1h 55m

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Esta no es otra historia de Origen

La historia general de superman nos la sabemos de memoria y es muy refrescante que esta no vuelva a ser una película de origen de uno de los superhéroes más conocidos de la historia, incluso me atrevería a decir que se siente como un tipo de “segunda parte”.

En no menos de un par de minutos la película con una introducción muy sencilla no da el mejor resumen de origen de superman en 3 minutos, nació, llegó a la tierra, se convirtió en un símbolo de esperanza, no todo mundo lo quiere y le acaban de partir su madre, listo inicia la película y en lo que pudiera haber sido la mitad de otra historia y comenzamos ahorrandonos por completo origen del héroe otra vez.

Hacer el bien sin mirar las consecuencias

La historia comienza con Superman ya establecido como un héroe a nivel mundial, altamente cuestionado por sus acciones o intervenciones unilaterales que directa o indirectamente causan conflictos políticos mientras el se dedica a salvar gente y no preocuparse por su cagadero.

Esto el ha traido muchas veces problemas de percepción pública inclusive logrando que se le tache de una amenaza que no respeta ninguna ley e impone la propia por fuerza bruta, y si bien hay líneas de historias donde esto se cumple en esta caso nos da pie para algo que hace que la versión de superman de James Gunn funcione de maravilla.

Todo gran héroe necesita un gran villano y amigos para el camino

Algo que habían carecido las anteriores películas de superman era un buen villano o antagonista. habíamos tenido amenazas de escala global, seres altamente peligrosos y hasta el mismo Batman bajo la misma premisa de considerarlo una amenaza aún mayor.

Pero un villano de malo malote de aquellos que por su ingenio y poderío pudiera hacerle cara no habíamos tenido, y es donde Lex Luthor interpretado de manera magistral por Nicholas Hoult, nos da a mi sentir el mejor luthor en la pantalla grande, kevin spacey no representó más carisma que amenaza y Jesse Eisenberg solamente fue una versión algo edgy que se quedó muy tibio en muchos aspectos.

Este Lex, frío, calculador con gran inteligencia y sobre todo sed de venganza logra poner en jaque a Clark en más de una ocasión mostrando que la mayor amenaza la teníamos en casa.

Otro aspecto que funciona de maravilla es el cast de personajes secundarios, desde Lois Lane (Rachel Brosnahan) con quien tiene un relación complicada cómo se podría esperar funciona de un excelente apoyo y aliciente incluso desde la imperfección de su relación amorosa, un Jimmy Olsen (Skyler Gisondo) novato que derrocha carisma y una “proto liga de la justicia” que por un momento parece ser otra amenaza se convierte en ese apoyo que hace a Superman aún más fuerte aplicando un divide y vencerás.

En esta ocasión tenemos a 3 metahumanos formando este equipo, Guy Gardner (Nathan Fillion) un green lantern con mala actitud pero buenas intenciones, Hawk Girl (Isabella Merced) una joven heroína que parece no importarle el mundo y a Mr. Terrific (Edi Gathegi) un genio que pone la tecnología al bien de la humanidad, forman este grupo de apoyo que como en los cómics no solo sirven de reparto sino que también pueden resolver las cosas ellos solos, ponineod una interesante pauta para una futura liga de la justicia en forma con este “reboot” universal de James Gunn.

Superman por sí mismo interpretado por David Corenswet hace un excelente trabajo, le da matices más humanos al personaje desde como no poder controlar su carácter a reaccionar enojado tanto dentro como fuera de las peleas, tiene un tono más desenfadado sin caer en el comic relief y en general es un gran superman por mérito propio.

Por último tenemos a Krypto el super lomito que la verdad se roba la película y es un grana cierto a mi sentir, ya que le da una dimensión adicional a clark mientras lidia con él para poderlo educar y al mismo tiempo siendo su fiel compañero, te sacará más de una risa de seguro.

¿Hay esperanza?

Si bien no tenía muchas expectativas se podría lograr esta película, más teniendo en cuenta el cagadero espectacular que tiene el DCU es de mi agrado informarles que fácilmente puede ser la mejor y si no fácilmente de las mejores películas de superman que he visto.

No necesito de una amenaza nivel universal para darnos una historia entretenida de principio a fin, te hara reir, dará un buen desarrollo a los personajes y sobre todo vemos cómo crecen y se convierten en ese símbolo de paz y esperanza, no porque puedan agarrarse a golpes con todos si no porque saben reconocer que su mayor fortaleza viene de su red apoyo, que juntos somos mas fuertes.

Si las demás películas que sí ganan mantienen este tono y fidelidad a los materiales que la inspiran vamos a tener excelentes historias que valdrán la pena cada segundo.

SUPER recomendada

Y si, hay una escena post créditos que vale la pena ver porque SPOILERS.

Estreno: 11 de Julio 2025

Director: James Gunn

Escritor: James Gunn

Clasificación: B

Duración: 129 min

La entrada Superman vuelve a volar alto de la mano James Gunn se publicó primero en UrBeat.com.

No tiene cambios absurdos o innecesarios, mantiene la esencia de su contraparte animada y es una entrega que para la nueva generación puede llegar a ser igual de mágica que la original.

Quizá es lo que querías saber para ir a verla así que adelante, hazlo ya sea que hayas visto la original o si es la primera vez que te acercas a la franquicia.

Un arma de doble filo

Para muchas personas y aquí sí cabe recalcar que en gustos se rompen géneros, una nueva versión o live action de una película animada requiere tener ciertos puntos a cubrir, ya sea que tiene que ser 100% fiel al original casi cuadro a cuadro o el polo opuesto donde se le exige casi una historia nueva basada en la obra original.

El primer aspecto se suele tachar de jugar a la segura y conformista por solo retrabajar algo ya existente, y por otro lado cuando se toma el riesgo de hacer cambios se juega con las expectativas de la audiencia quienes lo aplaudieron el cambio o tundieron a muerte algo que “arruinó sus infancias”.

Hemos visto en tiempos recientes con los múltiples live action de disney que hay fallado en transmitir ese carisma de las películas originales por alguna u otra razón, pero como dije anteriormente en este caso tenemos una adaptación fiel al material original, trabajado con cariño y respeto a este, haciendo una gran opción este live action.

Incluso los cambios que se podrían esperar por esta transición como el diseño o caracterización de algún personaje o situación no afectan en nada a una historia que desde su lanzamiento en 2010 ya era una historia redonda.

¿Cómo contar la misma historia de nuevo?

En términos de producción, en este caso guión la historia es un 99% idéntica al original pero lo interesante es cómo mantenernos fiel a ese material original sin hacer esta calca 1 a 1.

la animación tiene la virtud al igual que las caricaturas de podernos mostrar mundo fantásticos que son coherentes en sí mismos, y cuando tenemos una adaptación live action tendremos a querer encasillar mentalmente esos mundos en el filtro de realidad que permea su estilo visual, a veces esa es una limitante al querer cuadra esta historia en el mundo real, pero no es el caso, es el mismo universo que el humano solo es un cambio de presentacion, y justo ahí es donde brilla esta película.

Las actuaciones se mantienen en personaje con un Hipo torpe y retraido socialmente, una Astrid imponente y temeraria, un Patán que da risa y lastima al mismo tiempo, incluso Estoico excelentemente interpretado por Gerard Butler quien le dio voz en la original hacen un gran papel del vikingo todopoderoso y el papa torpe e incapaz de acercarse de una forma natural a su hijo. 

las caracterizaciones están excelentes, no tendrás duda del carácter de cada personaje después de haberlo visto un instante.

El resto de la producción es excelente, desde el diseño de los sets hasta todo lo que vemos en cgi como las secuencias de vuelo o las de acción con los dragones están muy bien realizadas, se mantiene este velo de misterio y magnificencia cuando tenemos criaturas masivas en pantalla y el mimo y detalle que se le puso a cada uno de los dragones es admirable. obviamente chimuelo sigue siendo la estrella del show, y pese a su representación más realista no pierde nada de su carisma.

Un gran cuento para nuevas generaciones

Sin duda el mercado de esta película serán los pequeños de casa, su padres quienes si aun no les han puesto las versiones animadas podrán llevarlos a disfrutar una gran historia como hace 15 años con la original y con la secuela confirmada no queda más que montarse de nuevo en sus dragones y disfrutar de un ejemplo de cómo se puede hacer un gran live action (si bien desde ese ángulo conservador por la similitud al original, es una película que encantará a quien la vea por primera vez o a los fans de años de la franquicia por igual.

Estreno: 13 de Junio

Director: Dean DeBlois

Escritor: Dean DeBlois, Cressida Cowell, William Davies

Clasificación: 125 min

Duración: A

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La historia nos presenta a Eve (Ana de Armas), que tras un trágico arreglo de cuentas pierde a su familia y es adoptada por la Ruska Roma, que sí recordamos es la misma organización que dio origen a John Wick. Eve comienza su andar aquí entre no tener más opciones y entre desear vengar la muerte de su famila y motivada por esta vendetta comenzara la trama de Ballerina donde con conexiones no tan sutiles y quizá algo fortuitas con john wick comenzaremos a ver que es una asesina más que competente pese a su poca experiencia.

La película se sitúa cronológicamente entre los eventos de John Wick 3: Parabellum y John Wick 4 y si bien por el momento pensé que estaba rompiendo un poco el canon de eventos podemos estar tranquilos de que no es el caso.

Aspectos de Producción

En términos de producción la película está excelente, las secuencias de peleas y acción están muy bien logradas, se mantiene esta crudeza de los enfrentamientos entre profesionales de desvivir personas y esta visceralidad está presente en todo momento.

La historia general tiene potencial de dar mas de donde cortar, ya que las historias de venganza casi siempre deja algún cabo suelto que engendra mas venganza y el ciclo de retribución se vuelve eterno, así que de que hay para tener más historias lo hay.

La problemática de los Spin-offs

Normalmente un spin-off de cualquier propiedad intelectual nos cuenta una historia centrada en el mismo universo que la saga principal y suele estar enfocado en ya sea un personaje secundario de esta o en un personaje completamente nuevo para contarnos una historia nueva.

Solemos tener el gran problema de que si esta nueva historia es muy cercana a la original puede volverse dependiente o esclava de esta, por ejemplo no tener tanta libertad de contar la historia para no contradecir eventos canónicos o tener que recurrir a demasiadas referencias de la historia original para entender que esta pasando aqui.

Con Ballerina creo que tenemos el segundo escenario, teniendo una figura tan prominente como John Wick se recurre – a mi gusto personal- mucho de este personaje para dar empujoncitos en momentos muy puntuales de la trama

Una oportunidad mal aprovechada

Creo que podríamos haber tenido la misma historia, en el mismo universo con el personaje de Ana de Armas como protagonista solitaria sin mayor problema, no había una necesidad de este “apadrinamiento” más allá del fanservice de ver a Baba Yaga en acción una vez más.

La película no está mal pero el ese build up que se le fue dando a Eve como personaje se opaca un poco hacia al final al ponerlo tan en paralelo a john wick, se siente que incluso pierde algo de su identidad; terminas pensando ah es como john pero en mujer y ya, cosa que siento que es desperdicio porque es un personaje que se construyó muy bien para terminalo encasillando así por dar fanservice.

Un universo interesante que tiene más que dar

Definitivamente este universo puede dar muchas historias nuevas, este mundo oculto de asesinos por doquier se presta para tramas muy intrincadas como ya hemos visto en la trama principal, y también tenemos personajes entrañables que dan estructura al mundo pero no todas las historias necesitan tener a john wick o llegar siempre a la misma ubicación del continental.

Si se retiran un poco de esta figura y toman riesgos de tener nuevos personajes y darles el protagonismo que merecen tendremos grandes historias llenas de intriga y acción, pero mientras sigan recurriendo a John en cada una de ellas se verán limitados creativamente.

Hay ejemplos como Rogue One, que a pesar de estar fuertemente atada por la trama principal brinda una historia propia y memorable sin depender tanto de los personajes originales, más que para un cameo al final para crear esta conexión con la trama.

Sobra decir que si te gustan las películas de John Wick o quieres disfrutar del talento de Ana de Armas es una película más que recomendada

Estreno: 6 de Junio 2025

Director: Len Wiseman

Escritor: Shay Hatten. 

Duración: 1h 29m

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Nadie escapa de la muerte

La saga de destino final tiene años funcionando un una fórmula muy sencilla: ocurre un evento catastrófico que causa la muerte de gran número de personas pero gracias a un tipo de premonición una persona es capaz de salvar a un grupo de individuos de dicho evento y como a la muerte no le gusta que le vean la cara se esforzara de maneras creativas y super exageradas de cazar a los supervivientes en el orden en el que deberían haber muerto.

Así de sencillo supervivientes vs la muerte con escenas super over the top y cada vez más gore e ingeniosas, hasta jurarias que la muerte se ensañó con ellos.

¿El origen de todo?

La historia como mencionamos anteriormente comienza con NOMBRE que está en una torre restaurante con su prometido justo en el momento en el que por un detalle minúsculo una serie de eventos termina causando que la torre explote y se derrumbó causando la muerte de todos, excepto que tiene la llamada premonición y logra prevenir dicha tragedia que sería histórica y si aquí comienza la película; y tranquilos el trailer cuenta más de la trama que yo.

Aquí lo interesante es como la trama se va desenvolviendo dándonos a entender que esta es la primera vez que esto pasa, literalmente la primera y pues ya se la saben una vez que nuestra protagonista comienza a desenterrar la verdad la muerte se acerca peligrosa y creativamente.

Hay referencias a las otras películas tanto en escenas, posibles muertes y menciones de personajes lo que si recuerdas las películas anteriores de cierta forma estaban conectadas y esta no es la excepción si la quisiéramos poner en un punto de la cronología estaría al inicio y al final de la saga y ya no digo más porque luego spoileo y me regañan.

¿Y las escenas están igual de exageradas que siempre?

Yo diria que hasta mas que nunca, si bien las primeras entregas tenian un tono mas serio y de terror esta sigue la linea de un genial humor negro e incluso jugando de una manera META con nuestras espectativas de que pasara, ver un camion con troncos es un tease que es causante que los que manejamos nos cambiemos de carril cuando vemos uno.

La película cumple con creces, encontrarás secuencias ultra exageradas e irreales que terminaran en una muerte igual de espectacular que poco a poco irá bajando el contador de personajes en pantalla.

A la altura de su saga

Para bien y para mal la película es lo que es y sabrás perfectamente qué esperar de ella si has visto las películas anteriores y mi mejor consejo es que si eres fan de ella ya estarías viendola en lugar de andar leyendome.

Y al mismo tiempo pues ya sabes que esperar, y si este tipo de películas no te gustan pues bueno ya sabes que no pasara nada diferente y puedes pasar de ella

Estreno: 16 de Mayo 2025

Director: Zach Lipovsky, Adam Stein

Escritor: Guy Busick, Lori Evans Taylor

Clasificación: B15

Duración: 110 min

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¿Marvel lo hace de nuevo?*

Ya sabemos que ir a ver una peli de marvel puede ser un albur porque ya ni ellos saben sin la película aportará a la trama principal, pero es de mi agrado decirles que Thunderbolts* al menos intenta volver a esta fórmula donde cada película forma parte de una trama más grande donde cada película busca ser una parte del rompecabezas.

Y recalco el intenta ya que si bien los thunderbolts no son el mejor, ams conocido o relevante equipo de superhéroes que tiene marvel en algún momento si fueron los dark avengers y un equipo idóneo para que todo aquel que busca redención pueda alcanzarla a través de sus acciones.

¿Un camino a la redención?

En términos de historia comenzamos con Yelena Belova interpretada por florence pugh que si no saben de donde salio es la “hermana menor” de la viuda negra de Scarlet Johanson, quien cansada de puras misiones secretas busca algo más en su vida, glamour o reflectores, ser una heroína como su hermana y de aquí se desprende el resto de la trama.

irónicamente la trama se espejea con la situación actual del MCU, si bien no es una super pelicula creo que por fin si es de las mejores desde Avengers Endgame, y realmente ya era hora de tener una buena película ya que las series y las películas satélite como spiderman o deadpool no podían sostener el mcu todo el tiempo.

La película es marvel del chido, buenas escenas de acción, cameos bien colocados para los aficionados de los cómics, personajes graciosos y momentos memorables que te hacen preguntarte qué pasará.

Pero sobre todo siente que avanza la trama, no solo una peli más presentando nuevos personajes que terminan siendo irrelevantes a la larga.

Piensen en esta peli como un tipo de guardianes de la galaxia y suicide squad pero bien hecho. al menos se me hizo entretenida, divertida y sobre todo no fue una pérdida de tiempo.

Bien es Marvel… ¿Qué necesito haber visto para entender mejor?

No vamos a engañar a nadie si es necesario haber visto o minimo ver un resumen de las siguiente películas o series para tener contexto de donde salieron muchos de los personajes:

• Ant man & the Wasp (película 2018)
• Capitán américa: en la serie de Falcon (Serie  2021)
• Captain America: Brave New World (película 2025)
• Black Widow (película 2021)

Ah y si hay 2 escenas post-créditos para que se queden a verlas

Un Futuro Alentador

Si bien sabemos que el futuro del MCU apunta a secret wars y Doctor Doom aun no esta todo puesto sobre la mesa para que esto pase, asi que esten atentos a Fantastic 4 que promete será este eslabón que por fin de coherencia a esta turbulenta e inconexa etapa 5 del MCU.

Estreno: 2 de mayo de 2025

Director: Jake Schreier,

Escritor: Eric Pearson, Lee Sung Jin, Joanna Calo

Clasificación: B

Duración: 126 minutos

La entrada Thunderbolts * – ¿Un intento de rendención tardia? (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

Muchas veces el cine de terror nos hace pensar que ya vimos todo, que ya todas las historias se contaron y solo tenemos variaciones de la fórmula de la misma historia, y hasta cierto punto esto es verdad en todos los géneros de cine, lo interesante es que hacen con estas diferencias y variaciones y Pecadores aprovecha muy bien sus diferencias para mostrarnos una trama de terror en una época y lugar del mundo que de por si nos daba historias muy crudas y violentas en la vida real, osea el sur de los estados unidos en la época de los 30’s cuando los problemas raciales eran pan de cada dia y las mafias de tráfico de alcohol tenían en jaque a la sociedad estadounidense.

El poder y de la música

desde el inicio incluso en el trailer nos cuentan que la música puede ser un canalizador de muchas cosas en este mundo buenas y malas, que existen individuos con la capacidad de interpretarla de tal forma que unen o separan hasta la existencia misma, esto no nos lo dicen por casualidad pero por un buen tiempo la misma película nos engaña de su misma trama, podríamos hasta decir que son dos películas diferentes separadas por este punto de inflexión y está manejado de una excelente manera. 

Algo que se me hace muy interesante es cómo esta relación musical es realmente intrínseca con la cultura afroamericana y la manera en la que se explorar culturalmente de una forma natural con la trama es genial y más por la importancia que tendrá más adelante.

Como siempre sin entrar en territorio de spoilers todo indica que estamos viendo la clásica historia de un par de hermanos luchando por reconstruir sus vidas cuando vuelven a su pueblo natal después de varios años de ser delincuentes en Chicago y que todo girara al respecto de cómo intentan prosperar.

Creo que lo mejor es eso que pasamos el tiempo suficiente metidos en esta trama que está bastante bien hecha que olvidamos que estamos en una película de terror por completo; claro está hasta que todo se va al demonio y tenemos un cambio abrupto de un drama de época a una película de terror que supo salir de la nada para sorprender y emocionar.

Definitivamente no esperaba un cambio de ritmo tan abrupto pero se me hizo excelente, no abusa de clichés como jumpscares o demasiadas escenas grotescas para mantenerte tenso y es algo que realmente le aplaudo.

¿Recomendada? Sí definitivamente veanla

El terror no es para todos lo se, pero al mismo tiempo no es la clásica película de terror o el clásico drama histórico y es una mezcla muy interesante que funciona mejor de lo que esperaba y más porque el trailer es muy engañoso con respecto a la verdadera naturaleza del filme.

Si bien mi único problema real es que siento que el formato de película no le funciona tan bien, siento que le hubiera beneficiado un formato de miniserie para poder indagar más en ciertas tramas o desarrollo de personaje pero 100% es mi percepción, un poco más de tiempo le hubiera ayudado y siendo ya una pelicula de mas de 2 horas quizá la mejor apuesta hubiera sido una miniserie unos 4 capitulos maximo.

La actuación, producción, fotografía y sube todo la musicalización están super bien pensadas y realizadas hasta los personajes secundarios o terciarios están a tono y forma haciendo que realmente nos transportemos a ese periodo de tiempo.

Bueno casi, no soy un experto en armamento pero estoy casi seguro que ciertas armas de fuego no eran de esa época especialmente un revólver y un rifle PERO eso es ya su nos ponemos demasiado quisquillosos con la producción y la verdad no afecta en absolutamente al disfrute de la película.

Estreno: 17 de abril de 2025

Director: Ryan Coogler

Escritor: Ryan Coogler

Clasificación: B

Duración: 137 min

La entrada Pecadores (2025), El verdadero pecado seria no verla. se publicó primero en UrBeat.com.

Tenemos un tiempo en el que las tramas son cíclicas, vemos versiones diferentes del mismo tropo con ligeras variaciones que pudieran hacer que esa versión o historia se distinga del resto, en este caso si bien la premisa la hemos visto anteriormente con personajes similares, el amateur es una propuesta sólida para tu fin de semana, más si te gustan las películas de acción y espías.

La venganza se sirve fría

Charles Heller, interpretado por Rami Malleck es un criptólogo de la CIA una dia pierde a su esposa en un ataque terrorista lo que lo coloca en un camino de venganza, pidiéndole no de muy buena manera a sus jefes de la CIA que lo entrenen y le permitan ir a vengar a su esposa por su propia mano, si pensaste que ya te platique toda la película, pues si casi lo hice pero también no es nada que no te diga el trailer.

En este caso el distintivo de Charles es precisamente ese, no es un agente secreto es alguien que está acostumbrado a usar su cerebro y no la fuerza bruta, su intelecto es su mayor virtud y el factor que causará que todos lo subestimen y le dé una oportunidad.

De ahí en más es lo que te podrías imaginar, un genio tecnológico jugándolo a ser John Wick en un mundo políticamente corrupto lleno de traiciones y giros de trama.

¿Y Funciona?, si y muy bien

La parte generosa de este tipo de películas es que necesitan ser congruentes con el universo que nos proponen y en este caso no tenemos un clásico personaje que de la nada se convierte en un ejército de un hombre que logra sus objetivos solo y a la primera, Oh no… casi no lo logra más de una vez.

Charles es muy consciente de sus limitación y gracias a eso explota al máximo sus fortalezas, todo el tiempo está ligeramente un paso adelante de los que podrías considerar profesionales y esté amateur logró sorprender a todo en sus propios términos y con sus propios medios, lo cual es bastante refrescante, no es clasico heroe de accion y he ahí su factor de diferenciación a otras películas.

El reparto en general no hace nada remarcable, los personajes son obstante creíbles y hay varios personajes que pensarias que tendrian mas repercusion  peso y pues no terminan haciendo nada, en ese aspecto el universo de la película se siente que solo existe lo que está inmediatamente alrededor del personaje lo que hace que se sienta muy conveniente a la trama a momentos.

Si disfrutaste películas como John wick o búsqueda implacable, ya sabes mas menos que esperar de esta película, es un buen thriller de acción que sin ser muy ambicioso cumple bien con su premisa de contar una historia y entretenernos en las salas de cine.

Director: Jame Hawes

Escritor: Ken Nolan & Gary Spinelli

Clasificación: B

Duración: 123 min

La entrada The Amateur (2025) se publicó primero en UrBeat.com.

Por desgracia tenemos un rato viendo al MCU (Marvel Cinematic Universe) de capa caída desde Avengers: Endgame, si bien ha habido película buenas aqui y alla la dirección general del proyecto se ve sin rumbo, por momentos pensábamos que se irías a esta fase galáctica de marvel con los 4 fantásticos y galactus y todo lo que se puede crecer hacia esa dirección, pero bueno sabemos cómo les ha ido a los 4 fantásticos antes y su nueva película luce situada en los años 50s aproximadamente asi que sera interesante ver cómo aplican un retcon o si siguiera son parte del MCU, pero bueno a lo que venimos.

Un escudo muy pesado que cargar

Parte de la trama gira alrededor de las dudas que tiene Sam Wilson como nuevo capitán américa, incluso dudando si debía o no haber tomado el suero del super soldado para ser más capaz y poderoso pero también esto es parte de su desarrollo de personaje siendo ahora una figura igualmente importante y un héroe más humano convirtiéndose así en una imagen aspiracional y no tan idealizada de un héroe.

¿Secuela pero no secuela?

si hay algo que adolece esta película es que se siente como si hubiera estado preparada más como una temporada más de Falcon & the Winter Soldier que como una película stand alone, a momentos no tiene una dirección muy clara y se sienten muy raras las referencias que salen aqui y alla como solo para ponernos en contexto, incluso el planteamiento de la trama es más bien una continuación de la película del increíble hulk de 2008 y habría tenido más sentido que fuera así, pero supongo que Mark Ruffalo no estaba disponible y dijeron hey ahí tenemos a capitán américa ¿y si los juntamos y vemos como sale?.

Y les voy avisando, salió regular…

¿Otra Película de relleno?

si bien la película no aporta nada significativo al MCU por sí sola, ya que los eventos que pasan son auto conclusivos y no tienen repercusión a largo plazo, su trama secundaria si lo hace, en el MCU no habiamos tenido mención al adamantio (material más fuerte y resistente que el vibranium y del cual está hecho el esqueleto de Wolverine), así que si su mayor aporte es ese posible guiño a que el MCU se estaría preparando para dar pie a los X-Men en toda forma, si bien en Deadpool ya se ha tocado el tema este nunca ha estado integrado al 100% a este canon, asi que habra que ver para donde le tiran ahora. 

En otros momento juras qeu van a involucrar aHydra por como se va desenvolviendo la trama pero noup, solo no paso nada mas que el villano en turno, la pelea «espectacular» y la escena post creditos que tambien dejo mucho que desear…

De momento podría ser cualquier cosa y siendo sincero no sé qué esperar.

y Bueno, ¿Tengo que ver algo más antes de esta película?

ya estamos mal acostumbrados a esto, de que si una serie, o que la referencia perdida de un diálogo de la segunda temporada de no se que, o algo pero si.

Para entender qué está pasando en esta pelicual de mejor manera es recomendable, pero no obligatorio que tengas contexto de la serie antes mencionada de Falcon & the Winter Soldier además de the Incredible Hulk de 2008 y Eternal de 2021 (si por fin se dignaron en recordar que esta película pasó), ya que varios personajes o situaciones podrían sentirse salidos de la nada o totalmente desconocidos si llegas sin este trasfondo, pero no sería nada grave.

Dominguera, no esperes mucho

Ya para terminar, la peli está bien a secas, cumple con lo que quiere hacer y nada más.

Los efectos especiales están medio chafas e insisto se notas más como para serie de tv que película pero pues es lo que hay, y la historia pues no es lo más intrincado del mundo.

es una peli mas de marvel, con todo lo bueno y malo que eso implica.

Estreno: 13 de febrero de 2025

Director: Julius Onah

Escritores: Julius Onah, Dalan Musson, Malcolm Spellman, Peter Glanz, Rob Edwards

Clasificación: B

Duración: 1:58 min

La entrada Captain America Brave New World, Un intento no tan valiente de continuar el MCU se publicó primero en UrBeat.com.

Como es común con muchas obras esta surge de un medio diferente al cine, en este caso las aventuras de Dogman está inspirada en una serie de cómics escritos y dibujados por Dav Pilkey, quien también es es autor de los cómics de captain underpants serie de la cual Dogman es un spinoff, David también es el escritor de la película así que bien ahi por asegurarse que se haga una buena adaptación de tu obra.

¿Entonces qué o quién es dogman?

bueno, Dogman es un personaje mitad perro, policía y totalmente héroe. como veremos en la misma película por un accidente causado por perseguir a Pedro (el gato villano antagonista) nuestros héroes el agente caballero y gregorio el perro tienen un accidente donde por razones obviamente lógicas y Médicas unen la cabeza del perro y el cuerpo del policía para que sobrevivan y así nace dogman (si y es una película para niños), esto trae varios matices ya que si bien nace un super policia pierden su vida pasada, trayendo algo de drama a la historia y un desarrollo bastante fuerte para nuestro protagonista

Policías y ladrones + perros Vs gatos

si bien durante varios momentos de la película la trama gira alrededor de la rutina cómica de policía persigue y atrapa al villano y el villano escapa y repetir hasta el hartazgo hasta que algo rompa este ciclo es muy entretenido de ver, no esperen una trama super compleja e intrincada, la historia se sabe ridícula y constantemente rompe aspectos de cuarta pared o suelta muchos “chiste de papa” aqui y alla. es boba y se toma enserio y eso es lo que la hace funcionar muy bien.

¿Y si es una película para niños?

Durante alguno momentos de la película hay temas que si no son tan para niños realmente, sin embargo se manejan de un manera muy sutil y cómica que aligeran la trama, si bien en al vida real serían situaciones que causaron traumas significante, aquí funcionan como catalizador para darle desarrollo a más de un personaje, logrando resaltar valores como el perdón, el valor de la amistad y la familia, y si todo eso en una pelicula de policias y ladrones de caricatura.

Fuera de eso si la vas a ver con niños pequeños será importante que les expliques ciertas cosa ya podría generarse preguntas, ya con niños más grandes no creo que haya este problema pero si es algo que vale la pena resaltar.

y Bueno, ¿está buena o no?

Si te gustan las pelis animadas de ritmo ligero con chistes para chicos y grandes, con una buena animación y mucho estímulo visual te va a fascinar su humor bobo e inocente.

Considero que es una excelente película familiar y claro que los niños se divertirán, pude ir con mi sobrino pequeño y se la pasó muy chido hasta el final.

Estreno: 30 de enero de 2025

Director: Peter Hastings

Escritor: Dav Pilkey

Clasificación: A

Duración: 90 min

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• Estreno: 30 Enero
• Director: Drew Hancock
• Escritor: Drew Hancock
• Clasificación: B , 14+
• Duración: 97 min

La Nueva era del terror moderno

Es común en estos tiempos y gracias al avance de la tecnología que nuestros miedos se comience a volcar hacia un despertar tecnológico adverso como lo hemos visto en películas como Ex Machina, M3gan o series distópicas como Black Mirror, bueno la compañera perfecta toma esta premisa para traernos una película bastante entretenida con unos giros de trama que si bien no son sublimes se aprecian.

Predecible pero muy disfrutable

el Trailer y la primer frase de la película ya te dicen cómo va a terminar, no hay misterio nuestra protagonista Iris, interpretada por Sophie Thatcher nos anticipa que los 2 mejores días de su vida son cuando conoce y posteriormente mata a su novio Josh, interpretado por Jack Quaid, todo empieza cuando deciden ir con un grupo de amigos a una “cabaña” que está algo perdida en el bosque a pasar el fin de semana con los amigos de Josh, que por supuesto no tragan a Iris, hasta aquí premisa básica de peli de terror.

Sin decirles cómo llegamos a un punto de inflexión que es donde descubrimos que Iris es una android propiedad de Josh y pues que la está utilizando para conseguir fines lo que le sigue de turbios. 

A partir de aquí todas las sorpresas de la película comenzarán a destaparse una tras otras causando que cuando piensas a dónde irá la historia te logres equivocar, dándole un aire fresco a este tipo de tramas, incluso si los giros de trama no son de lo más original.

Es agradable ver una película de thriller/terror que no recurre de forma barata al gore y muertes exageradas y sin sentido para avanzar su trama.

Con respecto a su producción, pues la verdad está bien hecha no es nada del otro mundo pero esta muy bien musicalizada y su fotografía se aleja de las cámaras temblorosas y tomas borrosas para favorecer tomas claras y bien encuadradas, así que no te estás mareando porque así quiso el director.

Terror & SciFi una excelente combinación

Si te gustan estas peliculas de thriller, terror de que pasara cuando en un futuro no muy lejano las máquinas y/o Inteligencias artificiales tengan un momento de insurrección, como las antes mencionadas la compañera perfecta te va a gustar, con sus defectos y virtudes es una película divertida para los amantes de la ciencia ficción.

La entrada Compañera Perfecta: Una Nueva Onda de Terror Tecnológico que No Deberías Perderte se publicó primero en UrBeat.com.

¿Ven este poster de aquí arriba?, si este que parece historia de amor, ese mismo.

Pues que no los engañe, no es una película de amor, digo puede que haya amor involucrado. o mejor dicho “amor” todo está a interpretación, pero lo que sí les puedo decir es que Anora me sorprendió gratamente, no esperaba nada de ella y me rei en momentos que no pense que me fuera a reir y aunque su historia no es muy original, la manera en la que se lleva a cabo es muy disfrutable, en dado caso estamos hablando mas bien de una comedia romantica con tintes de humor negro con filtros de cine de arte.

El cuento de cenicienta moderno, una vez más

La película es muy fácil de explicar, La cinta toma su nombre de la protagonista: Anora o Ani para los compas, una chica que trabaja en un club nocturno y que al tener ascendencia rusa un dia un joven magnate llega pidiendo una linda chica que hable ruso, después se comienzan a ver por fuera, “se enamoran”, se casan de manera impulsiva y obviamente nadie aprueba esto y ahí comienza la película. Le juro que no es spoiler es la premisa de la misma y aunque puedas resumir así, créanme que el cómo llegamos o pasan las cosas es lo que hace que se diferencie.

Si al final es esta historia de “amor prohibido” que hemos visto miles de veces en otras películas y hasta en novelas mexicans, creanme que esta película se parece mucho a Teresa de Barbara Mori, y eso no es malo es una interpretación nueva de este tropo y uno muy bueno si me preguntan.

Anora, interpretada por Mikey Madison, nos da una excelente actuación, y en general todo el reparto realmente da una actuación maravillosa desde los momentos más íntimos hasta los tenso e incluso los que uno pensaría que se están alargando de master terminan sacando una sonrisa.

Incluso sin revelar mucho de la trama te hace dudar si realmente de cuáles eran sus sentimientos, si era amor o como creen todos mero interes economico, quizá solo ser aceptada. no sé suficientes spoilers y especulación.

Un Excelso trabajo a nivel producción

Eso sí, esta película como habrás visto viene del festival de Cannes y si podríamos colocarla en esa categoría de “cine de arte”, no tiene miedo a ser cruda o explícita y sobre todo no tiene miedo de tomarse su tiempo y a veces sentirse muy lenta. Los planos secuencia que podrían durar menos o escenas completamente silenciosas son recurrentes, sin embargo es algo que pasaría realmente en un momento donde todos están muy cansados y tensos dentro de un automóvil por ejemplo.

A lo que voy con esto es que quizá el ritmo no sea para todo mundo, no es un película ágil y si tiene altibajos en este aspecto, pero considero que son un acierto por cómo se desarrolla la historia, asiq eua divertidos están en ese rubro.

La fotografía, la música, la composición visual si es de lo mejor cada escena está bien cuidada y muy bien musicalizada, incluso la escena más mundana se siente especial, y esto lo notaras desde el principio de la misma donde si nunca habías estado en club nocturno te sentirás en uno definitivamente.

No reinventa la rueda, pero cumple con creces

Extraña, algo pretenciosa, con excelente cinematografia, muy buenas actuaciones, humor negro en momentos precisos y una historia vieja como el cine mismo, quiza no es la mejor pelicula del año pero si una de las que no temen contar una historia a su manera.

Recomendada si te gusta el cine arte, las historias tipo cenicienta o underdog y si no le sacas a historias algo lentas pero que entregan grandes actuaciones.

Estreno: 9 de Enero 2025

Director: Sean Baker

Escritor: Sean Baker

Clasificación: C

Duración: 2h 20m

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Reseña sin spoilers por Lalo Rojas
“Nosferatu es una historia gótica de obsesión entre una joven atormentada y el aterrador vampiro enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso” esto a palabras de su director Robert Eggers.

Un lavado de cara a un clásico del cine

No es ni sera la ultima vez que veamos esta historia traída al cine o a algún otro medio, adaptaciones homónimas han pasado en 1922 (de aquí salió el meme de bob esponja por cierto) y en 1979, incluso bajo otro nombre como en el 92 con el Drácula de Bram Stoker y  Francis Ford Coppola.

Entonces si hemos visto ya tantas veces esta historia ¿En que se diferencia esta versión?

La crudeza del mito

Si algo nos tiene acostumbrados el cine en décadas recientes es en romantizar la figura del vampiro como un ser prístino, misterioso, seductor, imponente y todopoderoso. El mismo Drácula de Bram Stoker se presenta como un conde jovial, atrevido, enigmático, otras historias de vampiros como las de Anne Rice enaltecen esta figura de una criatura altamente seductora y elegante que usa precisamente estas aptitudes para seducir y engatusar a sus víctimas.

El vampiro de Eggers no podría alejarse más de esta concepción, tenemos una figura si bien misteriosa, altamenteme criptica y cuando es visible realmente monstruosa, sus poderes se manifiestan más como sueños febriles donde logra manipular a sus sirvientes a través de un despliegue de poder puro y no de seductor. 

De principio al fin este nosferatu no teme mostrarse como la figura monstruosa que es en realidad, no se anda con rodeos ni juegos, a lo que va y sin preocuparse mucho de las apariencias.

En pocas palabras se distingue al desdramatizar la figura del vampiro y acercarse más a su lado mítico y monstruoso que a ese ser seductor y engañoso.

No hay momento en el que dudes que es una amenaza seria.

Una impecable Producción

En términos de producción la fotografía se lleva la película, siendo probablemente el mejor aspecto de la película, una paleta si bien no monocromática si muy saturada que raya ese tono frío y sin vida de una época vitoriana en invierno, incluso conforme avanza la película podremos notar que el color de la misma se va apagando, contrastando fuertemente con los acontecimiento de vemos en pantalla.

Los efectos especiales esta bien, si bien no es una película que abuse de ellos compensan muy bien con el uso de iluminación y sonido, eso sí si no la ves en una habitación bien iluminada o un una sala con proyector nuevo es posible que te pierdas muchos detalles ya que muchas tomas son muy oscuras así que ten esto en cuenta si la veras en casa más adelante.

las actuaciones no se me hicieron algo del otro mundo pero sí adecuadas para cada personaje, realmente todos cuimplen pero nada a destacar, cosa que deja algo desear considerando que se tiene un buen elenco como Willem Dafoe, Bill Skarsgård o Lily-Rose Depp, quien en mi opinión es la mejor de la película, pero ahí mejor juzguen ustedes mismos.

La producción de escenografías, vestuario y utilerías da en el clavo, realmente te siente en los 1800s así que se acertó totalmente ahí. chulada el esfuerzo de de la producción en darnos un setting perfectamente creíble.

De la historia me fascinaria decirles algo más pero es algo que ya hemos visto antes, solo que la realización general de la película es extraordinaria, la tensión, el misticismos y como nos cuentan la misma es la mayor diferencia de otras versiones que en esta ocasión toma inspiración del mito rumano, la obra original de nosferatu y del mismo Drácula de Bram Stoker, así que mejor disfruta el viaje sin pensar mucho en la trama, ya que si bien no es mala no va más allá de contar una vieja historia que ya conocemos.

Lo interesante es como les comente antes, es un vampiro diferente desde su comportamiento y concepción y el mayor diferenciador de las otras versiones del mismo, este ni un segundo duda en mostrarse como el monstruo que realmente es.

El Sello del Director

Robert Eggers nos tiene acostumbrados a un todo muy peculiar en sus películas, pueden sentirse lentas, densas y para algunas personas hasta aburridas. es muy importante que antes de ver esta película consideres si trabajos anteriores del director han sido de tu agrado, ya que el ritmo, la fotografía y hasta el como se muestran los personajes son muy características del director. 

Así que si obras anteriores como The Witch, The Lighthouse o the Northman fueron de tu agrado tienes una idea muy clara de que te encontrarás con esta nueva versión de Nosferatu.

Que inicien el año con hartos sustos que dan gusto! 

pasenla bonito bandita!

Estreno: 1 de Enero 2025

Director: Robert Eggers

Escritor: Robert Eggers

Clasificación: C

Duración: 132 min

La entrada Reseña: Nosferatu 2024, La peculiar vision de Robert Eggers para recontar un clásico del horror. se publicó primero en UrBeat.com.

Si bien en tiempos recientes las adaptaciones de videojuegos se han hecho comunes, no todas son memorables o tienen algún carisma especial. Hay muchas que solo buscan explotar el hype de su base de fans o que se alejan demasiado de la historia que inspiraron y se convierten en su propia versión para bien o para mal.

La primera peli de Sonic fue esta versión alternativa que buscaba cómo adaptarse al universo live action que plantearon en un inicio y fue una buena peli, bastante divertida y que era fiel al universo del cual venía en buena medida.

La segunda nos dio dentro de este mismo mundo live action historias más apegadas a sus personajes y cómo se integraban dejando más de lado a los actores reales para centrarse en los verdaderos protagonistas.

Y pues bueno sonic 3 seas o no fan de sonic es una gran película que respeta el material de origen y se sabe adaptar muy bien a este universo planteado con la primera película.

Respetando el Origen

una de las preguntas que muchos fans se hicieron desde que se anunció que Shadow interpretado por Keanu “Papasito” Reaves estaría en la película, fue si respetan su oscuro y trágico pasado como personaje, y pues si lo hicieron, realmente es un elemento importante para que shadow sea como es y la verdad se aplaude que lo hayan hecho, uno podría temer que suavizaran o bajarán de tono esto para mantener una clasificación de audiencia amplia, pero lograron ambas cosas, no pasarse de trágicos y respetar el origen de shadow.

Sonic Team al ataque

Gracias a los eventos planteados en sonic 2, el elenco principal se compone de Sonic, Tails y Knuckles (adoro lo bobo y denso que es) ya más compenetrados como un equipo no solo de amigos si no de combate a emergencias, cuando lo eventos que causan que shadow haga su desmadre inician de inmediato el sonic team se ve envuelto en un trama de acción e intrigas que son llevadas de muy buena forma.

Las secuencias de peleas son muy dinámicas y están bien animadas y el humor no se diga, hay chistes para chicos y grandes por todos lados y genuinamente te harán reír.

Tuvimos la oportunidad de verla en español y es de mi agrado decirles que luisito comunica ha mejorado en su interpretación del erizo azul, se siente más natural y más confiado en el papel, usualmente los star talents carecen de este feeling actoral pero ya no desentona y es algo a aplaudirle.

Jim Carrey lo vuelve a hacer

No quiero entrar en spoilers, pero si eres fan de sonic sabes mas menos por donde van las tiros, una vez más Jim Carrey se roba la peli con una genial interpretación del Dr. Eggman y ahora por partida doble interpretando a su propio abuelo, hay una secuencia de infiltración que entre hilarante, exagerada y ridícula es arte. Una vez más un villano memorable que en esta ocasión tiene un arco de redención muy merecido y es de lo mejor de la peli.

¿Y bien vale la pena verla?

Si, totalmente seas fan o no de sonic es una gran película de animación, es divertida y tiene niños que la gozaran a lo grande y lo mejor es que tú también. 

Una gran peli para ir a ver en estas fiestas y un MUST si eres fan de Sonic.

Por cierto hay 2 escenas post créditos que NO TE DEBES PERDER.

Cuidense mucho y pasen felices fiesta bandita!

Duración: 109 Minutos

La entrada Sonic 3: La Película (2024) se publicó primero en UrBeat.com.

¿Cansados de ver adaptaciones que no están a la altura del material original?

Yo también, y me es de gran placer informarles que en esta ocasión nos encontramos frente a una película que si bien solo se basa en cuentos antiguos del universo creado por J. R. R. Tolkien, a diferencia de otras obras que dejan mucho que desear por una dudosa calidad de producción y un mal story writing (cof cof anillos del poder cof cof), la guerra de los Rohirrim es de lo mejor que podrán ver de esta fantástica e importante saga.

Como nacen las leyendas

260 años antes de la trilogía del señor de los anillos, presenciaremos la historia de Hera, hija del rey de Rohan Helm «Mano de Hierro», quienes como en cualquier reino verán amenazada su la paz de su reino conflictos de interés y la avaricia ajena.

 Lo mejor de todo es que pese a estar en el mismo universo del señor de los anillos no depende de nada de la trilogía de Frodo y compañía para contar su historia. 

Si bien escucharemos ciertas referencias geográficas o mención de algún personaje, los protagonistas de esta obra mantienen la trama por méritos propios.

Lo que más podremos ver de referencias se centrará en la segunda película con la ubicación del abismo de Helm, que si por el nombre del rey de Rohan no había sido suficiente pista, en esta película conocernos porque esta fortaleza ganó este emblemático nombre.

La apuesta por la animación

Quizá algo que saque de onda a la mayoría de los fans sea que esta película haya optado por ser animación, en específico un estilo anime japonés, si bien pudiera sacar de onda, creo que fue una apuesta acertada, si bien soy fan del mismo creo que en este caso le ayuda visualmente a tener una identidad visual propia y lograrse diferenciar de los otros proyectos que han optado por el live action y animación en 3D.

Si bien hay ciertos aspectos que en algunas escenas se ve un bajón de calidad, creo que es algo normal en esta industria, donde el primer tiraje o emisión suele tener un pulido no tan óptimo y su entrega en streaming o bluray se muestra como la versión definitiva, por ejemplo en algún punto dragon ball super se volvió meme por esto mismo. 

Lo bueno es que al menos que le estés buscando el granito al arroz, son detalles que pasan inadvertidos, ya que el foco está totalmente en su enganchante y emocionante historia. La animación en general es excelente pese a estos detalles.

La musicalización es muy buena también, teniendo un ambiente de familiaridad y al mismo tiempo escuchando temas originales que acompañan de épica y acertada manera cada escena.

Otro aspecto que debemos resaltar sobre todo al ver una animación es la interpretación de los actores de voz, tuvimos la oportunidad de verla en inglés ya que las actuaciones fueron más que convincentes, no existe ese problema o doblaje extraño por decirlo así.

Cada personaje se escucha creíble tanto en tono, edad y a la altura de las emociones que exige a cada escena.

Un universo que tiene mucho que dar

Si disfrutaste de las trilogías de la comunidad del anillo y del hobbit esta película definitivamente te gustará incluso si no es de tu grado el estilo visual elegido.

Tememos batallas épicas, una historia sobresaliente y una muestra fehaciente de que el universo creado por Tolkien tiene muchísimo que ofrecer más allá de sus historias principales (te estoy viendo anillos del poder, que te costaba echarle más ganitas). 

Si eres fan de la fantasía medieval, animación y obviamente de Tolkien, está película es un must.

Estreno: 5 de Diciembre

Director: Kenji Kamiyama

Escritor: J. R. R. Tolkien, Philippa Boyens, Jeffrey Addiss, Will Matthews

Clasificación: B

Duración: 134 min.

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Tenemos de un tiempo acá una camada cuestionable de películas animadas (te estoy viendo disney) en el que los filmes se centraban en espectáculo visual, canciones ligeramente llamativas y una trama formulaica y muy predecible.

Es de mi agrado decirles que Robot salvaje si bien no es un parteaguas absoluto si es una película animada de muy buena calidad tanto en sus apartados de producción visual que es como si estuviéramos una pintura en movimiento; como en su apartado narrativo.

Aveces para sobrevivir hay que ser más que lo que fuimos programados

Nuestra historia comienza con Roz una robot de asistencia personal que se queda varada en una isla donde es el único elemento extraño, aquí tendrá que ir encontrando su lugar mientras intenta cumplir su única directriz “como puedo ayudarte” y pues ningún animal le entenderá por obvias razones.

Con un punto de partida tan sencillo podremos atestiguar una conmovedora historia de como aveces el lugar que pensábamos tener en el mundo no es lo que la vida nos tenía planeada, de cómo juzgar por las apariencias es un error horrible de cometer y de cómo todos tenemos algo valioso que aportar a nuestra comunidad.

Cursilerias? si, si lo son pero son contadas de tal manera que te sorprenderá que la historia de una alexa con patas, un zorro y un pato pueda enseñarme tanto y conmoverte incluso al punto de las lágrimas. y no te cuento más porque ahora si son spoilers, mejor ve a verla y descúbrelo en vivo.

Un buen trabajo de Dreamworks

El doblaje en esta ocasión es muy bueno, realmente no hay nada que criticarle, al contrario le da mucho carisma a los personajes haciendolos memorables mientras respeta sus caracterisiticas animales, adore a la mama tlacuache y sus niños.

Aunque la musica no es nada del otro mundo realmente tiene un muy buen balance y manejo de momentos, no hay ninguna cancion principal pero no es necesaria, la narrativa tiene suficiente fuerza para no necesitar de un hit musical que la haga memorable para la audiencia.

Esta película es obra de Dreamworks, que una vez más sin hacer tanto ruido entrega una película memorable que vale la pena totalmente ver ya sea que tengas hijos o si sencillamente quieres pasar un buen rato con una película que si tiene algo que contarte.

Origen & Inspiración

También contamos con la opción literaria ya que está basada en el libro homónimo del autor Peter Brown, así que si te apetece darle una leída para conocer la historia de origen y compararlas ahí está el dato.

Graciosa, conmovedora, entretenida y magnificamente realizada esta totalmente recomendada y actualmente en cartelera.

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La películas de transformers que habíamos estado recibiendo los últimos años se comenzaron a plagar de cada vez mas cliches, tramas sin sentido, enemigos intrascendentes y muchos pero muchos efectos de transformaciones y detalles imposibles de ver porque motion blur funcionaban en el ámbito de película palomera o para pasar el tiempo transformers one intenta hacer algo diferente.

A diferencia de las contrapartes en live action que eran más bien comerciales de Chevrolet, GMC y el ejército norte americano donde la trama recae fuertemente en un humano random y su acompañante femenina en turno para resolver un problema que ni los transformers sabían que pedo con el aqui tenemos una historia de origen donde sí se molestan en decirnos que está pasando y no solo se trata de 2 horas de efectos visuales sobre estimulantes, comerciales de autos y secuencias de acción más borrosas que apreciables.

Ejem.. pero bueno dejando de lado mi obvio resentimiento con la saga de Michael Bay…

Es una buena película y dejenme explicarles porque considero esto.

La historia

Como les mencione anteriormente aquí sí se preocupan desde un principio en darnos exposición sobre la trama y no solo paso porque si, podemos apreciar a Cybertron el planeta de origen de nuestros robóticos héroes en su esplendor y por fin entender porque canijos es importante la matriz de liderazgo y que carajos es!.

también sirve de historia de origen de Orion Pax y de D-16 dos robots mineros que buscarán hacerse de un nombre surgiendo desde lo más bajo, siendo amigos por mera casualidad este par está a punto de embarcarse en una aventura que cambiará todo su universo.

aquí lo interesante es que los que llevan la acción el 100% del tiempo son transformers, ya no dependemos del elemento humano para llenar la sala y es algo que aplaudo, al final la saga es sobre el conflicto eterno entre autobot y decepticons y no preguntarnos porque megan fox y no sale a partir de la 3er pelicula.

Aquí tenemos no solo exposición del universo sino de todo su trasfondo como si lo llegamos a tener con más calma en la serie animada de los 90 ‘s y quizá este hilo conductor sea lo que le ha ayudado más en contar su historia.

La nostalgia al rescate

Si creciste con la animación original verás referencias en todas partes, desde los diseños de personajes como los personajes mismos, la misma trama se enfoca en recordarte quienes son los primes y los enemigos originales de los cybertronianos, quienes son sus leyendas e iconos, personajes que tienen un peso específico en su historia y sociedad.

A comparación de las live action estos personajes solo aparecen de repente y se planteaban si eran buenos y malos, pero envían más de apoyo visual.

Aquí conoceréis personajes como starscream, alpha trion, Soundwave (que era el transformer que tenía un cassette en el pecho), darkwing o bumblebee (modo vocho) o a la misma Elita a quien nunca se consideró para las live action.

Es una película divertida

No es para que gane un oscar definitivamente pero tiene más de un chascarrillo que auténticamente te hará reír, tiene un tono más desenfadado y se beneficia mucho de esto.

El tono sublime y super enfocado a la acción de las live action a ratos se sentía muy cancino y aquí pese a ser un viaje del héroe de toda la vida e imaginario en donde terminara se desarrolla muy bien y se te pasa el tiempo rápido.

Quizás mi único tema negativo es el del doblaje al español y los Star Talents incluidos, si bien es una polémica recurrente y usualmente no me importa mientras esté bien hecho aquí si siento que algunos papeles no fueron interpretados si no leídos, y quisieron destacar por el carisma del youtuber invitado. no siempre funciona y creo que en esta ocasión fue un desacierto, pero es opinión muy personal y no desmerece el resto de la cinta.

Transformers One es una carta de amor al transformers original y a su historia en general, un intento quizá de reboot de la franquicia y ese a que Michael Bay sigue metiendo mano como productor creo que es un respiro muy necesario para la franquicia

Muy recomendada si tienes ganas de divertirte y más si tienes niños para que se diviertan un rato.

Una mejora sustancial sobre las live action.

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Usualmente vengo y les digo mis razones de porque una pelicula estachida o no y luego les digo si recomiendo verla.

Hoy no, VEAN ALIEN ROMULUS YA!

Ya en cines asi que denle

Ahora si porque vale la pena ir a ver alien romulus.

La saga de alien en sus inicio se convirtio por excelencia en una de las mejores de terror y suspenso desde el inico, solo recordemos como en alien el octavo pasajero solo vimos al xenomorfo unos 10 minutos en toda la pelicula y esto fue suficiente para manternos al borde gracias a su direccion y diseño sonoro. tambien podemos darle gracias por uno de los personajes femeninos mas badass del universo siendo Ellen Ripley todo un icono, aliens, alien 3 y alien resurrecion siguieron abonando a la forumla pero hicieron su propio aporte mas enfocadas a la accion y un poco al cine de mounstros mas que al de suspenso.

Las precuelas como prometeo y covenent vieneron a darnos mucho cotnexto de como surgieron estos fascinantes y terrorificos personajes siendo grande peliculas por merito propio y a su ves tomando la desicion de tomar otro angulo narrativo y dejando descansar a Ellen Ripley para tener nuevos protagonistas, su problema era que quiza mas alla de ciertos elementos y la precencia de las creaturas se sentian un poco desconectadas, y es normal estaban intentando explicar mas que horrorizar.

Romulus a mi sentir es la pelicula que conecta estas dos vertientes de narrativa en la saga, ese eslabon perdido que conectaba todo lo que vimos del esfuerzo de la corporacion weyland wutani de conseguir el organismo perfecto hasta como la tripulacion del nostromo se vio incolucrada e incluso tomando elementos de juegos como colonial marines y alien asolation para ayudar a amalgamar este universo.

Vemos homenajes en todas partes y no esta mal, es una manera en la que la saga mantiene su identidad, desde los encuadres a la creatura como el diseñov isual y sonoro. si esto cambiara no se sentiria como una pelicula de alien.

Narrativamente volvemos a estar en la piel de un personaje nuevo llamada Rain, ella es una obrera de Weyland Wutani que solo quiere una vida mejor, y junto con un grupo de amigos intentaran obetener esta nueva vida por medios rapidos y faciles, pero bien dicen que lo barato sale caro.

Esto hara que intenten obener ceirtos recursos de una instalación espacial aparentemente abandonada, pensando que solo entraran tomaran lo que necesitan y se iran, se pueden imaginar que esto es una total mentira pero es el inicio de nuestra historia.

Si bien hay cosas que me hicieron levantar la ceja pensando ¿neta era encesario esto? era algo coherente a los personajes, qeu si bien no brillan tanto como otras entregas funcionan ala perfeción.

Rain vuelve a ser un arquetipo de Ripley en como sobrevive y sale avante (o no) de la situacion pero la estrella es comos e imaginaran el Xenomorfo(s) dando un pasito extra de lre y mostrando el primer indicio de algo qeu en las peliculas originales se sentia sacado de la nada y que en la precuela siempre se idealizo. y no dire nada mas al respecto porque si no es tremendo spoiler y no queremos eso.

Romulus tiene elemendos de accion de Aliens, lore de prometeo, narrtiva de octavo pasajero, la tension de isolation y una nueva perspectiva que se siente como una bocanda de aire fresco ala franquicia.

no teme ir a lugares muy obscuros y su crudeza sienta excelentemente bien al tono de la saga.

No se si es la mejor de la saga, pero definitivamente es la mejor pelicula de alien que hemos tenido desde las orginales, y ojo me gustaron mucho prometeo y covenant, asi que no timen esto a la ligera.

Vean Alien romulus y vuelvanse a enamorar del grotesco arte de Gigger, los sonidos espciales cripticos y a sentir esa sensacionde horror cuando saben que estan siendo observados desde las sombras.

La entrada Alien Romulus 2024 se publicó primero en UrBeat.com.

Es bien sabido por todos que el universo cinemático de marvel anda de capa caída desde hace unos años (si me preguntan desde avengers endgame), pero esto no les ha impedido quererse expandir a mas historias, mas medios, mas heroes y hasta miniseries que en muchos casos no aportaron nada (te estoy viendo, shang-shi, immortals y she hulk… o más bien no las vi).

De lo más rescatable que había tenido precisamente era el humor de deadpool, logan y quizá spiderman donde le doy mas merito a las animadas del spider verse que al live action de tom holland que si bien estan chidas pecan del mismo todo tibio y formulaico de estas peliculas de superheroes.

Lo bueno es que Deadpool es un antihéroe y fiel a su humor y temáticas crudas tienen más libertad narrativa, en esta ocasión nos encontramos con un wade wilson intentando encajar en una sociedad que no está hecha para él, esta lucha interna de poder encontrar su lugar o significado en el mundo, siempre acostumbrado a ser un marginado ahora querer vivir un sueño america luce fuera de lugar.

Una película de amor

ALGO (no diré que duh) hace que esto cambie y ahora se ve envuelto en una quest para poder ayudar a distintos multiversos por debajo del agua, pero al descubrir que sus propio universo está en riesgo decide tomar armas (literalmente) en el asunto y emprende un absurda, musical, violenta,divertida y exagerada travesía para salvar a sus seres queridos, tenemos consistencia, desde la primer película deadpool es una película de amor.

La peli hará que te ría a carcajadas y que te sorprendas con todos los cameos, que serán más de lo puedas procesar si solo la ves una vez y claro es lo que esperas de esta peli: un magnífico y divertido desastre que no intenta ser algo más.

Su misma meta narrativa hace burla del pobre estado del MCU y aprovecha este caos para quizá poder darle rumbo pero la realidad es que no esperes que esta película arregle tantos años de películas innecesaria y formulaicas.

Deadpool & Wolverine es un fantástico espectáculo de fanservice y entretenimiento fácil y al mismo tiempo peca de todo lo que ha adolecido Marvel en los últimos años, pero también resaltando muchas de sus virtudes.

¿Entonces la peli esta recomendada?

Pero por supuesto piches si. vean ya y si ya la vieron vuelvan a verla para ver todo lo que se les escapó en la primera, capaz que nos encontramos ahí en el cine.

Solo te sugiero que veas la serie de Loki para contexto extra (o un resumen en internet)

Saludos!

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Mad Max siempre ha sido una saga de ciencia ficción algo desconocida hasta hace poco. De la mano de Fury Road, o lo que sería Mad Max 4, dio el salto a un mercado más amplio, recibiendo un merecido reconocimiento tanto por sus efectos prácticos como por la gran representación de este árido y postapocalíptico universo.

Si bien esta saga siempre estuvo atada a su personaje principal, el homónimo Mad Max, Fury Road mostró una expansión del universo, no solo proporcionando un escenario para que Max brillara, sino también permitiendo que otros personajes como Nux, Inmortal Joe o Furiosa destacaran.

Precisamente esta película en solitario de Furiosa nos muestra algo muy importante de este universo: podemos tener más historias sin necesidad de tener a Max como centro de la trama.

Funciona como una precuela inmediata de Fury Road, donde conoceremos el origen de Furiosa, desde cómo se separó de su madre y de la Tierra Verde hasta cómo se convirtió en una leyenda por mérito propio.

La historia se desarrolla bien, aunque a veces depende demasiado de Fury Road o de elementos que se experimentaron directamente en el videojuego de Mad Max de 2015. Esto es comprensible, ya que son líneas de historia que enriquecen la trama y que no se explican a fondo en la película.

En cuanto a las escenas de acción, cumplen su función, aunque mi único descontento es que los efectos CGI no alcanzan la espectacularidad de Fury Road, que utilizó efectos prácticos y ganó un premio Oscar por sus efectos visuales. Aunque esta película es más débil en ese aspecto, no impide que puedas disfrutarla, aunque sí se nota cuando una escena es de CGI.

En cuanto a las actuaciones, Ana Taylor Joy y Chris Hemsworth quedaron a deber. En el caso de Furiosa, es complicado compararla con la interpretación de Charlize Theron, a quien creo más en el papel de superviviente curtida. En cuanto al personaje de Dementus, no termino de entender su lugar, oscilando entre un psicópata y un bufón con mucha suerte, sin ser un antagonista tan sólido. Pero quizás soy demasiado exigente, así que mejor juzguen ustedes.

Furiosa es una película divertida, aunque a veces se siente lenta, sobre todo al inicio. Sin embargo, sigue siendo una digna adición a este rico universo, y su mayor contribución es mostrarnos más historias sin depender tanto de Maximiliano el Malhumorado (Mad Max).

La entrada FURIOSA (FURIOSA: A Mad Max Saga 2024) se publicó primero en UrBeat.com.

Si, al igual que muchas personas, yo incluido, te preguntas qué número de película es esta porque todas se llaman casi igual, la respuesta es fácil: de la nueva saga, esta es la cuarta película, y la décima si contamos desde 1968.

Aclarado esto, esta película es la nueva parte de la trilogía moderna de la saga, iniciada en 2011 con «César, este simio superinteligente y genéticamente alterado» por James Franco, que armó una revolución tremenda.

El punto de partida para hacer aún más evidente que es una continuación es ver que este mundo se despide de su César, ese simio que cambió la historia en todos los aspectos y que ahora deja un hueco de poder e ideología vacante, que en sociedades post-apocalípticas como esta suele ser ocupado por líderes fuertes o carismáticos para manipular a las masas y poder continuar con la estructura de poder a su favor, mientras dan la ilusión de seguir manteniendo la ideología inicial.

Nuestro nuevo protagonista es Noah, una referencia muy cantada de cuál será su papel en la historia hacia su tribu y ese nuevo mundo, un simio que forma parte de una tribu que, como seña distintiva, ha aprendido a criar y domar águilas como compañeros de caza.

Como todo buen viaje del héroe, Noah ve su estilo de vida dar un giro de 180 grados en un abrir y cerrar de ojos, donde ahora, persiguiendo a los simios responsables de la caída de su tribu, se ve envuelto junto con una humana que, a sus ojos, se sale del promedio de inteligencia, ya que los consideran tontos o inferiores. Noah y Mae, su rubia compañera, emprenden este viaje para desafiar el nuevo orden tiránico instituido por Proximus César, quien tomó el lugar del finado César original, para poder rescatar a su tribu, mientras Mae tiene segundas intenciones o, más bien dicho, su propia misión en la que aprovechará a Noah para lograr su objetivo.

Parece que les platiqué la película, pero no. Hay mucho en el camino y nada que no vayan a ver en la sinopsis o en el mismo tráiler, así que tranquilos.

Los valores de producción de la película son muy buenos; el CGI está muy bien cuidado y, al ser abundante, no baja su calidad, lo que ayuda a que la inmersión en la historia sea constante.

Fiel a la calidad de este reboot moderno, las interpretaciones de todo el reparto son muy buenas, quedando quizás los humanos como los más flojos, pero no desentonando.

El cómo termina la historia, dejando un final abierto, definitivamente plantea una nueva normalidad en este universo, o quizá una nueva revolución, ya que entra en terrenos que, si mal no recuerdo, ninguna de las otras películas toca: si es posible coexistir en el mismo mundo.

Completamente recomendada si te gusta la ciencia ficción o si te gustó este nuevo reboot de la saga clásica.

También como dato extra si quieren saber cuantas peliculas tiene esta saga ahi les van:

1. El planeta de los simios (1968) 
2. Regreso al planeta de los simios (1970) 
3. Huida del planeta de los simios (1971)
4. La rebelión de los simios (1972) 
5. La conquista del planeta de los simios (1973) 
6. El planeta de los simios (2001)
7. El origen del planeta de los simios (2011) 
8. El amanecer del planeta de los simios (2014) 
9. La guerra del planeta de los simios (2017) 
10. El reino del planeta de los simios (2024) 

Bonus: Troy McClure – El Planeta de los Simios  (Dr. Zaius)

La entrada El Planeta de Los Simios: Nuevo Reino (2024) se publicó primero en UrBeat.com.

Hay películas que se pueden clasificar como arte, incluso con el meme de Mads Mikkelsen incluido.

En este caso, “Mi amigo robot” es una película que se califica en esta categoría no por méritos artísticos, sino por la manera tan natural con la que nos narra una historia compleja y conmovedora, donde no escucharemos un solo diálogo entre los personajes y, aun así, todo se nos comunica a la perfección.

El tráiler nos cuenta la mayoría de lo que necesitamos saber: Perro, nuestro protagonista, un día sintiéndose solo, ordena un amigo por correspondencia, siendo este el robot con quien de forma inmediata establece una conexión. Desde aquí, seremos testigos de cómo su amistad crece día a día hasta que, un fatídico día en la playa, Robot se queda sin poder moverse y Perro se ve forzado a dejarlo ahí y volver después por él. Pero al intentar hacer esto, es justo cuando la tragedia ocurre.

A lo largo de los meses que transcurren, veremos cómo siguen creciendo y manteniéndose en mente pese a estar separados.

Todos hemos tenido un amigo que, por diferentes circunstancias, se ha separado de nosotros y de verlos a diario pasamos a verlos solo en ocasiones especiales o por medios digitales. La vida avanza y es parte de madurar y dejar ir, pero no deja de ser difícil.

“Mi amigo robot” nos cuenta esta historia con Perro y Robot, y aunque parezca que ya te di spoilers, créeme que hay mucho más que sucede y que tenemos que atestiguar antes de poder completar esta historia de amistad, donde tenemos muchos momentos que, como adultos, tuvimos que vivir y lecciones dolorosas, como que hay personas que no son el destino sino parte del viaje.

SUPER RECOMENDADA, más allá de si te gustan o no las películas de animación, es una excelente película.

A la fecha de publicación de esta reseña, aún disponible en cines. Si no, luego busquen en servicios de streaming.

Lo que si estas advertido jamas escucharan, September de Earth, Wind & Fire igual después de esta película.

La entrada Mi Amigo Robot (Robot Dreams 2023) se publicó primero en UrBeat.com.

Sin lugar a dudas profesión peligro hace un gran trabajo siendo una comedia de acción sin muchas pretensiones más que hacerte pasar un rato agradable agradable.

En esta historia veremos la vida como doble de acción de Colt Seavers interpretado por Ryan Gosling y cómo su trabajo es parte importante de su vida así como el medio para relacionarse con su crush Jody Moreno, parte del equipo de producción y quien es interpretada por Emily Blunt, todo va de maravilla hasta que un fatídico día sufre un accidente que casi lo retira del medio, y que por tiempo causó que se alejara de ser doble y se cerrar a toda posibilidad de contacto humano, mandando al carajo lo que tenía con jody.

Como todo buen viaje del héroe llegó un día que cambia su vida y es cuando la productora y agente del actor más reconocido del mundo y del cual Colt es su doble de acción perfecto lo llaman de nuevo al set de filmación con la promesa de encontrarse con Jody de nuevo.

Hasta aquí puedo si revelar más de la trama, desde este punto veremos como intenta reconectar con Jody al mismo tiempo que se ve envuelto en algo completamente inesperado y turbio detrás de la producción de la película en la que trabajan, donde sus habilidades como doble de acción le salvaran el pellejo más de una vez.

La manera en la que la trama se va desenvolviendo es muy buena, siendo a momentos thriller policiaco, comedia romántica y filme de acción, te tendrá todo el momento atento y riendo a partes iguales.

Los meta comentarios de la profesión de doble de acción también quedan a la perfección dando más profundidad a varios de los personajes, así como esos guiños y pequeños cameos aquí y allá a series reconocidas de este tipo de humos como pudieran ser Miami Vice.

También cabe recalcar que esta peli está basada en una series de los 80 ‘s donde precisamente Colt aprovechaba sus habilidades de doble de riesgo para dobletear chamba como cazarecompensas así que como contexto podríamos decir que es una gran adaptación de esta serie televisiva clásica.

Un gran guiño es que en los créditos finales podemos ver precisamente como todos las escenas de acción fueron dobladas por los dobles y no se es como esas secciones de bloopers que siempre es agradable de ver.

La verdad es una película muy sencilla y divertida que les recomiendo ampliamente.

El soundtrack es muy bueno y hace un excelente uso de “I was made for loving you” de Kiss en las versiones de las que pude contar.

Actualmente disponible en carteleras en México.

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Por Lalo Rojas

Hay dos maneras de afrontar esta película con respecto a las expectativas:

1. después de ver Godzilla minus one y quedar maravillado por como en un trama tan sencilla te cuentan una gran historia de sufrimiento humano
2. Recordar que esta película es de corte americano y se acerca más al cine de superhéroes y no tiene una narrativa tan cuidada como si sus escenas de acción

Recomiendo enfocarse en la segunda, de lo contrario la película te podría resultar algo mala o floja, una vez más el cristal a través del que miramos influye grandemente tu experiencia.

Después en el esperado crossover con king kong se diluyó este  velo “realista” dentro de su ficción donde aún se preocupaban de que lo que sucedía en pantalla tuviera una justificación creíble dentro de su mundo, quizá ya se había explorado a totalidad este enfoque y era momento de cambiarlo,  la amenaza o pelea de territorio con kong fue interesante y la no tan sorpresiva aparición de de mecha godzilla no quedaban mal para propiciar el nacimiento del dream team de Godzilla y Kong vs el mundo.

El monsterverse de Godzilla y Legendary tenía que evolucionar, y el camino va más por este dream team de kaijus formado por kong y godzilla en contra de alguna nueva amenaza milenaria, en este caso los primos lejanos del kong escondidos en la tierra hueca.

Y en general la trama va de eso, godzilla preparándose para los golpes mientras nuestro crew humano lenta y un poco milagrosamente avanza la trama y nos da exposición de una historia que definitivamente no es su punto fuerte, tenemos guionazos por doquier y esto hace que ese velo realista que mencione antes prácticamente ya no exista y se re escriba a como le sea favorable a la trama, quizá esto sea lo más criticable de la película. muchas cosas pasan solo por la conveniencia del guión sin mayor explicación o justificación.

No todo es malo, hay momentos de humor que funcionan muy bien y las secuencias de pelea están muy bien logradas, que al final en una película de este corte son más importantes que otros aspectos como la narrativa.

Por ejemplo la tremenda chinga que le acomodan al changuito aqui, la verdad me rei mucho.

No puedo mentir que no esperaba gran cosa de esta película, Shin Godzilla y Godzilla minus One producciones japonesas previas a esta son superiores sin intentar ser tan pretenciosas o de alto perfil, e insisto las primeras dos películas de este monsterverse son superiores.

Pero es innegable que la fórmula tenía que adaptarse de alguna forma y pues funciona cabalmente mas si no vas buscando algo muy profundo y solo quieres ver a Godzilla super saiyajin rose rifarse a golpes con otros kaijus, eso sí lo hacen muy bien tengo que admitirlo.

Una vez más creo que aquí el problema son mis expectativas sobre la película

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